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Arte, Delft, Nota de Prensa, Nota de Prensa, Últimas Noticias

La vida de Vermeer ocupa un lugar central en una ambiciosa exposición que podrá visitarse en el Museo Prinsenhof de Delft del 10 de febrero al 4 de junio de 2023.

 

La ambiciosa exposición Vermeer’s Delft estará en el Museo Prinsenhof Delft del 10 de febrero al 4 de junio de 2023. En la exposición, la vida de Johannes Vermeer (1632-1675), su red y su relación con la ciudad de Delft ocuparán un lugar central. Sobre la base de más de 100 objetos de colecciones holandesas y extranjeras, incluidas obras maestras de pintores de Delft, objetos de artes aplicadas, mapas, grabados, dibujos, libros, documentos biográficos y otros materiales de archivo, una imagen de la bulliciosa atmósfera de la ciudad del siglo XVII será pintada. La exposición se realizará al mismo tiempo que la principal exposición de Vermeer en el Rijksmuseum de Amsterdam.

 

El hombre detrás del mito

Delft de Vermeer transporta a los visitantes al Delft del siglo XVII. Conocerán a personas del entorno inmediato de Vermeer, como su suegra, Maria Thins, su colega pintora Leonaert Bramer, el notario de la familia Willem de Langue, los coleccionistas de arte Maria de Knuijt y su marido, Pieter van Ruijven, y el maestro panadero Hendrick van Buyten, quien también coleccionó arte. Los visitantes conocerán a un hombre de carne y hueso: esposo, yerno, empresario, padre de 15 hijos y mesonero. Así se acercarán al hombre detrás del mito y comprenderán mejor cómo Vermeer se convirtió en uno de los artistas más queridos del siglo XVII.

 

Clima artístico próspero

Vermeer estuvo activo en Delft en un momento en que la pintura local, y la pintura de género de Delft en particular, alcanzaron su punto álgido. Importantes maestros como Paulus Potter, Emanuel de Witte y Jan Steen pasaron un tiempo en Delft y pintores como Carel Fabritius, Gerard Houckgeest y Hendrick van Vliet sentaron las bases de importantes innovaciones artísticas con su nuevo enfoque de la perspectiva, el espacio y la luz. Johannes Vermeer se benefició como nadie de estos estímulos artísticos, que adaptó a sus propios fines. La exposición presenta obras maestras de los maestros más importantes de Delft del período 1550-1675: Pieter de Hooch, Jan Steen, Gerard Houckgeest, Cornelis de Man, Anthonie Palamedesz y Maria van Oosterwijck. A partir de de sus obras de arte, pintaremos un cuadro mostrando el clima artístico alrededor de Vermeer, que le formó como artista.


La alcahueta, de 1622, de Dirck van Baburen


Obras maestras

La alcahueta, de 1622, de Dirck van Baburen (Museo de Bellas Artes de Boston), es una obra clave de la exposición. La pintura pudo haber sido parte de la colección de Maria Thins, la suegra de Vermeer, con quien él, su esposa e hijos vivían. Vermeer pintó esta obra en el fondo de su pieza Una mujer joven sentada ante el virginal (National Gallery, Londres). Además de esta clara referencia, Vermeer estuvo claramente influenciado en sus primeros trabajos por maestros de la escuela caravaggista de Utrecht, como Van Baburen. Incluso tomó prestado literalmente el tema de los proxenetas.

 

Otra obra maestra crucial es la pintura de Jan Steen de 1655 Adolf y Catharina Croeser en la Oude Delft del Rijksmuseum. Aunque Steen solo estuvo activo en Delft por un corto tiempo, pintó este retrato excepcionalmente hermoso del rico comerciante de granos Adolf Croeser y su hija Catharina de 13 años, que vivían cerca de Steen. Al mismo tiempo, Steen retrató a dos mendigos junto a la próspera pareja. En un abrir y cerrar de ojos, los ricos y los pobres de Delft aparecen a la vista. Una realidad que Vermeer experimentó él mismo: después de años de prosperidad -pertenecía a una clase alta y acomodada como resultado de su matrimonio con la rica Catharina Bolnes, al final murió pobre. Y dejó a su esposa e hijos endeudados. Después de que la pintura de Steen pasara a manos extranjeras, el Rijksmuseum pudo adquirirla en 2004.



Adolf y Catharina Croeser en la Oude Delft, de 1655, de Jan Steen

Materia de archivo excepcional

El Stadsarchief Delft (Archivo de la ciudad) contiene docenas de artículos relacionados con los altibajos de la familia, amigos y colegas de Vermeer: ​​inventarios de bienes, testamentos, certificados de matrimonio y nacimiento, registros de conflictos y de entierros. Una selección de material de archivo que permite a los visitantes ser testigos reales de ciertos momentos de sus vidas. Además de esto, los paisajes urbanos, grabados y mapas del siglo XVII brindan una imagen real de Delft tal como la vio y vivió Vermeer. Los visitantes dan un paso atrás en el tiempo para entrar en el mundo como el artista lo experimento.

 

Recorrido en audio y podwalk

El recorrido en audio con la exposición (disponible en tres idiomas: inglés, holandés y francés) se centra en las personas cercanas a Vermeer. En un podwalk (aplicación de audio) de al menos tres entregas, Delft de Vermeer cobra vida en historias contadas por expertos que «visitan» los lugares más importantes en la vida de Vermeer.

 

Catálogo-Libro

Se publicará un libro lujosamente ilustrado en colaboración con la editorial Waanders Uitgevers. 144 páginas, en inglés y holandés, 29,95 € (en rústica) – con artículos del curador David de Haan, el experto en Vermeer Arthur K. Wheelock Jr., Babs van Eijk, Ingrid van der Vlis, en colaboración con los expertos de Delft Steven Jongma (arqueólogo) , Wim Weve (historiador de la arquitectura) y Bas van der Wulp (archivista).

 

Entradas de un día en línea

Para gestionar al máximo las visitas, el museo hace uso de las entradas de un día. Las entradas en línea se pueden reservar en www.prinsenhof-delft.nl. Se recomienda reservar con antelación. Mientras dure la exposición, el museo también estará abierto los lunes.

 

Programa variado de la ciudad

El Museo Prinsenhof Delft está situado en el corazón de la antigua Delft, precisamente en el barrio de Vermeer, rodeando el Markt. El plano de la calle del siglo XVII no ha cambiado. Los visitantes pueden descubrir la histórica Delft siguiendo los pasos de Vermeer, antes o después de la exposición. Con este fin, el Museo Prinsenhof Delft está desarrollando un variado programa en la ciudad en cooperación con empresas y entidades culturales de la ciudad, y en estrecha colaboración con Delft Marketing y Vermeer Centrum Delft.

 

Ticket combinado de Vermeer

A partir de enero de 2023, estarán disponibles los tickets combinados especiales de Vermeer. Con el ticket combinado de Vermeer, los visitantes pueden elegir qué instituciones visitar. Las instituciones participantes son: el Museo Prinsenhof Delft, el Vermeer Centrum Delft, el Oude Kerk y el Nieuwe Kerk, el Museo Royal Delft y Canal Cruises Delft.

 

Vermeer en Ámsterdam

Al mismo tiempo que la exposición en el Museo Prinsenhof Delft tiene lugar, el Rijksmuseum de Ámsterdam albergará la primera exposición sobre Vermeer en su historia. Con préstamos de todo el mundo, esta promete ser la mayor exposición de Vermeer jamás realizada. Antes de la exposición, el Rijksmuseum está investigando el arte de Vermeer, sus elecciones artísticas y las motivaciones de sus composiciones, así como su proceso creativo. En esto, el museo está trabajando en estrecha colaboración con el Mauritshuis de La Haya.


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María López Fontanals
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Arquitectura, Arte, Diseño, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Del 10 al 12 de febrero, la feria de diseño OBJECT Rotterdam volverá a tener lugar en el edificio HAKA para hacer llegar el diseño al público.

 

Del 10 al 12 de febrero, la feria de diseño OBJECT Rotterdam volverá a tener lugar en el edificio HAKA. El HAKA industrial será el escenario de innumerables nombres consagrados y jóvenes talentos del mundo del diseño. Después de dos ediciones de verano, la plataforma para el talento del diseño vuelve como de costumbre en el calendario este invierno.


El diseño abierto al público

Como en años anteriores, OBJECT es uno de los eventos más esperados de la Semana del Arte de Rotterdam y la ubicación en el edificio HAKA es la base perfecta para descubrir el colorido distrito de Vierhavensgebied. Numerosos estudios abren sus puertas en este distrito de Rotterdam donde, entre otros, también se pueden visitar los estudios de diseño de Sabine Marcelis, Richard Hutten, Simone Post y Daan Roosegaarde.

 

Los amantes del arte y la cultura pueden pasar fácilmente un día combinando la feria con la visita a diferentes y particulares espacios artísticos como Brutus en la zona de Keilepand o cerca de Steurgebouw.


Un refuerzo de energía

La búsqueda de jóvenes talentos ya está en pleno apogeo. Cada año, nombres desconocidos en los campos del mueble, el diseño industrial, la moda, los gráficos, la iluminación y los textiles salen a la luz en Rotterdam. Para el diseñador, esto significa un primer paso en el campo profesional, y para los visitantes, es una oportunidad para adquirir y descubrir algo original. La plataforma interdisciplinaria ofrece una alternativa lúdica a las ferias de diseño más tradicionales y atrae a profesionales y consumidores. Poder hablar directamente con los diseñadores ofrece a los visitantes ideas interesantes y estimulantes que muchas veces dan lugar a encargos de obras. Por tanto, podemos decir que OBJECT constituye un importante trampolín para la última generación de diseñadores y es conocido como un auténtico motor del sector del diseño.



Accesible para todos

La organización considera importante mantener el carácter inclusivo de la feria. “Siempre recibimos a muchos jóvenes y gente que no suele entrar en una galería o museo. La feria debe seguir siendo accesible tanto para los expositores como para los visitantes, especialmente ahora que los precios se están disparando en todas partes”, dice Anne van der Zwaag, directora de OBJECT Rotterdam, quien sigue siendo optimista sobre el futuro del sector del diseño. “El interiorismo es importante para todos y hay mucha curiosidad por las nuevas tendencias y el uso de materiales sostenibles. Notamos que el diseño más actual es particularmente lúdico y exuberante, como suele suceder en tiempos de crisis”.

 

Sobre el edificio HAKA

El edificio HAKA fue diseñado en 1932 por los arquitectos H.F. Mertens y J. Koeman como sede de la cooperativa Groothandelsvereniging de Handelskamer. El edificio sirvió como oficina, fábrica y silo de granos. El destacado edificio es propiedad de Dudok Real Estate y fue nombrado monumento nacional en 2002. Dudok Horeca Groep operará un bar temporal durante los días de la feria.

 

 

OBJECT Róterdam 2023

HAKA-edificio | Dirección Vierhavens 38-42 | Rotterdam

viernes 10 – domingo 12 febrero 2023 | 11 am-6 pm

 

Las entradas están disponibles online y en taquilla por 15€, y los niños menores de 12 años entran gratis.

 

www.objetorotterdam.com

www.rotterdamartweek.info

 

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mlopez@itinerapr.com

 

 

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Incluso para las vacaciones de invierno de 2022-2023, Eindhoven no podía negar su reputación como capital del diseño al idear una interesante alternativa a las tradicionales decoraciones navideñas que normalmente alegran los días más oscuros del año.

 

¡Empaquetemos la ciudad!

Eindhoven se vuelve aún más bella envuelta en sugerentes decoraciones de diseño luminoso en un estilo que recuerda el papel de regalo brillante con el que se envuelven los regalos en esta época del año.

 

Eindhoven se convierte en un regalo urbano

El concepto del proyecto “Wrap Up the Year” (Envuelve el año) consiste en una gran instalación interactiva y una serie de instalaciones más pequeñas que ‘envuelven festivamente la ciudad’. Con enormes paquetes de regalo y las fachadas de los edificios envueltas en luces multicolores, el centro de Eindhoven se convertirá durante el mes de diciembre y principios de enero en una gran fiesta que atraerá a visitantes y lugareños. En la pila de regalos y vitrinas, se construyen dioramas, el concepto también se hace visible a través de papel de regalo, etiquetas y tarjetas en el emocionante estilo de ‘Finalizar el año’.

 

Fiesta. Música. Cultura.

A este proyecto se vincula una programación cultural con música en directo y teatro de calle por toda la ciudad. También se habilitarán salas para montar talleres para niños con diversas actividades creativas. Se utilizarán colores, materiales, imágenes y atmósferas que se adapten a los meses más oscuros del año para estimular la imaginación y crear buen ambiente: desde lo natural y acogedor hasta lo glamuroso y lujoso.

 

Concepto Total

Un concepto total que debe crecer y expandirse cada año que pasa, con la participación de empresas, el sector cultural y los organizadores de eventos. ¿El propósito? Hacer que Eindhoven sea aún más atractiva y acogedora en esta época del año.

 

Más información:

https://www.thisiseindhoven.com/en/events/wrap-up-the-year

 

 

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mlopez@itinerapr.com

 


 

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

Cuando oscurece en Utrecht, la experiencia es mágica. Varios festivales, obras de arte lumínicas y eventos luminosos tendrán lugar en Utrecht durante diciembre 2022 y enero de 2023.

 

Kleur de Stad (Colorea la ciudad)
Del 9 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023

Kleur de Stad es una instalación de arte comunitaria de Mr.Beam Studio, que permite a jóvenes y mayores colorear su ciudad y compartir su creatividad con los demás. Una obra de arte de proyección sensacional, que celebra la inclusión y la diversidad entre los habitantes. Del 9 de diciembre al 8 de enero Kleur de stad coloreará varios edificios del centro de Utrecht mediante proyecciones.

 

 

La instalación lumínica de la Iglesia de San Juan

La instalación artística de Atelier Lek arroja luz sobre los tres estilos arquitectónicos de Janskerk (Iglesia de San Juan) y marca el comienzo del espectáculo de 10 minutos en la entrada principal de la iglesia. La deslumbrante luz de Jans otorga además un aspecto de cuento de hadas a la plaza Janskerkhof. Un espectáculo de color y luz que emana del interior del edificio, y que cambia con el paso de las estaciones y el follaje de los árboles.

 


Noches luminosas en el Castillo De Haar
Del 16 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023


Entre 1892 y 1912, el barón Etienne van Zuylen y la baronesa Hélène de Rothschild hicieron reconstruir el castillo a partir de una ruina por el arquitecto Pierre Cuypers (entonces ya conocido por la Estación Central de Ámsterdam y el Rijksmuseum), como tributo a la gloriosa familia de Van Zuylen van Nijevelt.

El castillo se caracteriza por su rica y extravagante historia, las muchas historias especiales que se encuentran detrás de los muros del castillo y la gran colección de arte que la familia ha coleccionado con su estilo de vida cosmopolita.

Durante el mes de diciembre, y con motivo de la Navidad, el castillo se convierte en un escenario único para vivir la magia. La actividad De Lumineuze Nachten reúne impresionantes proyecciones transportan al visitante en el tiempo mientras recorre las instalaciones y los jardines.  Los árboles empiezan a hablar, los edificios cobran vida y descubres la historia de este castillo de cuento de hadas. Una experiencia asombrosa de principio a fin.  

 

Se suma a las iniciativas y proyectos lumínicos, la actividad Utrecht Lumen, un recorrido permanente en la ciudad de Utrecht que se puede descubrir cada noche y también en Navidad.

 

 

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Efteling, Nota de Prensa, Últimas Noticias

El primer hotel que estará ubicado dentro del parque se pone en marcha.

 

Kaatsheuvel (Países Bajos).

 

Tras meses de preparación, Efteling ha iniciado la construcción de la que será su oferta de alojamiento más relevante: el Efteling Grand Hotel. Se excavaron aproximadamente 10.000 m3 de arena detrás de la entrada principal del Efteling y se clavaron 380 pilotes en el suelo durante un total de 6 kilómetros, sobre los cuales se vertieron 2.500 m3 de hormigón para crear los cimientos del edificio. La apertura del Efteling Grand Hotel está prevista para 2024.

 

Nueva zona renovada

El Efteling Grand Hotel es la primera instalación de alojamiento ubicada dentro de los límites del parque. El edificio tendrá una posición única y destacada en la plaza cerca de la entrada principal del parque. De acuerdo con la visión de Efteling, se remodelará toda la zona. La nueva área cerca de la entrada principal actuará como una portada de libro, marcando el comienzo y el final de todas las visitas al corazón del Mundo de las Maravillas. La plaza entre la entrada principal y el nuevo hotel formará un agradable lugar verde tanto para los huéspedes del hotel como para los visitantes del parque. Cruzando la plaza, pasando por árboles, arbustos y plantas perennes, la visión del nuevo hotel se revelará gradualmente. El pórtico de 9 m de alto y 16 m de ancho formará una entrada impresionante para los visitantes que ingresen al parque.

 

Concepto y arquitectura

El concepto del hotel es una oda a Efteling, donde el pasado y el presente se unen. Para Sander de Bruijn, diseñador jefe, este fue el enfoque del proyecto: “Para el Efteling Grand Hotel, me inspiré en parte en una de las escenas más pequeñas del parque: The Golden Goose. Diseñado por Anton Pieck, este cuadro se colocó en la plaza Anton Pieck en 1958. El reloj y los adornos decorativos del interior del Golden Goose se reflejarán en la fachada del Efteling Grand Hotel. A medida que el hotel se desarrolle, los visitantes también verán esta inspiración en los pisos y la paleta de colores».

 

Gran Hotel Efteling

El hotel más grande del parque de Efteling tendrá siete pisos y 106 metros de ancho. El Efteling Grand Hotel contará con 143 habitaciones y aproximadamente 700 camas. El nuevo hotel contará con piscina, spa y dos restaurantes. A estos se sumarán dos tiendas de souvenirs con una superficie total de 450 m2. Las tiendas y restaurantes serán accesibles tanto para los visitantes del hotel como para los del parque.

 

www.efteling.com

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Un área de 10.000 m2 dentro de la Fábrica Van Nelle albergará, la Feria de arte ART ROTTERDAM.

 

La 24ª edición de Art Rotterdam tendrá lugar del jueves 9 al domingo 12 de febrero de 2023. La ubicación es, como siempre, la Fábrica Van Nelle, uno de los sitios en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. En un área de 10.000 m2, más de cien galerías holandesas e internacionales exhibirán el trabajo de una exitosa mezcla de artistas emergentes y establecidos.

 

New Art: la nueva sección de arte emergente

La Sección New Art, la sección dedicada a los artistas emergentes, tendrá un nuevo impulso en esta 24ª edición. Situado justo al lado de la entrada, en la sugerente antigua fábrica de café inundada de luz, es el tramo que primero llama la atención del visitante. Con dieciséis presentaciones innovadoras, la sección New Arte está siempre en el punto de mira de coleccionistas y profesionales del mundo del arte. Adyacentes a esta área, hay dos restaurantes accesibles directamente desde el área de entrada.

 

Fons Hof, director de Art Rotterdam: “Con el posicionamiento central de la sección New Art, deseamos subrayar los principios básicos de Art Rotterdam, es decir, descubrir nuevas formas de arte y alentar a los jóvenes talentos. Para muchos artistas, Art Rotterdam significa el comienzo de su carrera.

 


Art Rotterdam

Art Rotterdam es el evento de arte contemporáneo más aclamado por la crítica en los Países Bajos. Cada año, Art Rotterdam presenta los últimos avances en las artes visuales. El fuerte enfoque en los jóvenes talentos, la diversidad de las diversas secciones, el vínculo con la ciudad de Róterdam y la fascinante ubicación son lo que hace que Art Rotterdam sea tan único. Para un número creciente de amantes del arte, Art Rotterdam es una de las opciones más atractivas en el calendario internacional de eventos artísticos.

 

GalleryViewer.com

GalleryViewer.com es una plataforma en línea diseñada para Art Rotterdam con el objetivo de proporcionar a los posibles compradores de arte información relevante para sus compras. El sitio tiene una gran base de datos de obras de arte, exposiciones y perfiles de artistas. Las más de 90 galerías participantes en los Países Bajos y Bélgica se seleccionan sobre la base de una cartera de alta calidad. GalleryViewer, diseñado para brindar transparencia y conocimiento al público en general, informa y promueve la experiencia de arte físico que tiene lugar en la galería en línea.

 

 

Art Rotterdam 2023, del jueves 9 al domingo 12 de febrero de 2023

Ubicación: Van Nelle Fabriek

Van Nelleweg 1, Róterdam

www.artrotterdam.com

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

10 propuestas al aire libre para descubrir el diseño en Eindhoven.

 

Eindhoven es una ciudad que mira y piensa el diseño, y no solo lo hace durante la Semana del Diseño Holandés que tiene lugar cada año alrededor de octubre. Con incubadoras creativas, estudios de diseño y espacios de exhibición por toda la ciudad, Eindhoven amplia la oferta para disfrutar del diseño también al aire libre.

Respirando luz

El diseño de luces se puede admirar en varios lugares de Eindhoven. Por ejemplo, en Strijp-S. Aquí puede admirar la iluminación ‘respirante’ en el Torenallee. El plan de iluminación del Lux Lab es multifuncional. No solo ilumina, responde a lo que sucede a través del color. Por ejemplo, se vuelve azul funcional una noche y un naranja agradable la siguiente, en respuesta al entorno.

La iluminación también se utiliza en el Living Lab de Stratumseind ​​​​para influir en el entorno. Si las cosas se ponen un poco inquietas durante una salida nocturna, se emite una señal basada en el ruido, incluido el volumen y el tono de voz, que cambia el color de la luz. Con instalaciones como esta del TU/e ​​​​Intelligent Lighting Institute, Eindhoven hace honor a su apodo de ‘Ciudad de la Luz’.

Roze Huisje (La casa rosada)

La Casa Rosada del arquitecto y artista de Eindhoven John Körmeling golpea los sentidos y la imaginación. Un objeto de diseño situado junto al Van Abbemuseum que el propio diseñador considera el puente cubierto más corto. En la parte superior de esta pequeña casa, letras brillantes deletrean «echt iets voor u», que se traduce como «realmente algo para ti». Un luminoso que no podrás evitar mirarlo.

 

Terraza Calipso

Si paseas por Stratumseind, una de las calles más acogedoras y festivas, es fácil toparse con la muy especial Calypso Terrace. Esta colorida terraza, diseñada por Aart van Asseldonk, parece un lugar de reunión normal a primera vista, pero de cerca resulta que la construcción es similar a un Lego; Las sombrillas, mesas y sillas se pueden enganchar al suelo y crear distribuciones imposibles.

 

La Noche estrellada de Van Gogh

La oscuridad llega temprano esta temporada y es el momento perfecto para alquilar una bicicleta y recorrer el carril bici diseñado por el diseñador Daan Roosegaarde e inspirado en la ‘Noche estrellada’ de Van Gogh. Un proyecto emocionante y poético donde una miríada de guijarros en el suelo de este camino iluminado en la noche: soñar con un maravilloso cielo estrellado es increíblemente fácil.

 

Iets Hogers (Algo más alto)

La primera obra de arte pública importante del diseñador Maarten Baas se puede visitar de forma gratuita dentro de Domusdela. ‘Iets Hogers’ (Algo más alto) consiste en un comedor de unos 7,5 metros de altura que se convierte en el lugar donde los momentos de la vida real se convierten en diseño y arte. En el mismo complejo, dentro del Hotel Mariënhage, el protagonista es una acertada mezcla de diseño holandés de vanguardia, incluidos los poéticos proyectos de iluminación de Studio Drift.




Kei-como

Otro proyecto de iluminación que juega con las emociones es el de Tessa Koot, ubicado en el de Markt (Plaza del Mercado). Una de las muchas farolas comunes es reemplazada por “Kei-Like”, una instalación de dos farolas unidas en forma de corazón. Sencillo pero sugerente objeto de diseño que capta la atención del visitante.


El buscador de sol

En el Victoriapark de Eindhoven se encuentra el extraordinario Sunseeker de Studio Vantot. Este alumbrado público inteligente alimentado por energía solar podría compararse con un enorme girasol: de hecho, las lámparas buscan literalmente el sol y por la noche le dan al parque emociones y una buena dosis de seguridad.

 

Anillo de hoven

Cuando se trata de diseño en espacios públicos, el Hovenring probablemente no sea lo primero que se le ocurra. Sin embargo, esta ciclovía circular suspendida del tráfico motorizado se adapta perfectamente a este campo creativo. El proyecto de Studio ipv Delft demostró ser la solución óptima para el flujo seguro del tráfico sobre dos ruedas en esta zona. Como finalista de los Dutch Design Awards (2013) en la categoría Spatial – Exterior, este “puente de bicicletas” futurista puede considerarse no solo como funcional sino también como un gran ejemplo de diseño.

 

Azulejos Rain(a)Way

Estamos en el corazón del dinámico vecindario de Woensel-West, justo enfrente de Kevn, pero antes de pasar a tomar un café o ver su nueva exhibición, vale la pena echar un vistazo a las baldosas permeables al agua frente a la puerta. El estudio de diseño y consultoría Rain(a)Way, también ubicado en el edificio, es el cerebro detrás de estas baldosas de diseño que transportan el agua de lluvia en riachuelos tortuosos y divertidos hasta llegar a un lugar de almacenamiento.

 

Pájaros afortunados

¿Diseño divertido? Se encuentra en la Ontdekfabriek. Cuatro columpios de canasta ubicados justo en frente de la entrada de este centro de experiencias para niños. Columpios de diseño que brindan un descanso divertido mientras buscas más obras de arte escondidas por toda la ciudad.

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

El antiguo edificio industrial de los ferrocarriles de Utrecht, el Bovenbouwwerkplaats, se transforma en un destino de negocios, área mixta residencial y de trabajo con espacio para empresas creativas y de servicios. Un edificio de valor histórico y cultural, de aspecto robusto e industrial, que ha sido renovado por el estudio de arquitectura holandés Studioninedots.

El edificio de talleres, que cubre aproximadamente 12 hectáreas, fue construido en 1905 y formaba parte del sitio MESS (Maatschappij tot Exploitatie van Staatsspoorwegen) en Utrecht. En este taller industrial se fabricaban desvíos y vías a medida para las empresas ferroviarias.


El proyecto arquitectónico de diseño flexible, ha conservado las antiguas construcciones y materiales, otorgando versatilidad a los diferentes espacios y creando un ambiente único para trabajar en un entorno industrial. Junto al edificio se construirá un pequeño parque con una plaza, que se convertirá en uno de los lugares de estancia y encuentro del barrio de Wisselspoor.




La reconstrucción de la estructura existente ha dado lugar a un volumen octagonal que alberga un centro de movilidad de cinco plantas para 175 coches (compartidos) y bicicletas. Se ha introducido un elemento arquitectónico apodado «La Cortina», formada por elementos curvos de metal expandido, que minimizan el aspecto robusto del edificio desde el exterior. Se han conservado instalaciones, tuberías y desperfectos para que el edificio siga teniendo su identidad histórica, conectándolo con el barrio por medio de grandes ventanales de vidrio. Una solución que permite que el barrio siga siendo un espacio peatonal y con muchas posibilidades de generar un espacio público de calidad en el barrio de Wisselspoor.


A través del techo transparente, toda la superficie de la planta se inunda de luz natural durante el día. Debido a la amplia luz del edificio, la continuación del objeto abstracto dentro del edificio también puede verse claramente desde el exterior.

Reinterpretando las cualidades originales del lugar y añadiendo al mismo tiempo una serie de elementos contemporáneos, se ha conseguido recuperar el edificio, que ese encontraba deteriorado, hasta convertirlo en un espacio lleno de potencial.

El objetivo del estudio de arquitectura de conseguir converger en el Bovenbouwwerkplaats un amplio abanico de funciones y posibilidades que normalmente se reparten en diferentes edificios, se ha proyectado en un núcleo urbano a pequeña escala en el que todo puede pasar. Bajo el techo existente, se ha construido un espacio abierto que albergará nuevas instalaciones vecinales y negocios creativos.



Un proyecto de renovación arquitectónica que mantiene las cualidades industriales del almacén original (su esqueleto, sus tejados, su fachada exterior y sus detalles) y otorga a un antiguo edificio una nueva vida y promete convertirse en el nuevo icono del barrio de Wisselspoor.


Más información:

https://studioninedots.nl/project/bovenbouwwerkplaats/

 

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Efteling, Nota de Prensa, Últimas Noticias

El parque Efteling se viste de invierno del 14 de noviembre al 5 de marzo de 2023.


Katsheuvel (Países Bajos).

Por vigésimo cuarto año consecutivo, Efteling se ha transformado en Winter Efteling. Desde el 14 de noviembre de 2022, el fabuloso parque temático se ha transformado una vez más en un paraíso invernal con fogatas crepitantes, guirnaldas atmosféricas y miles de luces brillantes. Incluso las atracciones y los habitantes del parque tienen ahora un aspecto invernal y, después de dos años, la pista de patinaje vuelve a estar dentro del parque. El Warme Winter Weide, el nostálgico jardín de invierno, se ha ampliado con la pista de patinaje sobre hielo abierta, que los visitantes podrán utilizar hasta el 5 de marzo de 2023.

 

El jardín de invierno

El jardín de invierno, el Warme Winter Weide contará con entretenimiento especial para los días invernales con actuaciones musicales diarias, así como comidas y bebidas vigorizantes. Lo más destacado para los niños es que podrán conocer a sus personajes favoritos del parque: el mago Pardoes y la princesa Pardijn, que dan la bienvenida a los niños en un trineo, y la dulce hada Fay de Fee y Pinocho, que intentan hacer que nieve.

 

Los visitantes pueden disfrutar de la música del coro a cappella Zang & Gelukkig. A partir del 10 de diciembre, además, el Sr. y la Sra. Tiempo del grupo de teatro CARO interpretarán canciones de invierno los fines de semana y festivos en el Carrusel Palace y cada jornada finalizará con el magnífico espectáculo de juegos de agua y luces de colores, Aquanura.

 

La víspera de año nuevo

Los visitantes pueden celebrar una Nochevieja inolvidable en Winter Efteling mientras el parque y sus atracciones reabren de 7 p. m. a 1 a. m., con entretenimiento adicional en vivo para los visitantes. Más información sobre el programa y la venta de entradas está disponible en www.efteling.com.

 

Dormir en Winter Efteling

Aquellos que deseen extender su estancia en Winter Efteling pueden pasar la noche en el Hotel Efteling, el Holiday Village Efteling Loonsche Land o el Holiday Village Efteling Bosrijk. Las pernoctaciones siempre incluyen acceso ilimitado al parque de atracciones.

 

www.efteling.com

 

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Arte, Delft, Nota de Prensa, Nota de Prensa, Últimas Noticias

La vida de Johannes Vermeer ocupa un lugar central del programa Descubre el Delft de Vermeer, que recorrerá la ciudad para explorar la vida del artista en su ciudad natal, del 10 de febrero al 4 de junio.

 

Del 10 de febrero al 4 de junio de 2023, Delft albergará un programa que recorre toda la ciudad para descubrir la vida de Johannes Vermeer. Durante este período, habrá varias actividades relacionadas con Vermeer en la ciudad, una exhibición en el Museo Prinsenhof de Delft y se podrá comprar productos especiales relacionados con el artista. El museo histórico, las iglesias, los canales y las casas holandesas traerán el pasado a la vida y literalmente llevarán a los visitantes de regreso al Delft donde vivió y trabajó Johannes Vermeer. Descubre el Delft de Vermeer será una experiencia única en el mundo para explorar la ciudad en la que vivió el maestro holandés. El programa corre paralelo a la exposición de Vermeer’s Delft (El Delft de Vermeer) en el Museo Prinsenhof Delft y la gran exposición de Vermeer en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

 

Exposición de Vermeer en Delft

Del 10 de febrero al 4 de junio de 2023, el Museo Prinsenhof Delft albergará una ambiciosa exposición titulada Vermeer’s Delft. Esta exposición sigue la misma línea que la campaña, centrándose en la vida de Johannes Vermeer, su mundo y su conexión con la ciudad. Un retrato de la vida en el siglo XVII cobra vida con obras maestras de los pintores de Delft, ilustraciones, libros y otros objetos.

 

Programa para toda la ciudad

Johannes Vermeer pasó toda su vida (1632-1675) viviendo y trabajando en Delft. Para este programa se han seleccionado doce ubicaciones en el centro histórico de la ciudad de Delft, que jugaron un papel esencial en la vida de Vermeer y que se harán publicas próximamente. Desde su lugar de nacimiento hasta los lugares donde se inspiró para sus famosas pinturas. Muchos de estos lugares se han mantenido sin cambios desde los días de Vermeer. Una oportunidad única para recorrer los mismos lugares de Delft por donde Vermeer solía caminar. Además de estos doce lugares, hay varias actividades relacionadas con Vermeer donde se podrá descubrir más sobre este famoso pintor.

 


Entradas combinadas

Hay mucho que ver y hacer durante el programa de Vermeer en Delft. Un boleto combinado es ideal para personas que desean visitar múltiples actividades. Las organizaciones participantes incluyen el Museo Prinsenhof Delft, Vermeer Centrum Delft, el Museo Real de Delft, Rondvaart Delft y Oude y Nieuwe Kerk en Delft. Con esta entrada, puede ver los lugares más importantes e interesantes a un precio asequible. Los boletos combinados están disponibles en delft.com/tickets y en la oficina de turismo de Delft (VVV) durante la duración del programa Vermeer.


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Efteling, Nota de Prensa, Últimas Noticias

El espectáculo macabro lleno de giros inquietantes


Kaatsheuvel, 31 de octubre de 2022.

Danse Macabre, la nueva atracción de Efteling que se inaugurará en 2024, tendrá un espectacular sistema de atracciones que aún no se ha construido en ningún otro lugar del mundo. El espectáculo embrujado lleno de giros oscuros pronto hará que los visitantes bailen con la música que da nombre a la atracción (que significa danza macabra en castellano). Sobre una plataforma giratoria de 18 metros de diámetro, coronada por 6 plataformas giratorias más pequeñas, habrá 6 filas de asientos con capacidad para 108 visitantes. El plato giratorio grande se elevará, se inclinará y se moverá como una moneda antes de caer al suelo. Danse Macabre formará parte de un área temática completamente nueva en el parque holandés. Un entorno misterioso en el que la nueva atracción de 20 metros de altura llama la atención de inmediato, y que incluirá opciones para comer, pequeñas tiendas y entretenimiento coordinado se convertirá en la parte más espeluznante de Efteling.

 


Sistema único de movimientos.

Intamin, el renombrado fabricante suizo de atracciones para parques temáticos, trabajó en estrecha colaboración con Efteling para desarrollar un sistema de atracciones completamente nuevo en el mundo y que verá la luz con Danse Macabre. Una combinación de varios movimientos ya existentes pero que juntos es la primera vez que se pondrá en práctica y que hace a Danse Macabre única en la industria del entretenimiento y los parques de atracciones y temáticos. La mejor manera de describir Danse Macabre es como un viaje emocionante con tecnología de espectáculo envolvente.




La familia charlatana

Danse Macabre estará ubicada en la parte más inquietante de Efteling, el espeluznante bosque de Huyverwoud donde se están introduciendo nuevas atracciones que coinciden con la nueva área temática. A partir del 19 de noviembre, de hecho, los visitantes que visiten el área cercana a las obras de construcción de Danse Macabre podrán descubrir un avance de la zona con la familia Charlatan y su extraordinario organillo Esmeralda. La familia Charlatan han estado viajando por el mundo durante generaciones. Después de muchos años de viajar, la Profesora-Doctora Virginie Charlatan y su esposo Otto finalmente se trasladan al espeluznante bosque de Huyverwoud. Virginie, en particular, está segura de que se ha preparado toda su vida para acabar viviendo en un lugar tan terrorífico como este.

 

Más información:
https://www.efteling.com/es

Descarga de imágenes:
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Efteling, Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Setenta años de Efteling, setenta años de encanto y alegría

 

Desde que abrió sus puertas hace precisamente 70 años, el Parque Efteling, ubicado en el sur de los Países Bajos, ha emocionado y entretenido a más de 150 millones de visitantes gracias a sus poéticas historias del ‘Bosque Encantado’, a la emoción de su temeraria montaña rusa, y sus fantásticas y futuristas atracciones. Un mundo de magia con más de 65 hectáreas de superficie y 32 fabulosas atracciones (incluidas 6 impresionantes montañas rusas) donde también viven los protagonistas de nuestro patrimonio tradicional de cuentos de hadas. ¡Así es el Parque Efteling que te espera en el corazón de Europa!

 

Su historia tiene sus raíces en la rica herencia de la tradición de los cuentos de hadas europeos, y en su verde bosque encontramos, entre otros, Blancanieves, Hansel y Gretel, Pinocho y Cenicienta en una versión tridimensional de gran impacto inmersivo. Fortalecido por su pasado, el parque más antiguo de Europa siempre ha mirado hacia el futuro creando nuevas atracciones adecuadas para satisfacer la creciente demanda de un público de todas las edades manteniendo el encanto de los sueños de grandes y pequeños.

De hecho, Efteling, además de preservar el patrimonio de los cuentos de hadas europeos, es capaz de ofrecer espacios verdes espectaculares, una educación en el respeto por el medio ambiente que va de la mano con el concepto de sostenibilidad que anima toda la organización del parque.


 

El origen de Efteling: Los cuentos de hadas europeos

Inaugurado en 1952, Efteling es uno de los parques de atracciones más antiguos del mundo, originalmente diseñado para niños y con una fuerte connotación de cuento de hadas, que aún ofrece un viaje inmersivo en un hermoso bosque encantado donde, entre la naturaleza perfectamente conservada, destacan lugares y personajes tridimensionales de nuestra larga tradición. Así se accede literalmente a los cuentos de hadas de los hermanos Grimm o Hans Christian Andersen, pero también en un bosque lleno de perfumes y música melodiosa, que se expande de forma misteriosa entre los árboles. Una experiencia única para niños y adultos. No es casualidad que este ambiente mágico naciera gracias a la excelente aportación de Anton Pieck (1895-1987), célebre pintor, decorador e ilustrador holandés conocido por el carácter nostálgico y de cuento de hadas de sus obras, famoso también por sus populares postales y calendarios en toda Europa.



Una historia llena de magia y diversión

En las décadas siguientes, Efteling se enriqueció con un sinfín de nuevas atracciones entre las que destaca la famosa Phyton inaugurada en 1981, la montaña rusa más larga en el continente europeo con 750 metros de recorrido y 75 km por hora de velocidad.

Una apuesta creativa y respeto por el entorno y la naturaleza colindante por el que  en 1992  recibió el codiciado ‘Premio Aplausos’ al Mejor Parque de Atracciones del Mundo de la IAAPA. Efteling continúa creciendo fiel a esta línea: combinar la tradición poética y de cuento de hadas con la diversión emocionante, todo ello insertado por un claro respeto por la naturaleza, del parque y sus alrededores, que se encuentra totalmente cuidada e intacta tras el paso de los años.

El presente de Efteling

El éxito de Efteling se atribuye principalmente a la alta calidad de su diseño y la capacidad de haber sido capaz de construir un mundo realmente fantástico e inmersivo que apuesta por un claro respeto a la naturaleza y el entorno. Dividido en 5 áreas temáticas denominadas reinos, Efteling da vida a un mundo donde el recreo, la magia y la diversión están aseguradas: Marerijk (Reino de los cuentos de hadas), Anderrijk (Reino diferente), Reizenrijk (Reino de los viajes), Ruigrijk (Reino de la emoción) y Fantasierijk (Reino de la Fantasía).

Paseos poéticos se mezclan con trepidantes montañas rusas y las más variadas y emocionantes atracciones. Una amplísima oferta, apta para todos los gustos y todas las edades, que respalda el éxito de un parque que ya superó los 5 millones de visitantes anuales en 2017. Adultos, jóvenes y niños, al cruzar el portón del parque, encuentran asombrosas atracciones como ‘Symbolica: Palacio de la Fantasía’, el sinuoso camino de agua de la ‘Piraña’ inspirado en la cultura precolombina, la increíble  montaña rusa con un precipicio ‘Baron 1898’, el fabuloso cine 4D ‘Fábula’ o la oscura atracción ‘Droomvlucht’, entre muchos otros.




Más que un parque temático

Además del parque temático, Efteling cuenta con espacios de alojamiento que incluye el Efteling Hotel (con 492 camas), el Efteling Bosrijk (un parque de vacaciones con bungalows con 1694 camas) y una vila vacacional llamada Loonsche Land (con 1000 camas). A esta increíble oferta de más de 3000 habitaciones se sumarán las 700 del Efteling Grand Hotel con apertura prevista para 2024. Villa Pardoes, un centro de vacaciones donde niños de 4 a 12 años con enfermedades graves pueden disfrutar de vacaciones gratuitas junto a sus hermanos y familia, y el Efteling Theatre, construido para espectáculos en el parque y luego utilizado para albergar importantes producciones teatrales, completan un proyecto que no deja de crecer.

 

Más información:

https://www.efteling.com/en

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El equipo de estudiantes de la Universidad tecnológica de Eindhoven (TU/e) construye la casa autosuficiente RIPPLE, un edificio modular de energía cero que anima a sus residentes a vivir de manera más sostenible a través de una app.

  

El equipo de estudiantes VIRTUe ultima los detalles del proyecto Ripple, un proyecto de diseño propio que estará completado este otoño, y que reduce el impacto medioambiental. La casa ubicada en el campus de la TU/e ​​(en el Koeveld al lado del Auditorio) es parte de Ripple, el concepto de vivienda sostenible que anima a las personas de manera lúdica, a través de una app, a vivir y a hacerlo de manera más económica.

 

La casa, que en gran parte está construída de madera, es completamente autosuficiente y cuenta con varios dispositivos nuevos e inteligentes con los que los residentes pueden vivir de manera más consciente. El ochenta por ciento de los materiales son o pueden ser reutilizados posteriormente.




Estilo de vida sostenible

Además, y dado que los estudiantes de la Universidad Tecnológica de Eindhoven no solo querían crear un lugar sostenible para vivir, sino también ofrecer a los residentes la oportunidad de adoptar un estilo de vida sostenible, el proyecto incluye una app que se encuentra en desarrollo y que tiene como objetivo estimular una vida más sencilla y económica.

 

RecApp es una plataforma social que permite a los residentes ganar monedas digitales, por ejemplo, al lograr objetivos de sostenibilidad mensuales como realizar duchas más cortas o comprando alimentos más sostenibles. Unas ganancias que se pueden gastar digitalmente en otros productos.

 

“Queremos estimular a las personas de una manera lúdica y positiva para que comiencen a vivir de manera más sostenible”. “¿De qué sirve una casa sostenible si los residentes no viven de forma sostenible?”, apunta Marianna Angelini del equipo de comunicación de VIRTUe.


 

Los espacios de la casa autosuficiente.

El edificio consta de una habitación para estudiantes, un apartamento de entrada y una sala común y se puede adherir a edificios ya existentes con relativa facilidad, por lo que también puede ser parte de la solución a la escasez de viviendas en las zonas urbanas.

 

El núcleo es el corazón de la casa, el espacio central en el medio del edificio donde todos los sistemas se unen y trabajan juntos. La gestión del agua y la energía y los electrodomésticos inteligentes están en contacto aquí.

 

Además, la casa contará con una pantalla inteligente, llamada EQUI, ubicada en la sala común, que asegura que el consumo eléctrico se distribuya de la forma más económica posible a lo largo del día. El sistema indica al usuario cuándo es el mejor momento para encender la lavadora o hacer funcionar el lavavajillas. Pero también ayuda a identificar el mejor momento para cargar el coche y te anima a no hacerlo si se trata de un día nublado o a planificar actividades dependiendo de la electricidad disponible.

 

Finalmente, la casa está equipada con paneles solares que no solo se encuentran en el techo, sino que también se incorporan a la fachada, y están integrados en el diseño. Como resultado, hay más espacio en el techo para la vegetación y un lugar de encuentro sin perder energía solar. Lo que llama la atención es el llamado cinturón solar, una especie de cinturón de paneles solares que ‘envuelve’ la casa permitiendo atrapar energía solar en cualquier momento del día.

 

 

Ripple está construido con madera reciclada del Pabellón que se construyó en el campus como un edificio de emergencia en 1956 y fue demolido recientemente.

 

El proyecto se presentó en el Solar Decathlon (junio 2022) y obtuvo el segundo puesto.


Más información:
https://www.tue.nl/en/ 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Del 22 al 30 de octubre se podrá visitar en la Ketelhuisplein de Eindhoven

El pabellón principal de este año de la Dutch Design Week (DDW), que arranca la semana que viene en Eindhoven, es una colaboración con La Bienal Solar de Rotterdam como propuesta para mostrar la faceta poética de la energía solar frente a la visión tecnológica y económica predominante.

 

Imaginado como un espacio para experimentar el poder poético del sol, el pabellón es un lugar de encuentro energético donde los visitantes pueden experimentar la naturaleza sensorial de la energía solar. Un proyecto diseñado por el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio, en colaboración con Kameleon Solar para el desarrollo de un conjunto único de coloridos paneles solares.

 



Transformando la tecnología solar en diseño solar

Los Países Bajos son conocidos en todo el mundo por sus soluciones de diseño. En un afán por conseguir que el planeta sea más sostenible, existen numerosas iniciativas que hacen uso de los techos y campos agrícolas para generar energía solar. Un enfoque que choca cada vez más con el paisaje y las ciudades.

 

Los arquitectos, planificadores y diseñadores deben unirse a la conversación y pensar en la escasez de materiales, espacio y circularidad. En este sentido, el pabellón solar lo logra forjando coaliciones inteligentes y trabajando conjuntamente con socios en los desafíos urgentes que enfrentamos como sociedad.

 

Michiel Raaphorst de V8 architects: “Actualmente, la energía se recolecta de una manera tecno-funcional. Queremos encontrar una manera de hacer que la energía del sol se integre en nuestra vida diaria, para que podamos abrazarla, amarla y disfrutarla».

 

Marjan van Aubel: “La energía solar necesita una nueva perspectiva, algo más personal y que sea parte de nuestra cultura. Es hora del diseño solar y este Pabellón demuestra este cambio”.

 

 

Un proyecto de economía circular y cooperativo

No es la primera vez que el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio colaboran. Previamente trabajaron conjuntamente en el diseño y construcción del galardonado pabellón holandés en la Exposición Universal de Dubái. Para esta ocasión ambos estudios, junto con proveedores de materiales, han unido esfuerzos para construir un pabellón que combina una construcción “tosca” con tecnología delicada. El pabellón consta de cuatro robustos mástiles de acero entre los que se estira una lámina de paneles solares de vidrio. Se trata de un edificio totalmente circular y utiliza componentes de energía y construcción estándar prestados que se devolverán una vez finalice el evento para su reutilización.

 

 

Una experiencia sensorial

El programa del Pabellón convierte la recolección del sol en un espacio público inspirador, con paneles fotovoltaicos que se convierten en elementos técnicos más que ordinarios. A través de un estudio de cine solar móvil sobre una bicicleta, se grabarán diferentes charlas y actuaciones.

 

El pabellón está formado por 3 espacios diferenciados:

 

El campo solar: un corto viaje a través del techo brinda a los visitantes una experiencia espectacular de color y luz en medio de un campo de paneles solares especiales de Kameleon Solar y desarrollado junto con Marjan van Aubel Studio.

 

La alcoba: una habitación íntima que protege y calienta al visitante a través de paneles infrarrojos alimentados por energía solar.

 

El Círculo: El Círculo de la Bienal Solar se mueve junto con las actividades de la Bienal. Bajo la luz radiante, pone la reflexión en su centro a través de charlas y actuaciones.

 

El pabellón Solar es la última exposición del programa de la Bienal Solar y el punto de encuentro central de la Semana del Diseño Holandés.

 


Más información:

The Solar Biennale: https://thesolarbiennale.com/

DDW: https://ddw.nl/

V8 Architects: https://v8architects.nl/en/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Las ciudades están cambiando continuamente ante nuestros ojos. Y este es el tema, Urban Skin (la piel urbana), en el que se centra el programa de la edición 2022 del Festival GLOW de Eindhoven. Un evento que este año tendrá lugar del 12 al 19 de noviembre. Propuestas que a través de formas y patrones que aparecen y desaparecen transformarán diversos edificios y espacios vacíos en la ciudad.

 

Una propuesta que pretende dar visibilidad a la ciudad como un centro de experimentación en el que las transformaciones se dan de manera continuada.  

 

Desde la primera edición en 2005 (con el parón de dos ediciones debido a la pandemia), una ruta fija que se mueve por diferentes espectáculos de luz ha sido la parte central del programa del festival. Cada año, alrededor de 700.000 personas han caminado juntas descubriendo las propuestas lumínicas dentro de este itinerario común. Recorriendo la ciudad y siguiendo los diferentes puntos marcados en el programa, los visitantes han compartido experiencias, momentos y disfrutado de las mismas obras de arte lumínicas.

 

Los edificios, los parques, los techos, las calles se utilizan como lienzo sobre el que programadores y artistas crean y consiguen que Eindhoven haga “Glow”.

 

 

Las obras de arte de la luz

Las obras de arte incluyen proyecciones en el Van Abbemuseum (un concepto de Hugo Vrijdag), Picto Facto con arte callejero ambulante y proyecciones enormes e inolvidables de creaciones conjuntas de artistas tecnológicos locales como ASML (en colaboración con el artista de luces Dirk van Poppel) y DAF (con el artista Michel Suk). Se proyectarán además, proyecciones interiores y exteriores por toda la ciudad, alternando con luz y agua como elementos artísticos.

 

Más de 30 obras de arte únicas, todas cuidadosamente seleccionadas y encargadas para complementarse y dar sentido a la esencia del tema de este año, la piel de la ciudad (Urban Skin). Además, GLOW organiza una jornada informativa en la que se debatirán cuestiones clave para el futuro, como la iluminación, la contaminación lumínica y la sostenibilidad.

 

 

La apuesta sostenible de Glow

No es casual que un festival de luz utilice el programa de mesas redondas y conferencias para hablar del aumento del coste y gasto de energía.

 

De hecho, los organizadores del Festival, hacen público el gasto energético del evento como respuesta a su preocupación por la crisis energética.



¿Qué consume GLOW?

Este año GLOW tiene 33 obras de arte lumínico que consumen un total de 5000 kWh de electricidad en 9 días (8 días + 1 noche de ensayo general). Además, la organización (por ejemplo, alojamiento temporal para la tripulación, pruebas, etc.) consume 2000 kWh de electricidad.

 

Con el objetivo de responder a la llamada de la Unión Europea para ahorrar al menos un 10% en energía este año, GLOW apagará las luces una hora antes este año de lunes a jueves. Es decir, a las 22:00 en lugar de las 23:00. Un acto que conseguirá ahorrar 500 kWh.

 

En conjunto, el consumo total de energía es, por lo tanto, de 6500 kWh. Eso es comparable al consumo promedio de aproximadamente 100 hogares holandeses en los mismos 9 días. GLOW es una fundación, lo que significa que son responsables de los costes (extra) que conlleva este consumo.

 

¿Cómo obtiene GLOW la energía que consume?

GLOW se alimenta de varias maneras:

 

2 obras no utilizan la red eléctrica. Estas obras experimentales se pueden encontrar en Anne Frankplantsoen y reciben energía del agua del Dommel y del movimiento de los visitantes del propio GLOW.

 

3 de las obras de GLOW y las obras permanentes utilizan los llamados gabinetes de eventos del Municipio de Eindhoven. El Municipio de Eindhoven compra las denominadas Garantías de Origen para el suministro de electricidad. Estas Garantías de Origen se refieren al 100% a la energía eólica holandesa.

 

Las otras obras utilizan energía de la red ordinaria que se extrae de las conexiones a la red privada o comercial.

 

GLOW no utiliza generadores.

 

GLOW en tiempos de crisis energética

Para las personas, la luz es un faro de esperanza, vida, alegría, asombro y conexión. La gente necesita luz, la luz es energía. Con una serie de medidas extra de ahorro de energía el festival busca lograr el 10% de ahorro que Europa ha solicitado de manera que se pueda llevar a cabo de una manera responsable.

 

 

Más información:

https://gloweindhoven.nl/en/

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

La antigua oficina de correos, que estuvo cerrada al público durante varios años ha experimentado una notable transformación para convertirse en un espacio multifuncional y la biblioteca de la ciudad.

 

 

El edificio histórico que ahora ofrece aproximadamente 9.000 m2 de espacio para bibliotecas, incluidas instalaciones de catering y un auditorio con capacidad para 200 visitantes, 5.500 m2 de tiendas y 1.000 m2 de estacionamiento para bicicletas, fue la última oficina de correos de Holanda cerrada en 2011.

 


Un edificio con historia

En la Edad Media, el solar de la antigua oficina de correos albergaba el Monasterio de Cecilia. Durante la Reforma, se volvió ilegal practicar el catolicismo y los edificios del monasterio fueron vendidos al ayuntamiento. En 1920, el monasterio fue demolido para dar paso a la nueva oficina principal de correos de Utrecht, que se completó en 1924. Durante casi 90 años, los residentes acudieron a la oficina de correos para enviar cartas, comprar sellos y enviar paquetes.

 

En 2008, se anunció que todas las oficinas de correos de los Países Bajos estarían cerradas y el 28 de octubre de 2011, la oficina de correos principal de Utrecht en Neude Square fue la última oficina de correos holandesa en cerrar sus puertas.

 

Un ejemplo de la arquitectura nacional

El edificio es un bello ejemplo del estilo arquitectónico de la Escuela de Ámsterdam, que se caracteriza por el uso de figuras y formas expresivas e imaginativas. El arquitecto J. Crouwel Jr, responsable del diseño de la oficina de correos, se inspiró en el trabajo del arquitecto finlandés Eliel Saarinen.

 

La joya de la corona del edificio es su impresionante vestíbulo de entrada, con sus hermosos arcos parabólicos de ladrillo amarillo vidriado. El papel del servicio postal para hacer que el mundo sea más accesible está simbolizado por las esculturas de los cinco continentes, realizadas por H.A. Van den Eynde. Una sexta escultura simboliza el comercio y la prosperidad, mientras que en la entrada se representa el transporte por tierra, mar y aire. El reloj del edificio y el escudo nacional de azulejos vidriados, que decoran las paredes de los extremos, fueron fabricados por De Porceleyne Fles.

 

La sala única del edificio funciona como la plaza central de la biblioteca, y se han realizado cuatro amplias tiendas en el lado de Oudegracht. Dos nuevas entradas en Oudegracht y Potterstraat, además de la entrada original del edificio en Neude Square, se han habilitado para facilitar el uso del edificio.

 

Post Utrecht estará abierto al público desde la mañana hasta la noche, de acuerdo con la amplia gama de sus actividades.

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Arquitectura, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El próximo año se construirá una atracción única en el centro de Rotterdam. El Steigersgracht, un antiguo canal que se encuentra en el corazón de la ciudad se convertirá desde verano de 2024 en la nueva meca de los amantes de los deportes acuáticos. Una piscina de olas que rodarán perfectar por el canal y que permitirá practicar deportes como el surf, bodyboard o kayak.

 

 

Olas perfectas para todos

Una instalación de olas que será capaz de producir olas de 1,5 metros de altura cada 7 segundos. Una ola ideal para surfear a través del canal histórico en el que se podrá hacer un viaje de aproximadamente 8-9 segundos. Esta altura de las olas se puede ajustar con la instalación de olas; una ola de barril más grande por la tarde para surfistas experimentados, por la noche una ola más pequeña de 1,2 metros para surfistas intermedios. Al final de la piscina de olas, cerca de la playa artificial, rompe una ola más pequeña en RiF2 para principiantes y niños.




Agua limpia

El agua del canal es parte del río De Rotte, el lugar donde se originó Rotterdam en el siglo XIII. Esta agua será tratada para convertirla en agua cristalina. De modo que, además de surfear olas, también se pueden dar clases de buceo. Además, con un Sub o una canoa, podrás descubrir el resto de la ciudad de Róterdam desde una perspectiva diferente. Todas las actividades se organizan desde la casa de playa de madera que estará ubicada en el agua del canal. Desde la terraza con restaurante de playa y tienda de surf se puede ver perfectamente las actividades en el agua.

 

RiF010 crea actividades deportivas y sociales para cada necesidad y nivel. Rotterdam pronto tendrá una bonita atracción para familias y turistas.

 

 

Más información:

https://rif010.nl/

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

La Casa del arquitecto Van Ravesteyn (1889-1983) en Utrecht permite a los visitantes dormir en sus instalaciones y descubrir la experiencia de pasar una noche en un museo.

 

Conocido por su trabajo para la compañía ferroviaria holandesa y el zoo de Rotterdam, el arquitecto Sybold van Ravesteyn perteneció al estilo arquitectónico expresivo y libre de líneas curvilíneas y poco funcional.




En 1935 escribió: «La arquitectura moderna no es cuadrada, está viva», un lema que se refleja en sus construcciones y en su residencia familiar en Utrecht de techos decorados con motivos curvos y una combinación de ventanas circulares y rectangulares, y mesas y armarios de contornos ondulantes.

 

Van Ravesteyn usó una parcela triangular que quedó después de que un contratista construyera una hilera de casas tradicionales de la década de 1930. El terreno cónico no se ajustaba a una casa estándar, pero el arquitecto supo qué hacer con él. De hecho, continuó viviendo en este lugar hasta la vejez. Ahora la casa se utiliza alternativamente como casa museo Van Ravesteyn y de lunes a viernes exclusivamente para alquilar como casa de vacaciones única.




Unas instalaciones que ofrecen una experiencia de alojamiento especial. Una opción para pasar la noche en Utrecht de manera original en un espacio de interiorismo jugetón. Un alojamiento vacacional en una casa moderna y cómoda, a través de la que el visitante podrá obtener una visión única de la vida de este arquitecto progresista e idiosincrásico.

 

Huis Van Ravesteyn se puede alquilar exclusivamente de lunes a viernes como una casa de vacaciones única.




Más información:

https://www.hendrickdekeyser.nl/overnachten/huis-van-ravesteyn-utrecht

 


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Del 22 al 30 de octubre se podrá visitar en la Ketelhuisplein de Eindhoven

El pabellón principal de este año de la Dutch Design Week (DDW), que arranca la semana que viene en Eindhoven, es una colaboración con La Bienal Solar de Rotterdam como propuesta para mostrar la faceta poética de la energía solar frente a la visión tecnológica y económica predominante.

 

Imaginado como un espacio para experimentar el poder poético del sol, el pabellón es un lugar de encuentro energético donde los visitantes pueden experimentar la naturaleza sensorial de la energía solar. Un proyecto diseñado por el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio, en colaboración con Kameleon Solar para el desarrollo de un conjunto único de coloridos paneles solares.

 



Transformando la tecnología solar en diseño solar

Los Países Bajos son conocidos en todo el mundo por sus soluciones de diseño. En un afán por conseguir que el planeta sea más sostenible, existen numerosas iniciativas que hacen uso de los techos y campos agrícolas para generar energía solar. Un enfoque que choca cada vez más con el paisaje y las ciudades.

 

Los arquitectos, planificadores y diseñadores deben unirse a la conversación y pensar en la escasez de materiales, espacio y circularidad. En este sentido, el pabellón solar lo logra forjando coaliciones inteligentes y trabajando conjuntamente con socios en los desafíos urgentes que enfrentamos como sociedad.

 

Michiel Raaphorst de V8 architects: “Actualmente, la energía se recolecta de una manera tecno-funcional. Queremos encontrar una manera de hacer que la energía del sol se integre en nuestra vida diaria, para que podamos abrazarla, amarla y disfrutarla».

 

Marjan van Aubel: “La energía solar necesita una nueva perspectiva, algo más personal y que sea parte de nuestra cultura. Es hora del diseño solar y este Pabellón demuestra este cambio”.

 

 

Un proyecto de economía circular y cooperativo

No es la primera vez que el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio colaboran. Previamente trabajaron conjuntamente en el diseño y construcción del galardonado pabellón holandés en la Exposición Universal de Dubái. Para esta ocasión ambos estudios, junto con proveedores de materiales, han unido esfuerzos para construir un pabellón que combina una construcción “tosca” con tecnología delicada. El pabellón consta de cuatro robustos mástiles de acero entre los que se estira una lámina de paneles solares de vidrio. Se trata de un edificio totalmente circular y utiliza componentes de energía y construcción estándar prestados que se devolverán una vez finalice el evento para su reutilización.

 

 

Una experiencia sensorial

El programa del Pabellón convierte la recolección del sol en un espacio público inspirador, con paneles fotovoltaicos que se convierten en elementos técnicos más que ordinarios. A través de un estudio de cine solar móvil sobre una bicicleta, se grabarán diferentes charlas y actuaciones.

 

El pabellón está formado por 3 espacios diferenciados:

 

El campo solar: un corto viaje a través del techo brinda a los visitantes una experiencia espectacular de color y luz en medio de un campo de paneles solares especiales de Kameleon Solar y desarrollado junto con Marjan van Aubel Studio.

 

La alcoba: una habitación íntima que protege y calienta al visitante a través de paneles infrarrojos alimentados por energía solar.

 

El Círculo: El Círculo de la Bienal Solar se mueve junto con las actividades de la Bienal. Bajo la luz radiante, pone la reflexión en su centro a través de charlas y actuaciones.

 

El pabellón Solar es la última exposición del programa de la Bienal Solar y el punto de encuentro central de la Semana del Diseño Holandés.

 


Más información:

The Solar Biennale: https://thesolarbiennale.com/

DDW: https://ddw.nl/

V8 Architects: https://v8architects.nl/en/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eventos, Nota de Prensa, Nota de Prensa, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Zem, un auto que absorbe la contaminación es la última propuesta de la Universidad Técnica de Eindhoven.

 

Zem, el auto absorbe la contaminación

Viajar en coche con la mayor frecuencia posible porque es bueno para el medio ambiente, parece algo imposible de decir hoy. Quizás pronto podrá ser una realidad gracias a que un grupo de estudiantes de la Universidad de Eindhoven están desarrollando un coche que puede eliminar 2 kilogramos de CO2 del aire cada año, que es el 10 por ciento de lo que captura un árbol cada año.

 

Previamente, el Lightyear ya puso de manifiesto que es posible un automóvil que funcione con energía solar a través de la integración de paneles solares. Pero el equipo de estudiantes de TU/ecomotive, afiliado a la Universidad Tecnológica de Eindhoven, está dando un paso más con su proyecto Zem, un automóvil capaz de eliminar el CO2 del aire.

 

Un coche que captura más CO2 del que emite, ¿cómo funciona exactamente?

“Estamos haciendo que el coche circule mediante carga bidireccional (los coches eléctricos bidireccionales no solo se recargan, sino que también pueden funcionar como fuente de energía) y paneles solares. Por ejemplo, hemos desarrollado un sistema que captura CO2 mientras el coche está en marcha. Hemos desarrollado e implementado este sistema este año. Todavía está en construcción, pero ya puede eliminar 2 kilogramos de CO2 del aire por año. Esto equivale al 10 por ciento de lo que un árbol puede absorber al año’, afirma Louise de Laat, líder del equipo de investigación.



¿El Zem necesitará estaciones de carga?

‘Sí, también hemos desarrollado este aspecto al crear una integración adicional que le permite quitar el filtro del automóvil y colocarlo en la estación de carga. Al cargar el coche, también se limpia el filtro y el CO2 se almacena en un depósito externo y puede utilizarse de nuevo para la nutrición de cultivos agrícolas. Muchas otras industrias también están tomando medidas para dividir el CO2 en carbono y oxígeno’, explica de Laat.

 

“Este coche puede alcanzar los 120 kilómetros por hora, pero lo hemos fijado en 60 kilómetros por hora por motivos de seguridad. La idea es que un nuevo equipo de estudiantes continúe desarrollando el automóvil el próximo año”, añade Laat.

 

Además, el CO2 eliminado puede eventualmente convertirse en nueva energía y servir por ejemplo para cargar el móvil en nuestro coche.

 

Más información:

https://www.tuecomotive.nl/our-family/zem/


 

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Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Durante muchos años, el majestuoso edificio blanco en Mariaplaats (a la izquierda en la foto) fue un bastión impermeable en el que los transeúntes podían mirar, tratando de imaginar cómo se vería por dentro. 

El edificio sirvió como un club de caballeros llamado De Vereeniging durante 150 años. Era un lugar donde los hombres venían a discutir sobre política global con un cigarro en una mano y una copa de ginebra en la otra.

El monumental edificio abrió sus puertas en mayo como un gran café y la gente común finalmente puede sentarse en el bar y pedirse una copa de ginebra (o no) y discutir sobre política mundial (o no).

Gran Café Maríe

Grand Bar & Brasserie Marie, que abrió sus puertas en mayo del 2022, está ubicado en este edificio centenario que se remonta a la Edad Media, mediados del siglo XI, cuando el obispo Bernold de Utrecht inició la construcción de la “Cruz de la Iglesia”. La Iglesia de Santa María formó la parte occidental de esta cruz. La iglesia se completó alrededor de 1160. Alrededor de la iglesia, que fue demolida en el siglo XIX, se encontraban varias casas de canónigos en su interior que se han mantenido en pie y que dan nombre al nuevo local.

 

En 1872, la sociedad De Vereeniging compró el edificio y desde entonces, durante 150 años, ha sido un bastión masculino al que solo pueden acceder los miembros. Hasta hoy que vuele a ser patrimonio público.

 

En su interior cuenta con un mural pintado por el pintor más famoso de Utrecht, Jeroen Hermkens. Inspirado en la obra del pintor Pieter Saenredam, el mural es una interpretación contemporánea de la rica historia del lugar.

 

Más información:

https://hetutrechtsarchief.nl/english/

Gran Café Maríe: www.grandbarmarie.nl

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Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El estudio OKRA Landschapsarchitecten ha sido el encargado de la restauración del canal del centro histórico de Utrecht, recuperando la estructura original del canal. Una iniciativa urbana con múltiples beneficios para los ciudadanos, que van desde el microclima hasta la biodiversidad y la resiliencia urbana, y que ha sido nominado como uno de los 5 finalistas al premio Espacio Público Europeo 2022.

 

El proyecto de OKRA Landschapsarchitecten consiste en recuperar el canal y la construcción de un nuevo parque en el lado este de Catharijnesingel. Este parque conecta el centro histórico de la ciudad con las áreas verdes de Rhijnauwen y Amelisweerd creando un cinturón verde alrededor de Utrecht.

 

Las bicicletas y los peatones son los nuevos protagonistas de este nuevo parque urbano. Los usuarios pueden remar por el centro histórico de la ciudad a lo largo del canal y disfrutar del paisaje que le rodea gracias a la demolición de un tanque vial de cemento y la excavación en el canal. El proyecto es un excelente ejemplo de revitalización de las cualidades del espacio urbano con la integración del agua y la biodiversidad que genera en la ciudad.

 

En 2018 se inició la demolición del tanque. Ahora es posible remar por el centro histórico de la ciudad de Utrecht a lo largo del canal.



Parque urbano suave e inclinado

El área del proyecto tiene un carácter verde y en pendiente en el que se han integrado cuidadosamente la ecología, la recreación (acuática) y el tráfico. Gracias a las costas respetuosas con la naturaleza, hay más espacio para la flora y la fauna, y se ha devuelto mucha vegetación a la ciudad. Al estilo del paisajista holandés Zocher, la línea de agua es una línea cultivada en la que se ve el reflejo del parque. Aquí se aplican los mismos componentes de diseño que en otras partes del canal. Estos incluyen rododendros, praderas cortadas, praderas cortadas toscamente con bulbos de flores salvajes, grupos de arbustos y grupos dispersos de árboles.

 

Navegando por el centro histórico de la ciudad

En el lado este, se eliminan los atracaderos para embarcaciones de recreo para mejorar la atmósfera del parque. El embarcadero se ha adaptado para amarrar canoas (entrada y salida más bajas) y amarrar barcos para bodas y funerales, y se ha hecho accesible para discapacitados. Con el regreso del agua, todo el canal volverá a ser un lugar donde la gente pueda tener una estancia agradable. Puede navegar por el centro de la ciudad y ver los antiguos restos del castillo de Vredenburg bajo el centro comercial Hoog Catharijne.


Más información:
https://www.okra.nl/en/

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Naturaleza, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

 

La Bienal Solar tendrá lugar del 9 de septiembre al 30 de octubre por primera vez en los Países Bajos. Bajo un mensaje claro: para tener la oportunidad de aprovechar al máximo el poder del sol, debemos ir más allá del pensamiento tecnocrático, la cita explora las posibilidades y el valor de la energía solar.

 

Con un seminario, un programa educativo que involucra a toda la ciudad de Rotterdam, talleres solares y una gran exposición en colaboración con ‘Het Nieuwe Instituut’, la iniciativa fundada por las galardonadas diseñadoras Marjan van Aubel y Pauline van Dongen explorará durante siete semanas el significado y la posibilidad de energía solar. Una experiencia humana y cultural capaz de inspirar donde hay espacio para el asombro, el diseño y la imaginación.

 

“Necesitamos una nueva perspectiva humana alimentada por energía solar, lejos de la mera idea de eficiencia. Con La Bienal Solar demostramos que la capacidad de diseño es necesaria para lograr que la energía solar se integre en nuestro entorno. Mostramos un mundo donde nuestro sol es mucho más y, mucho más explícitamente, central.”- Pauline van Dongen y Marjan van Aubel (co-fundadoras de The Solar Biennale / The Solar Movement)

 

Una nueva perspectiva sobre la energía solar

La Bienal Solar aborda el tema principal de la energía solar desde cinco ‘lentes’ diferentes, es decir, perspectivas, cada una a su manera muy significativa: personal, social, medioambiental, ecológica y digital/virtual.

 

El diseño solar es la clave para que todo tipo de productos, superficies y edificios se transformen de forma integrada y generen energía sostenible. Las propuestas y programas en colaboración con varios lugares, organizaciones y diseñadores como Studio Roosegaarde, Diergaarde Blijdorp, Museum Boijmans Van Beuningen, Next Nature Network y Dutch Design Week en Rotterdam y Eindhoven ofrecen a los visitantes una violación crítica pero accesible dentro del proceso de cambio.

 

La exposición “The Energy Show – Sun, solar energy and labor” en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam forma el corazón de la Bienal. Este vasto programa marca también el inicio de ‘El Movimiento Solar’: una red extendida e internacional, una invitación y un manifiesto bajo un mismo título.




Programa: de la programación de la ciudad de Rotterdam a una exposición internacional con el sol como tema

 

El 8 de septiembre La Biennale Solare organiza la presentación del libro Solar Futures, escrito por Marjan van Aubel.

 

El ‘Seminario Solar’ se organizará el sábado 9 de septiembre con el objetivo de debatir sobre diseño solar y generación de energía. Entre los ponentes encontramos a los holandeses Wim Sinke y Chantal Zeegers que compartirán su visión junto a varios invitados internacionales, cada uno comprometido a dar su propio significado a la energía solar.

 

En colaboración con la curadora Matylda Krzykowski y  el ‘Het Nieuwe Instituut’, la Bienal Solar presentará las perspectivas ecológicas de la tecnología solar en un programa cultural y social.

 

La exposición ‘The Energy Show – Sol, energía solar y mano de obra’ considera el nivel de energía personal del visitante y presenta docenas de ejemplos innovadores en una exposición interactiva. El Energy Show se podrá ver del 3 de septiembre de 2022 al 5 de marzo de 2023 en el Het Nieuwe Instituut.

 

Con el programa interactivo ‘Sun in the City’, la Bienal Solar sale a las calles de Rotterdam para comunicarse con los residentes, en lugares donde brilla el sol y la gente se encuentra, creando inspiración e involucrando a los ciudadanos de manera accesible en los temas de la energía solar y en la transición energética. Los lugares de encuentro serán los barrios de Rotterdamse Oogst, Afrikaanderplein, Prins Alexanderplein y Bospolder Tussendijken.

 

Más información:

www.thesolarbiennale.com

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eventos, Nota de Prensa, Sin categoría, Sostenibilidad, Últimas Noticias

 

Bajo el lema, Get Set: We’re on a mission (Prepárate: Tenemos una misión) la Semana del Diseño Holandes (DDW) presenta un programa lleno de ideas frescas para el presente, abordando los temas relevantes del mañana. Una propuesta que se podrá visitar en Eindhoven desde el sábado 22 hasta el domingo 30 de octubre.

 

Exposiciones

Siete exposiciones temáticas que presentan nuevas perspectivas sobre un mundo cambiante que lo invitan a pensar y unirse, se pueden ver exclusivamente durante DDW en Klokgebouw y en Ketelhuisplein:

 

  • Get Set for Durable Living muestra diseños que responden a la demanda de un alto grado de adaptabilidad y flexibilidad en el entorno construido.

 

  • Get Set for The Next Generation pregunta cómo diseñamos, organizamos e innovamos nuestra educación.

 

  • Get Set for Digital Evolvement se acerca a cómo el mundo virtual se entrelaza con el físico.

 

  • Get Set for Smart Liveability utiliza la exposición The New Nature of Living para presentar diseños que mejoran o facilitan nuestra relación con el mundo.

 

  • Get Set for Trusted Connections tiene que ver con el trabajo que responde a la demanda de nuestra seguridad y al llamado de más confianza.

 

  • Get Set for Global Wellbeing nutre la mente y cuida el cuerpo. Con conceptos y diseños que se conectan con lo que podemos hacer para remediar los problemas de salud planetaria existentes y lo que se necesita para mantener el mundo habitable para todos en el futuro.

 

  • Get Set for Things that Matter explora el valor y el significado de los objetos en tiempos de consumo excesivo.

 

 

DDW22: una comunidad de diseño

DDW no sería DDW sin todos los estudios, universidades, academias y socios que exhiben sus proyectos todos los años durante la semana. Distribuido en ocho áreas en Eindhoven, conocerá el trabajo de diseñadores nuevos y reconocidos.

 

Estas son algunas de las ubicaciones y exposiciones en DDW22:

 

  • Van Abbemuseum presenta aproximadamente 50 obras de la colección de diseño recientemente adquirida de Lidewij Edelkoort.

 

  • El espectáculo de graduación de la Academia de Diseño en el edificio KPN ubicado en el centro.

 

  • Manifestations utiliza una combinación comprobada de arte, tecnología, diversión y robots para mostrarle el lado humano de la tecnología y el diseño en Veemgebouw.

 

  • New Order of Fashion transforma objetos desechados en nuevas gemas con el estudio Hurra Pang Pang.

 

  • Next Nature inaugura RetroFuture, una exposición inaugural en el Evoluon sobre el futuro del ayer.

 

  • Design Cathedral de Aart van Asseldonk, construida especialmente para DDW.

 

  • Los Drivers of Change de Tue (Universidad Técnica de Eindhoven) presentan soluciones tecnológicas para un futuro incierto.

 

  • World Design Embassies, un programa de la Dutch Design Foundation, utiliza ocho embajadas para explorar el papel del diseño en el desarrollo de soluciones para desafíos sociales complejos, como el cambio climático, la transición energética, el envejecimiento de la población, la escasez de viviendas y más.

 

Los embajadores

Cada año, DDW pide a creadores del campo del diseño que asuman el papel de defensores del diseño en general y de DDW en particular. Según la Dutch Design Foundation (DDF), la organización detrás de DDW, los embajadores representan una vez más las voces más contemporáneas y urgentes en el mundo del diseño actual y del futuro. La novedad de este año es que los embajadores también utilizan su posición como diseñadores establecidos y embajadores de DDW para incluir jóvenes talentos del diseño en su misión.

 

Marjan van Aubel y Formafantasma son los embajadores de la 21ª edición de la Dutch Design Week (DDW). Están desarrollando obras y proyectos únicos especialmente para esta edición. Con esto, traen su propia interpretación del tema de DDW Get Set: We’re on a mission.

 

Marjan van Aubel

Marjan van Aubel Studio es una práctica de diseño solar innovadora y galardonada que traduce la energía solar en la vida cotidiana. Diseñan para un futuro positivo con una combinación de sostenibilidad, diseño y tecnología. El estudio crea un cambio duradero a través del diseño solar, mediante el cual el poder del sol se integra a la perfección en nuestros entornos, edificios y objetos. El objetivo es hacer que la energía solar sea más accesible para todos.

 

Marjan ha colaborado con marcas globales como Cos, Timberland y Swarovski, con el objetivo de acelerar la transición energética global a la energía solar. Las obras más notables de su estudio son Sunne, Current Table, Power Plant y el techo del Pabellón holandés en la Expo Mundial 2020 en Dubai. Marjan es co-iniciadora de The Solar Biennale, que tendrá lugar por primera vez este año en septiembre y The Energy Show, una exposición centrada en el sol, la energía solar y la mano de obra.

 

Formafantasma

El dúo italiano Andrea Trimarchi y Simone Farresin han defendido el pensamiento de diseño holístico y la creación de valor desde que fundaron su propio estudio Formafantasma en 2009. Su objetivo: comprender, facilitar y transformar mejor los entornos construidos y naturales en los que vivimos. Formafantasma ve material, posibilidades técnicas y sociales en todas partes, y le encanta abrirlas para el debate.

 

Formafantasma trabaja desde sus estudios en Milán (Italia) y Rotterdam (Países Bajos) y abarca un amplio espectro de tipologías y métodos, desde el diseño de productos hasta el diseño espacial, la planificación estratégica y la consultoría de diseño. Ya sea un diseño por encargo o un proyecto de iniciativa propia, el estudio siempre presta la misma atención al contexto, el proceso y los detalles. Por lo tanto, su cartera se caracteriza por resultados de investigación exhaustivos y un lenguaje visual coherente.

 

La venta de entradas para DD22 comenzó el 1 de septiembre y la primera parte del programa está en línea. En las próximas semanas se agregarán más exposiciones, charlas y otras actividades.

 

Acerca de DDW

Durante los últimos 20 años, el perfil de DDW ha sido un festival que enfatiza el diseño del futuro y el futuro del diseño. Con este enfoque, DDW muestra el trabajo de mentes creativas de todo el mundo, diseñadores que están dando forma a un futuro positivo. Su trabajo tiene el potencial de impactar a nuestra sociedad en los próximos años y décadas. Y DDW es el lugar para mostrar, revisar y desafiar estas ideas. DDW22 tendrá lugar del 22 al 30 de octubre en Eindhoven.

 

Más información:

www.ddw.nl

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Naturaleza, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

 

Un equipo de arquitectos, urbanistas y una antropóloga trabajan en Rotterdam para desarrollar las soluciones necesarias que nos permitan instalar pueblos en las azoteas.

 

Rotterdam crea una nueva solución para mejorar su desarrollo urbano, los pueblos en las azoteas (traducción de dakdorpen en neerlandés). Una iniciativa que combina la vivienda sostenible con la creación de una ciudad inteligente más ecológica. Al tiempo que contribuye a la solución de varios desafíos urbanos, y se crean nuevos y emocionantes lugares para habitar.

 

Los techos pueden contribuir a resolver problemas como la crisis climática, la crisis de la vivienda, la escasez de agua, las fuertes lluvias y el estrés por calor.

 

Por ejemplo, Rotterdam tiene más de dieciocho kilómetros cuadrados de techos planos. En todos los Países Bajos, eso es unos seiscientos kilómetros cuadrados, un área del mismo tamaño que Utrecht, Amsterdam y Rotterdam juntas.

 

Y este es el propósito del equipo de urbanistas, arquitectos y la antropóloga Renée Rooijmans con Dakdorpen: investigar cómo habitar las azoteas y ofrecer soluciones arquitectónicas.

 

Desafíos urbanos

Las ciudades modernas se enfrentan a muchos desafíos. El aumento de temperatura que hace que las ciudades tiendan a ser mucho más cálidas que las tierras rurales circundantes, la creciente demanda de movilidad, que a su vez conduce a la contaminación del aire, o la falta de vivienda en el centro de la ciudad, mientras aumenta la cantidad de personas que quieren vivir en las ciudades, son algunos ejemplos. Problemas que deben abordarse para garantizar que nuestras ciudades en constante crecimiento sigan siendo lugares atractivos y sanos para vivir en las próximas décadas.

 

Techos verdes

Ya existe una solución para abordar los desafíos ambientales: los techos verdes. Los techos verdes limpian el aire, refrescan edificios y ciudades, proporcionan hábitats ecológicos y protegen el agua. Desafortunadamente, la implementación no está muy extendida debido a los altos costos y la falta de ganancias financieras directas, especialmente para los edificios existentes.




Pueblos en la azotea

Las Rooftop Villages (o Dakdorpen en neerlandés) busca resolver esta falta de ingresos financieros. Al reverdecer los techos y al mismo tiempo reforzarlos, podemos hacerlos habitables con casas compactas. De esta manera, podemos cambiar el modelo de negocio de las remodelaciones de las azoteas y hacer que los techos verdes sean financieramente atractivos. Al hacerlo, la capacidad de retención de agua de la ciudad aumenta, la ciudad se calentará menos, la biodiversidad y los hábitats para las especies aumentan, el aire contaminado se limpiará y se proporcionarán viviendas asequibles.

 

El primer proyecto piloto se construirá durante los próximos meses en De Kroon, un espacio de creación y coworking ubicado en Rotterdam, que servirá como prueba de concepto y para atraer la atención de inversores y ciudadanos interesados.

 

https://dekroonrotterdam.nl/

https://dakdorpen.nl/english

 

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La Semana del Diseño Holandés (DDW) regresa este año del 22 al 30 de octubre en Eindhoven. Una nueva edición para descubrir el diseño del futuro y el futuro del diseño durante esta 21ª edición.

 

Miriam van der Lubbe Directora creativa de DDW22

La diseñadora Miriam van der Lubbe ha sido nombrada directora creativa de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22). Entre sus funciones, Miriam es responsable de la implementación del programa DDW22, y de seleccionar al nuevo director de la Semana del diseño que sucederá a Martijn Paulen.

 

Get Set (Prepárate) es el tema de este año

La directora creativa de la DDW, Miriam van der Lubbe, anunció el tema de esta edición, durante una sesión de preguntas y respuestas en vivo en Instagram con el diseñador Pete Fung el tema de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22): Get Set (Prepárate).

 

El tema señala un cambio de mentalidad y ambiente, pero también un cambio de cómo nos preparamos para pasar a la acción.



Enfoque comunitario

El papel y la visión de Miriam y la Dutch Design Foundation (DDF) están profundamente arraigados en la idea de escuchar atentamente a la comunidad del diseño. A principios de este año organizamos varios encuentros tanto en grupo como individuales, diseñadores de diversas disciplinas, para poner a prueba la temperatura y hablar sobre el futuro de la industria del diseño. ¿Cómo puede DDW como festival relacionarse mejor con el campo del diseño? ¿Cómo puede DDW ayudar a los diseñadores a crear un impacto significativo?

 

Prepárate

Miriam durante la sesión de preguntas y respuestas en vivo: “Puedes explicar Get Set de muchas maneras. Por supuesto, debemos prepararnos para los desafíos que enfrentamos, pero también debemos tener la configuración correcta. Debemos forjar coaliciones inteligentes y trabajar juntos en las misiones y los desafíos que enfrentamos. Esté preparado y reconozca lo que está pasando. Siéntase involucrado. Pero el mensaje más importante es que la gente debe activarse. No hacer nada ya no es una opción. Tenemos que actuar ahora. Y no todo saldrá como lo planeamos o esperamos, pero no creo que eso sea un problema en absoluto. El único error que podemos cometer es simplemente no empezar. ¡Así que prepárate!”

 

El programa completo con todos los diseñadores y proyectos participantes será anunciado por DDW en septiembre.

 

Los premios DDW22

Hasta el 1 de julio artistas y diseñadores se pueden presentar para participar de la convocatoria de premios para de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22).


Acerca de DDW

Durante los últimos 20 años, el perfil de DDW ha sido un festival que enfatiza el diseño del futuro y el futuro del diseño. Con este enfoque, DDW muestra el trabajo de mentes creativas de todo el mundo, diseñadores que están dando forma a un futuro positivo. Su trabajo tiene el potencial de impactar a nuestra sociedad en los próximos años y décadas. Y DDW es el lugar para mostrar, revisar y desafiar estas ideas. DDW22 tendrá lugar del 22 al 30 de octubre.

 

Más información:

 

Premios:

https://www.dutchdesignawards.nl/awards-2022/

 

Web del evento:

www.ddw.nl

 

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Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Cuando la luz del día se desvanece y desciende la oscuridad, Utrecht Lumen cuenta una historia a través de sus piezas lumínicas instaladas a lo largo de la ciudad.


Estas obras de arte arrojan una luz especial sobre la historia, los residentes y la función o el simbolismo de los edificios y lugares particulares de Utrecht. Algunas obras de arte juegan con las características arquitectónicas, otras lanzan mensajes a los visitantes. La gran mayoría se ubican en lugares sorprendentes que se encuentran fuera de los trayectos habituales y otros, ubicados en lugares más céntricos, pasan desapercibidos durante el día cuando brilla el sol.

 

Una manera diferente de descubrir la ciudad a través de mensajes sutiles, festines visuales e intrigantes historias de luz.

 

Utrecht Lumen ofrece visitas guiadas que incluyen varias instalaciones de luces artísticas que da la oportunidad de descubrir las obras con la historia que hay detrás, además de disfrutar de las instalaciones y los edificios que las albergan.

También se puede descubrir estas gemas por cuenta propia, a pie o en bici, a través del mapa que se encuentra en su página web.

 

Los atractivos de Utrecht Lumen se pueden ver los siete días de la semana desde la puesta del sol hasta la medianoche.

 

Más información e instalaciones lumínicas:

https://www.discover-utrecht.com/collection/lumen/

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Naturaleza, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El Het Nieuwe Instituut de Rotterdam acogerá la primera Bienal Solar en septiembre de 2022, en la que creativos y científicos colaborarán de manera interdisciplinar para imaginar un futuro en el que todo funcione con energía solar.

 

Concebido por las diseñadoras Marjan van Aubel y Pauline van Dongen, el evento arrancará con una exposición en el Het Nieuwe Instituut en septiembre, y continuará con un programa de seis semanas de seminarios y talleres prácticos, que culminará con la Design Week de Eindhoven.

 

Al involucrar a diseñadores, arquitectos y artistas en la transición de energía renovable, el evento espera mostrar cómo la energía solar puede integrarse en la estructura misma de nuestros productos y nuestro entorno construido para alimentarlo de manera sostenible. Es decir, poder mostrar a través de obras y eventos que la energía solar forma parte de nuestra vida cotidiana.


La idea, mediante ejemplos y proyectos relevantes e inspiradores en el campo del diseño solar, La Bienal Solar mostrar todas las posibilidades que ofrece la tecnología solar, para que todos se empoderen para fantasear con un futuro diseñado con el poder del sol.

 

Al mismo tiempo, este evento pionero busca conectar profesionales y promover cruces entre las disciplinas para poder aprovechar el potencial de la energía solar, así como fomentar el conocimiento y la educación, y la experimentación para los diseñadores del mañana.

 

Aprovechar esta energía es crucial para alcanzar los objetivos climáticos de cero emisiones netas, y la Bienal Solar espera crear una visión de una «revolución solar» alternativa, en la que los artículos cotidianos, desde muebles hasta accesorios y edificios, estén equipados con células fotovoltaicas, lo que significa que los humanos que las usan pueden satisfacer sus propias necesidades energéticas en lugar de depender de ellas.

 

Con la esperanza de promover un movimiento solar más allá de los límites del evento, van Aubel y van Dongen están en conversaciones con el Het Nieuwe Instituut y la ciudad de Rotterdam para que el museo funcione completamente con energía solar en el futuro.

 

También planean albergar todas las ediciones futuras de la bienal en diferentes países, para crear una pluralidad de perspectivas locales y globales sobre nuestra relación con el sol.

 

Más información:

https://thesolarbiennale.com/ 

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Arte, Eventos, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El municipio de Eindhoven ha puesto en marcha una aplicación para recorrer los destinos de la iniciativa “Visión del Túnel”. Una propuesta para poner en valor los túneles y viaductos de la ciudad que a menudo se experimentan como oscuros, incómodos o inseguros. Espacios que se han convertido en museos al aire libre gracias al arte callejero que se ha ido llenando sus muros desde 2016 y que ha tenido un efecto positivo para visitantes y lugareños.



tun·nel·vi·sie, que en neerlandés significa enfocar un problema desde una única perspectiva, refiriéndose a un aspecto de algo y sin estar abierto a otras posibilidades (tun·nel·vi·sie (de; v) 1 benadering van een probleem waarbij je je slechts op één aspect van iets richt en niet openstaat voor andere mogelijkheden), ha sido el nombre escogido para designar un proyecto cultural que pretende presentarse como un laboratorio viviente a través del que desafiar al mundo exterior con nuestra visión y alentarlo a encontrar soluciones originales.

 

Como Eindhoven, consideramos importante la apariencia y la decoración de nuestro espacio público. Tiene un efecto directo en cómo las personas experimentan el espacio. Un espacio público agradable aumenta la calidad de vida, incide en la percepción de seguridad, puede influir en el comportamiento y llama a la sonrisa.


Si un túnel o viaducto necesita un mantenimiento importante a lo largo de los años, se rehabilita mediante arte callejero, convirtiéndolo en una obra de arte al aire libre y ofreciendo un efecto positivo para el habitante y visitante de la ciudad. Desde esta perspectiva y desde 2016, docenas de túneles, viaductos, muros ferroviarios y otros lugares se han transformado en una hermosa colección de arte público por todo Eindhoven. Una colección de arte urbano que ahora reúnen a través de una aplicación que te permite descubrir los enclaves a golpe de clic y que se pueden visitar dando un paseo o en bicicleta.

 

 

Mas información:

https://www.eindhoven.nl/stad-en-wonen/stad/tunnelvisie#

 

https://storymaps.arcgis.com/stories/959536799f174dd6b3ec02ec6eb07d13
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Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Debido a un importante trabajo de renovación (después de lo cual el Museo Miffy será aún más grande), Miffy ha tenido que mudarse por un tiempo. Hasta el otoño de 2022, puedes visitar a Miffy y sus amigos en Oudegracht 167 de Utrecht.

 

La renovación, cuyos trabajos se culminarán en otoño consiste en una ampliación con nuevas salas temáticas, cafetería y espacio de teatro.

 

La proyección Miffy vive aquí todavía se exhibe todas las noches de 17:15 a 23:00 en el sitio original en Agnietenstraat. Las aventuras invernales de Miffy se han personalizado para proyectarlas en el frente del museo: las ventanas y las puertas se pueden abrir y cerrar, la nieve se acumula en los marcos de las ventanas y Miffy sale a saludar de vez en cuando.

 


El museo Miffy que forma parte del Central Museum de Utrecht, ubicado en la calle  Agnietenstraat, en el centor de Utrecht, cuenta con unas instalaciones diseñadas especialmente para satisfacer las necesidades de las familias con niños pequeños.

Una visita al Museo Miffy es un viaje activo de descubrimiento que los niños nunca olvidarán. Un lugar donde los más pequeños tienen la posibilidad de gatear, explorar, bailar y jugar mientras aprenden.



El museo cuenta también con la recreación del estudio de Dick Bruna (1927 – 2017) que emana la misma atmósfera que el estudio original del artista.

 

Gracias a los muebles y objetos personales originales, los visitantes conocerán de cerca la personalidad de Dick Bruna y su método de trabajo. El estudio del museo tiene la misma disposición que el estudio original: una mesa de dibujo y escritura, un lugar de descanso e inspiración, un lugar de encuentro y estanterías.

 

Mientras el Museo Miffy se concentra en el trabajo de Bruna para niños, el estudio también presenta su «trabajo para adultos». Esto se hace en forma de presentaciones temáticas cambiantes, que demuestran la diversidad del trabajo de Bruna.

 

Miffy, el emblemático personaje de Dick Bruna cumplió 65 años en 2020.

El museo abierto en una ubicación temporal en la ciudad, en Oudegracht 167, podrá visitarse durante todo el verano.

Se espera que el renovado Museo Miffy en Agnietenstraat abra a finales de 2022.

 

Más información:

https://nijntjemuseum.nl/

https://www.centraalmuseum.nl/en/permanent-collection/studio-dick-bruna

 

 

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Naturaleza, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Recién inaugurada en Rotterdam, Here we are! es una celebración de más de cien mujeres que han sido y son responsables de definir el diseño a lo largo de la historia, una nueva mirada sobre la historia del diseño moderno y contemporáneo. A través de muebles, cerámica, cristalería, joyería, moda, diseño gráfico y textiles que abarcan un período de 120 años, la exposición que se podrá visitar hasta el 30 de octubre en Rotterdam, saca a la luz el valor eclipsado de las mujeres en el mundo del diseño.




Piezas excepcionales de la colección del Vitra Design Museum constituyen el punto de partida que recorre también el movimiento de la Bauhaus, los diseños para interiores de cápsulas espaciales, obras clásicas del diseño hasta el diseño más contemporáneo que en manos de mujeres están transformando la historia y redefiniendo una profesión a través de innovaciones sostenibles.

 

Pioneras en el punto de mira

En Here We Are!, los diseños que las mujeres pioneras han venido realizando desde principios del siglo pasado tienen un merecido lugar en la muestra. Entre otras, se podrán ver diseños icónicos como la ‘Lámpara Grasshopper’ de Greta Magnusson, el colorido sillón de plástico de Liisi Beckmann y la ‘Ghost Chair’ de vidrio de Cini Boeri. Otras piezas destacadas son las obras modernistas de las famosas diseñadoras Charlotte Perriand, Eileen Gray y Clara Porset, quienes crearon sus legendarios diseños a la sombra de sus homólogos masculinos. Pero la exposición también arrojará luz sobre algunas mujeres pioneras menos conocidas, como la figura de Louise Brigham que en 1909 publicó un libro revolucionario sobre cómo hacer tus propios muebles con materiales desechados. También se exhibe un tapiz que rara vez se ha mostrado de la innovadora Gunta Stölzl, quien fue la primera mujer en dirigir un departamento de la Bauhaus.


Diseñando el futuro

Hoy en día, las mujeres están ampliando los límites de lo que llamamos diseño y para quién está destinado a través de la sostenibilidad y la tecnología más puntera. La alemana Julia Lohmann, por ejemplo, está desarrollando nuevos materiales a partir de algas, mientras que la holandesa Christien Meindertsma investiga críticamente los procesos de producción. Su silla Flax es una silla biodegradable hecha de lino fortificado. Además del trabajo de otras mujeres en los Países Bajos como Hella Jongerius, también se presenta el trabajo de mujeres diseñadoras y colectivos de diseño de todo el mundo: una silla basada en la cultura ciclista india, por ejemplo, o una instalación hecha especialmente para la exposición y se centra en las experiencias personales de las diseñadoras en el continente africano. Y, por último, los proyectos en los campos del diseño social y urbano, y la moda digital nos abren una ventana al futuro del diseño en estos campos.


Más información:

https://www.kunsthal.nl/en/plan-your-visit/exhibitions/hereweare_en/

 

 

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Arte, Eventos, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Con 120 piezas de arte y abarcando los cinco pisos del ala de colecciones del museo, la exposición Delinking and Relinking (Desvinculación y Revinculación) invita a experimentar el arte de manera inmersiva. A veces en sentido literal, tocándolo, oliéndolo o escuchándolo; otras veces metafóricamente, dando expresión a distintas voces menos conocidas. Principalmente inspirador y ocasionalmente conflictivo, Delinking and Relinking abarca más de un siglo de historia del arte, siendo Hommage à Apollinaire de Marc Chagall de 1913 como la obra más temprana y This Means Tableau de Laure Prouvost de 2019, como la obra más reciente.

 

Una experiencia multisensorial

Con más de 25 herramientas multisensoriales, incluidos textos en Braille, interpretaciones de aromas, dibujos táctiles y paisajes sonoros, Delinking and Relinking representa la primera exhibición de colección completamente multisensorial en los Países Bajos. Además de enriquecer la experiencia del museo para todos, la exposición es accesible a una amplia audiencia, incluidos visitantes con discapacidad visual o auditiva y usuarios de sillas de ruedas.


Cinco Tours diferentes multimedia

Para descubrir la exposición el visitante tiene la opción de escoger entre cinco tours gratuitos. Existe un tour de introducción que recorre de manera amplia la exposición, y el familiar adaptado a todas las edades. Pero también, y con el obejtivo de profundizar en la visita otras propuestas como el Tour Encuentros Corporales, el Tour Cartas de Amor o el Tour La Historia Más Amplia guían al visitante a través de la app Smartify. 

 

Desde todas las perspectivas

Con el propósito de incluir todas las miradas en la exposición, el museo ha contado con la colaboración de expertos del campo de la accesibilidad física, y también con expertos de teorías queer y de género (la Oficina de Asuntos Queer), y otros grupos de interés que han ofrecido una visión experta desde otras perspectivas.




Más información:
https://vanabbemuseum.nl/en/programme/programme/delinking-and-relinking/

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=q5XQShqZQq4 

 

 

DESVINCULACIÓN Y REVINCULACIÓN

Exhibición de colección multisensorial

18/09/2021 – 01/07/2024

Van Abbemuseum de Eindhoven

Curadores: Charles Esche, Diana Franssen, Steven ten Thije

 


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Arquitectura, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Con motivo del mes de la arquitectura y el festival de las azoteas de Rotterdam, realizamos un recorrido por los mejores locales ubicados en los tejados, desde donde disfrutar de las mejores vistas de la ciudad.




Fontein Rooftop

Fontein lleva el nombre de la famosa fuente Hofplein, que se encuentra justo afuera de la puerta. Este local de varios niveles cuenta con un restaurante y cafetería en la planta baja (con una terraza al aire libre) y un restaurante y bar en la azotea muy singular.

 

Situado en el piso 10, el Fontein Rooftop ofrece impresionantes vistas de casi todo Róterdam, incluido Market Hall, Laurenskerk, Coolsingel y Willemsbrug.

 

Con un número limitado de visitantes, solo se puede acceder al restaurante y local con reserva, Fontein Rooftop ofrece un ambiente encantador e íntimo, y una experiencia única para disfrutar de las azoteas de Rotterdam.

 

Hofplein 19, 3032 AC Rotterdam

+31 10 316 0423

rooftop@fonteinrotterdam.nl

https://www.fonteinrotterdam.nl/

 


Bistro Binnenrotte

Bistro Binnenrotte se encuentra dentro de la Biblioteca Central de Rotterdam, pero en la parte alta. Aunque no es una de las terrazas más elevadas de la ciudad desde este lugar se puede disfrutar de unas vistas fantásticas sobre el Markthal y el Laurenskerk.

 

Bistro Binnenrotte está abierto para el almuerzo, la cena y las bebidas los siete días de la semana. Todo el año en el interior y en la terraza cuando el tiempo lo permite.

 

El menú Binnenrotte incluye una gran selección de platos de estilo bistró con un toque contemporáneo, así como una buena combinación de cervezas y cócteles clásicos.

 

Con una excelente ubicación y un gran ambiente, Stadsterras Binnenrotte es una opción perfecta para un descanso mientras paseas por las partes centrales de Róterdam. Siéntese en una de las coloridas sillas y bancos y disfrute de las vistas.

 

Hoogstraat 110, 3011 PV Rotterdam

+31 10 210 4196

Reservations: info@qarpacciobar.com

 


Gastrobar ELVY at nhow Rotterdam

 

Ubicado en el muelle Wilhelmina, al otro lado del Puente de Erasmus, el nhow Rotterdam es un hotel fabuloso, que cuenta con un bar y una terraza en la azotea con vistas magníficas. Amplia y moderna, la terraza ofrece fantásticas vistas sobre el agua, el puente Erasmus y el horizonte de Róterdam.

 

La azotea cuenta con un local, el ELVY donde se puede disfrutar de sabores de todo el mundo, con una carta que incluye desde Poké Bowls y Vongole on Toast hasta muchas opciones vegetarianas como Carrot Hot Dog.

 

Wilhelminakade 137, 3072 AP Rotterdam

+31 10 206 7600

rotterdam@nhow-hotels.com

https://www.nhow-hotels.com/en/nhow-rotterdam/eat-drink

 


Euromast Rotterdam

 

El Euromast es el punto de Rotterdam donde realmente disfrutar de las mejores vistas de la ciudad.

 

Esta torre de 185 metros de altura incluye varios lugares y atracciones donde puede disfrutar de las vistas: tome el ascensor panorámico Euroscope hasta la cima, practique rappel desde 100 metros de altura o duerma con una vista en una de las suites. Pero lo mejor de todo es que hay un restaurante en la azotea y un bar en la azotea emergente.

 

El restaurante Euromast Brasserie está abierto todos los días y durante todo el año y sirve sorpresas culinarias y bebidas finas como brunch, almuerzo, merienda, vino o cena.

 

Parkhaven 20, 3016 GM Rotterdam

+31 10 436 4811

reserveringen@euromast.nl

https://euromast.nl/en/rooftopbar

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Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

La 77ª edición de la Vuelta arranca el viernes 19 de agosto con una contrarreloj por equipos por Utrecht y recorrerá los Países Bajos durante los días 19, 20 y 21 de agosto 2022.

 

Con los mejores ciclistas (internacionales), una presentación del equipo, tres hermosas etapas en Utrecht y Brabant y un extenso programa de eventos paralelos, será un evento único para experiencia.

 

Etapas

La Vuelta a España arranca este año en Utrecht. La Vuelta arranca el jueves 18 de agosto por la noche con una presentación del equipo en el centro de la ciudad. El 19 de agosto, los ciclistas recorrerán Utrecht durante la primera etapa. Comienzan y terminan en Jaarbeurs y pasan por el centro de la ciudad, Overvecht y Leidsche Rijn. La segunda etapa tendrá lugar el 20 de agosto. Comienza en Den Bosch y pasa por Utrechtse Heuvelrug hasta la línea de meta en el Parque Científico de Utrecht. El 21 de agosto, los corredores atravesarán el paisaje de Brabante durante la etapa Breda-Breda.

 

 

Con la llegada de la Vuelta, Utrecht es la primera ciudad holandesa en recibir las tres grandes rondas ciclistas. Anteriormente, el Giro de Italia (2010) y el Tour de Francia (2015) llegaron a Utrecht.

 

La Vuelta solo ha comenzado fuera de España tres veces antes.

 

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Naturaleza, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

¿Cuáles son los nuevos lugares favoritos elegidos por los habitantes de Eindhoven? ¿Cómo pasan su tiempo libre las personas que viven en la ciudad de North Brabant, considerada la cuna tecnológica del sur de los Países Bajos? Los «locales» responden y estos son sus top 5.

 

Subir a Sissy Boy

En el centro histórico de Eindhoven se encuentra un edificio futurista, una obra maestra arquitectónica hecha de hormigón y vidrio: se llama «De Blob» y fue diseñado por el arquitecto italiano Massimiliano Fuksas. En la planta baja está ubicada una tienda muy espaciosa de ropa de la marca holandesa Sissy Boy. En el segundo piso alberga el Sissy-Boy Daily, donde, entre una compra y otra, puedes disfrutar de todo tipo de delicias. El restaurante es un verdadero paraíso de colores y estampados desde el que se puede disfrutar de una hermosa vista de la ciudad.


Baila en la nueva playa de la ciudad de SUBBAR

En cuanto el tiempo lo permita, podrás acudir a la nueva y divertida playa de la ciudad de Subbar, donde tendrán lugar los más variados eventos. En el corazón del parque empresarial de Hurk en Plan-B, se esconde Subbar, el único verdadero oasis verde de la zona. Un lugar único al que acuden todos aquellos que, después de un ajetreado día de trabajo, no pueden esperar para disfrutar de una copa o una cena con compañeros y amigos.

 

Da un paseo por Pad Mariënhage

Pad Mariënhage es otra joya escondida. En el medio de la ciudad se encuentra el camino en el verde Pad Mariënhage, un lugar que te permite olvidarte por un momento que te encuentras en medio de una ciudad. Se encuentra cerca del río Dommel y está poblado de plantas y árboles de todo tipo. A pocos pasos de Pad Mariënhage, hay numerosos bares y bistrós para recuperar fuerzas después del paseo.

 

Disfruta de la vista desde la azotea del Strijp-T

¿Dónde puedes disfrutar de una hermosa vista de Eindhoven desde arriba? Sin duda es la azotea de la antigua fábrica Philips. Situado en medio de la nueva zona de moda de Strijp-T, disfruta de fantásticas vistas sobre Strijp-S y el centro de la ciudad. Un lugar idílico con jardín interior, bancos y una bolera, un espacio perfecto para descansar y disfrutar de las vistas de la ciudad.

Tomar un café en la terraza del Van Abbemuseum

El Van Abbemuseum es un museo de arte moderno y contemporáneo, ubicado justo en el río Dommel, que atraviesa la ciudad. A la entrada del café Van Abbemuseum se encuentra un pequeño estanque separado por un umbral de acero inoxidable. Su cafetería es un lugar especial para disfrutar de una bebida y relajarse y observar los alrededores verdes.

Karel 1 museum café
stratumsedijk 2, eindhoven
https://vanabbemuseum.nl/en/visit/museum-cafe/

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Arquitectura, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El mes de junio recoge los eventos más vibrantes en la ciudad para descubrir las azoteas

 

Las azoteas han conquistado Rotterdam y es que además de incrementar el número de destinos en las partes altas de los edificios donde disfrutar de una buena copa o una gustosa comida, las azoteas de la ciudad se han convertido en las protagonistas durante este mes de junio con varias nuevas instalaciones y un par de festivales que se centran en este tipo de construcciones y en cómo pueden ampliar el espacio urbano de las ciudades.

 

¡Descubre la ciudad desde las alturas!

 

Rotterdamse Dakendagen (del 2 al 5 de junio)

Un evento destacado en la ciudad son los Rotterdam Roof Days (2-5 de junio), durante los cuales el visitante podrá realizar un recorrido público por las azoteas, participará de sus variadas actividades y programa, y descubrirá la ciudad desde las alturas. Este año hay recorridos por varias azoteas, para mostrar diferentes y sorprendentes maneras de utilizar el espacio urbano y reflexionar sobre él.

 

Este año también una azotea central recoge un programa musical y de espectáculos, donde también se puede disfrutar de bebidas y comidas, y donde además se realizarán conversaciones para entrevistar a creadores y visionarios del mundo de las azoteas, como el arquitecto Winy Maas (MVRDV).

 

Descubre aquí el programa y las diferentes ubicaciones.

 

The Rotterdam Rooftop Walk (26 de mayo – 24 de junio)

Otra de las novedades que desde el pasado 26 de mayoy se puede visitar en Rotterdam vinculado al mundo de las azoteas, es el Rooftop Walk, una instalación temporal diseñada por el estudio de arquitectura MVRDV que cruza el centro de la ciudad desde las alturas.


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Het Podium (del 1 de junio al 17 de agosto)

Ubicada en el tejado del Het Niewe Instituut, Het Podium, es una impresionante plataforma de color rosa brillante diseñada por MVRDV.  Es una extensión de la exposición MVRDVHNI: The Living Archive of a Studio. Este bombazo rosa te ofrece la oportunidad de vivir la arquitectura, el Parque del Museo, el instituto y la ciudad desde una nueva perspectiva; un punto culminante del Mes de la Arquitectura de Rotterdam en junio.

 

En el marco del mes de la Arquitectura (Rotterdam Architecture Month), Het Podium (El Podio) ofrece un programa diario de eventos sobre arquitectura, que van desde conferencias y debates hasta películas y talleres, pero el lugar también es de libre acceso por medio de un ascensor y una escalera gigante que recorre la fachada del edificio histórico. Un lugar único para experimentar la arquitectura de la ciudad de Rotterdam, el Museum Park y el Depot del Boijmans Van Beuningen de una manera verdaderamente única.

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Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El 2 de junio de 1122 Utrecht y sus habitantes obtuvieron los derechos civiles del emperador Enrique V y la ciudad experimentó inmediatamente un gran desarrollo, convirtiéndose, durante la Edad Media, en la más grande e importante de la República Holandesa.

 

Utrecht es la primera gran ciudad medieval del norte de los Países Bajos, con claras raíces en los períodos romano y medieval temprano. La ciudad ha sido durante mucho tiempo una exploradora y pionera en lo que respecta a la vida urbana, la arquitectura y la planificación urbana.

 

Por lo tanto, este 2022 Utrecht celebra su 900 aniversario, con grandes celebraciones programadas entre el Día de la Ciudad del 2 de junio y el Día de San Martín del 11 de noviembre de este año.

 

El tema principal será «Ciudad sin muros: abierta, involucrada, hospitalaria». Entre las innumerables actividades culturales, musicales, deportivas y sociales que se desarrollarán por toda la ciudad, tras el estreno que tendrá lugar entre el 2 y 6 de junio.

 

Actividades y eventos entre los que se encuentran el festival coral Leading Voices, del 27 al 31 de julio; la edición 2022 de La Vuelta a España, que arrancará en Utrecht el 19 de agosto, la Fiesta del Canal Singel los días 10 y 11 de septiembre y el gran desfile de San Martino el 11 de noviembre.

 

Además, el Museo Central de Utrecht inaugura el 2 de junio la exposición “La ciudad saludable, el arte de sobrevivir a través de los tiempos” que se podrá visitar hasta el 11 de septiembre.




Existe un lugar en Utrecht que se remonta al evento de 1122 y es el Palacio Lofen, donde Utrecht se convirtió en ciudad en 1122, que será accesible y se podrá visitar a partir del 2 de junio de 2022.

 

Los restos de este palacio se encuentran en sótanos debajo de edificios entre Domplein y Vismarkt, unos sótanos todavía intactos que hasta ahora no se podían visitar y que a partir del 2 de junio volverán a ser accesibles a los visitantes.

Más información:

https://www.discover-utrecht.com/utrecht-900-years

www.vindpaleislofen.nl

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Naturaleza, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Aunque pensemos lo contrario, porque solemos identificar Eindhoven con el progreso y la luz, es una de las ciudades más verdes de los Países Bajos, y se debe a que en origen, alrededor de 1920, Eindhoven se fusionó con otros cinco municipios situados alrededor (Strijp, Gestel, Stratum, Tongelre y Woensel) originando una nueva ciudad de más de 46.000 habitantes. Por eso si te fijas en el mapa de Eindhoven detectarás que las líneas divisorias entre estas zonas eran espacios verdes que hoy forman parte de la urbe.

 

  1. Geneper Parken

Se tarda menos de diez minutos en bicicleta desde el centro de la ciudad para llegar al entorno verde de Genneper Parken. Aquí se puede caminar junto a las granjas y disfrutar de la paz y la tranquilidad a lo largo de los ríos Dommel y Tongelreep. Además, se puede visitar el PreHistorisch Dorp, un gran museo al aire libre, una réplica de un pueblo prehistórico y medieval, completo con viviendas y demostraciones de habilidades utilizadas por personas históricas, desde hace 13.000 años hasta la Guerra de los Ochenta Años. Justo en la entrada está Den Bonten Os, un local con terraza donde degustar «sándwiches antiguos», salchichas locales y cervezas de abadía.

Geneper Parken
Antoon Coolenlaan
1
5644 RX Eindhoven
Más información




  1. Stadswandelpark

Este es un el parque favorito de los lugareños. Este maravilloso lugar está ubicado en el borde del centro de la ciudad. Hermosos árboles y césped verde, donde descansar y relajarte. En este parrque además se una obra de arte especial para Eindhoven. Se trata de una escultura que representa a una mujer que grita parada al borde del estanque. Es un homenaje a la primera conexión por radio que se estableció entre los Países Bajos y las Indias Orientales Neerlandesas en 1927. Gracias a Philips, la reina Guillermina pudo dirigirse a su pueblo en las Indias Orientales desde el edificio de NatLab de Eindhoven.

Stadswandelpark

Alberdingk Thijmlaan
5615 EB Eindhoven
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  1. Parque Philips de Jongh Wandelpark

Cualquiera que se dirija hacia el norte de la ciudad desde Piet Hein Eek en Strijp R podrá situarse en medio del bosque en dos minutos. Aquí puedes pasear, disfrutar de la naturaleza y ver entrenar a los jugadores del PSV en el complejo deportivo de Herdgang. El parque lleva el nombre de Anna Philips-de Jongh, la esposa de Anton Philips. La pareja donó el parque a la ciudad en 1920. Cerca encontrarás la finca De Wielewaal donde vivía la familia Philips y que pontró se incorporará a los destinos públicos de la ciudad. Un lugar maravilloso para relajarse es Philips Fruittuin (jardín de frutas, en neerlandés). Sumérgete en los huertos llenos de manzanos, perales y ciruelos, o relájate en la terraza de la crepería. Aquí también puede aprender cómo recuperar la forma de su peral. Para los fanáticos de los dedos verdes, el propietario organiza ocasionalmente talleres de poda.

Philips de Jongh Wandelpark
Oirschotsdijk
2
5651 GC Eindhoven
Más información

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

 

12 de mayo, 2022 – La poética performance de miles de chispas de luz biodegradables SPARK Bilbao se estrena la noche del 1 de junio en el parque Doña Casilda Iturrizar.

SPARK Bilbao se podrá ver en directo del 1 al 3 de junio, de 22:30 a 00:00 en la Pérgola del parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao.

El artista Daan Roosegaarde se inspiró en la luz mágica de las luciérnagas y en el deseo de actualizar el ritual de los fuegos artificiales.

La Cumbre de Bienestar para el Cambio Social en Bilbao-Vizcaya, España, es la primera en el mundo en mostrar esta solución innovadora para celebraciones comunitarias sostenibles.

  

SPARK Bilbao transforma los métodos de celebración tradicionales y contaminantes, como fuegos artificiales, globos, drones y confeti, en una nueva celebración sostenible. A través de una combinación de diseño y tecnología, miles de chispas de luz hechas de materiales biodegradables se mueven silenciosamente por el viento en constante cambio. SPARK se exhibirá del 1 al 3 de junio de 22.30 a 00.00 horas en la Pérgola del Parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao-Vizcaya, España. A su vez, la dinámica formación de nubes de 50 x 30 x 50 metros de SPARK inspira a los visitantes a preguntarse y reflexionar sobre su conexión entre ellos y la naturaleza.

El artista Daan Roosegaarde está totalmente motivado en transformar nuestro miedo al futuro en curiosidad mediante el diseño de alternativas realistas. Durante la colaboración entre Studio Roosegaarde, Draiflessen Collection y The Wellbeing Summit, el artista desarrolló esta innovadora y vibrante obra de arte paisajística.

 



SPARK Bilbao invita a todos a formar parte del viaje hacia un futuro respetuoso con el medio ambiente. Con SPARK se celebra la interconexión entre los humanos y la naturaleza, y poner de relieve que las tradiciones se pueden mantener de una manera nueva. Además, es una alternativa sostenible para eventos comunitarios que quieran promover la reflexión y la celebración, como las Olimpiadas, el Cuatro de Julio, la Nochevieja u otras celebraciones comunitarias.

 

“Las celebraciones son un momento importante para que las comunidades se reúnan y aprecien sus culturas. SPARK Bilbao evoca una maravilla infantil que vuelve a conectar comunidades”. – Corinna Otto, directora del museo Draiflessen Collection y curadora de The Wellbeing Summit

 

“Para muchas personas, la situación actual se siente restrictiva y los fuegos artificiales tradicionales están prohibidos en todas partes. SPARK Bilbao es un lugar de asombro que provoca la reflexión y muestra una nueva alternativa sostenible de celebrar juntos”. – Daan Roosegaarde, artista

 

Puedes ver la película SPARK Bilbao en https://studioroosegaarde.net/project/spark

 

SPARK Bilbao, entrada gratuita, del 1 al 3 de junio de 2022, de 22:30 a 00:00 en la Pérgola del parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao-Vizcaya, España.

 

Enlace de Google Maps aquí.


 

Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net

 

 

Acerca de la colección Draiflessen

La Colección Draiflessen se fundó en 2009 por iniciativa privada de la familia de emprendedores Brenninkmeijer. El museo de arte aborda temas que se mueven entre áreas de tensión como la tradición y el futuro, la fe y la duda, las fronteras y la libertad, la realidad y la ficción, iluminada desde perspectivas artísticas y científicas. Ejemplos actuales son la trilogía FE, AMOR, ESPERANZA (2019/2020), la exposición EMIL NOLDE – UN ENFOQUE CRÍTICO POR MISCHA KUBALL (2020/21) y TOUCH (2021).
https://www.draiflessen.com/

 

Acerca de The Wellbeing Summit 2022

La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social, que se celebrará del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao-Vizcaya, es la primera cumbre internacional que reunirá a más de 1.500 líderes por el cambio social, gubernamentales y empresariales de todo del mundo, para promover el bienestar individual y colectivo de quienes trabajan al frente de líneas de cambio social. Los temas abarcarán desde la neurociencia del bienestar hasta la pertenencia, trauma intergeneracional y el fomento de culturas organizacionales más saludables. El arte es en el corazón del evento, con un espectacular programa de artes visuales y escénicas presentado en colaboración con organizaciones y organizaciones artísticas internacionales de renombre, incluido la Colección Ursula Hauser, Silkroad Ensemble y Science Gallery Bengaluru.
https://thewellbeingsummit2022.org/the-wellbeing-summit/page/home 



Contact press:
Spain

María López Fontanals
T: +34 699828989
E: mlopez@itinerapr.com


Descarga aquí la nota de prensa

Pressroom.
Descarga aquí imágenes en alta resolución y el vídeo oficial:

https://pressroom.studioroosegaarde.net/

 

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Arquitectura, Sostenibilidad, Últimas Noticias

5 hoteles ubicados en casas tradicionales holandesas a través de los que descubrir el centro más animado y enérgico de la ciudad de Utrecht.


BUNK: Alojarse en camas marineras y comer en una antigua iglesia

BUNK es un nuevo concepto en Utrecht que combina lo mejor de un hotel y centro cultural.

Ubicado en una iglesia monumental, todavía mantiene el histórico órgano Quellhorst, en el BUNK puedes dormir en habitaciones cápsulas y otras opciones más amplias y lujosas que incluso cuentan con bañera de burbujas. El local cuenta con un restaurante, bar y salón donde el arte de artistas de Utrecht cuelga en las paredes y los chefs cocinan con ingredientes locales.

BUNK ofrece también espacios de co-working y organiza actividades culturales cada noche. Un auténtico espacio de encuentro para turistas y lugareños.
 

Dirección: Catharijnekade 9, 3511RT Utrecht
T: +31 88 6969 869
E: info@bunkhotels.com

 www.bunkhotels.com 

 



Hotel Beijers: Un hotel boutique en el centro de Utrecht que ama las antigüedades

Ubicado en un antiguo palacio del siglo XVII el Hotel Beijers ofrece una experiencia acogedora y monumental en el centro de Utrecht.

 

El edificio del actual Hotel Beijers fue construido en 1642 y años más tarde se convirtió en escuela y refugio para niños pobres (Haveloozenschool). Más adelante diferentes empresas fueron ocupando el edificio hasta que se transformó en el hotel boutique que es ahora.

El Hotel Beijers estuvo en manos del anticuario y amante de los muebles antiguos, Bert Degenaar, algo que se nota en su interior que está repleto de antigüedades y artículos antiguos muy especiales, desde casas de muñecas hasta muebles de gran valor.

Aunque el hotel no cuenta con sala de desayuno ni cafetería, cada mañana el huésped recibe una cesta de desayuno que incluye croissants y dulces, mermelada y mantequilla, pan recién hecho, huevos cocidos, yogur con granola, zumo de naranja, té y café.

 

Dirección: Achter Sint-Pieter 140, 3512 HT Utrecht
T. +31 30 3036 399
E. welcome@hotelbeijers.com

www.hotelbeijers.com

 


Hotel Petit Beijers: Dormir en una Antigua casa del canal holandesa

Logement Petit Beijers es un hermoso hotel boutique ubicado en el corazón de la ciudad a la sombra de la Torre Dom en Vismarkt.

Una opción perfecta para pasar la noche en una de las casas características de los canales holandeses, en la famosa Oudegracht, justo al lado de la Torre Dom.

Igual que el Hotel Beijers la renovación y el amueblamiento del edificio fueron realizados por el anticuario y entusiasta de los monumentos Bert Degenaar, y cada una de sus habitaciones es única y especial.

El Hotel Petit Beijers está dirigido por Tom y Janine, dos jóvenes emprendedores de la ciudad, que también dirigen el pequeño restaurante especializado en sopas (sirven desde las famosa erwtensoep holandesa hasta el fresco gazpacho español), Soeper, ubicado a pie de calle en el mismo edificio.

 

Logement Petit Beijers
Vismarkt 16 – 18
3511 KS Utrecht


Cozy Pillow: Moda y descanso en el corazón de Utrecht

El hotel boutique Cozy Pillow se encuentra en el centro de Utrecht, en Steenweg una de las zonas más concurridas de la ciudad. Sus seis habitaciones están ambientadas en diferentes zonas de Utrecht, desde sus pequeñas callejuelas, sus románticos canales o lo alto de la Torre Dom.

Cozy Pillow es parte de Fred, una tienda de ropa multimarca ubicada debajo del hotel y el mostrador de facturación de Cozy Pillow es también la caja registradora de la tienda.

Pero es un poco más acogedor que el mostrador de pago estándar. Porque mientras el anfitrión está registrando a los huéspedes, se puede disfrutar de una taza de café o té, además de recibir un vale para una copa de champán en el Bar Cava.

Cada mañana el huésped recibe una bolsa de desayuno del local Stach.

Es un lugar maravilloso para observar y vivir la vida de la ciudad.


Dirección: Steenweg 13
T. 030 227 3363

info@cosypillow.nl

www.cosypillow.nl

 


MUZE Hotel: un hotel familiar con un guiño a los museos de Utrecht

Situado a lo largo del encantador canal de Utrecht, MUZE es un hotel familiar donde además de dormir puedes disfrutar de un delicioso desayuno por la mañana o disfrutar de una buena copa de vino en el solárium después de un día ajetreado.

Antes de MUZE, Parkhotel Eijtinger estuvo ubicado en este edificio durante 30 años. Hacía años que no funcionaba el antiguo hotel cuando Cocky y Paul Barendregt (hermana y hermano), junto con sus hijas Bo, Puk y Belle adquirieron el hotel en 2017.

Tal y como cuentan en su web “las malas hierbas y las plantas crecían a través del techo y, después de una fuerte tormenta, era probable que te mojaras los pies en el sótano”. Sin embargo, después de 3 años y medio de rehabilitación consiguieron pasar de la ruina a uno de los hoteles más bonitos de Utrecht.

Cada una de las seis habitaciones de MUZE están decoradas de forma única y cada una tiene su propio estilo, con un guiño a los diferentes museos de Utrecht.

Dirección: Tolsteegsingel 34

T: 030 – 2715571

E: info@muzehotelutrecht.com

https://www.muzehotelutrecht.com/

 

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Arquitectura, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Un caso de emprendimiento social exitoso que ha dado larga vida a una antigua comisaria y una nueva oportunidad de reinserción social a expresidiarios y excriminales.

 

Solía ​​ser una comisaría, ahora es un pub, en el corazón de Róterdam, en Eendrachtsplein 3. La belleza es que, en lugar de los policías y las celdas de la prisión, ahora hay cómodas mesas y sillas, así como cafeteras. y barriles de cerveza, y clientes entusiastas. Nada extraño, dado que todo esto sucede en la ciudad portuaria holandesa, 650.000 habitantes pertenecientes a casi 200 nacionalidades diferentes.

 

La principal diferencia, respecto a cualquier otro lugar de Róterdam, es que el personal está formado casi en su totalidad por jóvenes que han tenido problemas con la justicia. Nacido como un simple café, Heilige Boontjes se ha convertido en un restaurante a la carta para abrir más tiempo y así garantizar más puestos de trabajo: trabajo para esos jóvenes que los dos fundadores (el trabajador social Rodney van den Hengel y el policía Marco den Dunnen) habían visto comparecer ante el tribunal para responder por hurtos, robos y tráfico de drogas en su área en Delfshaven. Se llama emprendimiento social, pero para Rodney y Marco es algo más: «Un lugar que acoge a todos aquellos que, por diversas razones, han perdido el camino correcto, pero están convencidos de que, con compromiso y buena voluntad, es posible recuperarlo». trabajo y dignidad en nuestra sociedad».



En Heilige Boontjes (traducido significa «frijoles sagrados») puedes almorzar o cenar, desayunar o tomar un aperitivo, beber una cerveza de barril y un café orgánico: en serio orgánico, porque está certificado Max Havelaar / Fairtrade: para cultivarlo son no se utilizaron pesticidas ni fertilizantes químicos, y el agricultor que sembró y cosechó recibió un precio justo por su trabajo. Esto no es suficiente, porque no solo se recicla rigurosamente el papel y el cartón, sino que los posos de café tampoco se pierden, se envían a la empresa de reciclaje SUEZ, donde se convierten en vajilla, que a su vez regresa a las mesas del restaurante.

 

El éxito del local no lo mide lo popular que es ni el número de clientes que recibe, sino el número de personas que han contratado: unas ochenta, desde que está en funcionamiento, entre colaboradores externos e internos. . Un modelo tan apreciado que recibió el premio Hein Roethof, destinado al mejor proyecto de prevención del delito, impulsado por el municipio de Rotterdam: desde 2015 hasta hoy, más de 120 jóvenes han encontrado una segunda oportunidad y un trabajo honesto y reconocido.

 

Además, y dado que la estación de policía también incluía 6 celdas de detención, 4 de ellas se han convertido en B&B (que se puede reservar en Airbnb): amueblado por Daan Bakker de Daf-architecten, cada habitación cuenta conlas comidades de un hotel y reminiscencias de su antiguo uso, una atmósfera que lo hace único e inolvidable.

 

 

 

Heilige Boontjes

Eendrachtsplein 3, 3015 LA Róterdam

https://www.heiligeboontjes.com/


 

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Gastronomía, Noticias, Últimas Noticias

Una cervecería, una torrefactora de café y una panadería circular en la antigua torre de la luz de philips.

 

El Café Restaurant Eindhoven está ubicado en la icónica Torre de La Luz, donde Philips solía producir sus bombillas, a poca distancia del centro de la ciudad. El nuevo Café Restaurant Eindhoven consta no solo de una nueva cafetería y restaurante, sino que también abarca 3 nuevos conceptos:



Una cervecería, una panadería y un torrefactora de café.

Estas realidades son de arraigo local y son sinónimo de artesanía y buena calidad que confluyen en el restaurante como un pequeño ecosistema, donde los productos se refuerzan y se conjugan entre sí. Pensemos en pan de cerveza, bizcochos elaborados con mosto o cerveza de café o incluso en la elaboración de cerveza elaborada con pan seco de la panadería.

 

Cervecería

En la microcervecería, el cervecero que puede decidir qué tipo de cerveza producir en ese mes cambia cada mes. Estos son pequeños lotes de 10 hL. La cerveza de barril es de Baviera y en las mesas de la sala de degustación se puede tirar la cerveza directamente del barril, pagando por litro. Las cervezas también se combinan con los platos del restaurante.

 

Economía circular

El tueste forma parte del ecosistema del Café Restaurant Eindhoven, junto con la panadería y la cervecería, de esta manera los residuos son procesados ​​y reutilizados en la medida de lo posible. Se utiliza aire caliente durante el proceso de tueste, los pedidos de café se entregan exclusivamente en bicicleta y los posos de café se reutilizan.



Un lugar donde se hacen conexiones, un punto de encuentro donde todos se sienten bienvenidos. Aquí se sirven platos sabrosos, tradicionales y populares, así como especialidades originales y gourmet. Un lugar acogedor durante muchas horas del día, donde poder desayunar o almorzar, brunch o cenar. Y dónde visitar y comprar en la panadería, tostadora o cervecería.

 

Además de la cafetería y el restaurante, Café Restaurant Eindhoven tiene varias marcas relacionadas. Uno de ellos es el tostado de café de COFFEELAB.

 

Así es como funciona un tostador.

Antes de que puedas hacer café, primero debes tostar los granos de café. Durante el proceso de tostado, los primeros granos de café verdes sin tostar se transforman en granos de color marrón avellana porque es imposible hacer café con granos verdes. En el Café Restaurant Eindhoven el espacio dedicado al tostado es de unos 12 metros cuadrados, pequeño, pero es muy efectivo Una vez tostado, el café se envasa en varios blends: el No School Blend (el genuino café de la casa de Coffeelab) y el Old School Blend pronto se unirán a otros blends con sabores únicos. Blends que se pueden degustar en el bar-restaurante o comprar en la panadería y charcutería.

 

En Café Restaurant Eindhoven, las personas son fundamentales, el ambiente positivo en el equipo hace que sea agradable trabajar y sacar lo mejor de todos. El trabajo es exigente y variado al mismo tiempo. El Cafe Restaurant Eindhoven no solo ofrece un salario acorde con el mercado, sino que añade un 10% más que el convenio colectivo del restaurante. También ofrece capacitación en el trabajo para que el equipo pueda aprender y crecer. Por eso el café siempre se sirve con una sonrisa en el Café Restaurant Eindhoven.

 

 

Café Restaurante Eindhoven

Lichttoren 6, Eindhoven

https://caferestauranteindhoven.nl/

 

 

 

 

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Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Un nuevo tour de más de 100 km de distancia por la provincia de Utrecht para descubrir las líneas de defensa que los holandeses han construido a lo largo de los siglos para defenderse de su principal enemigo, el agua, y otros enemigos bélicos.

 

Escondidos detrás de árboles altos y arbustos silvestres se encuentran los fuertes de la línea de flotación. Con el propósito de dar a conocer las líneas de defensa construidas hace más de 2000 años en la provincia de Utrecht, se ha puesto en marcha cinco líneas para recorrer en bici.

 

Los recorridos se realizan a lo largo de rutas ciclistas marcadas y, por lo tanto, son fáciles de seguir. Trayectos donde se puede realizar altos en el camino y descansar en hoteles, B&B o zonas de acampada donde montar tienda de campaña en un fuerte a lo largo del camino. Una oportunidad única para descubrir la región y el papel fundamental del agua en la historia militar de Holanda.




Un recorrido en bicicleta que comienza en Weesp y pasa por numerosos fuertes de las Líneas de Defensa del Agua holandesas. Incluso hay rastros de la antigua línea de flotación holandesa. Una ocasión única para conocer los diferentes estilos arquitectónicos a lo largo de los años, desde un movimiento de tierras hasta una torre fuerte y estructuras de defensa de hormigón. La ruta ciclista atraviesa un increíble paisaje rico en agua que incluye los lagos Loosdrechtse, Ankeveense y Vinkeveense y el río Vecht, y otros destinos como la aldea de Muiderberg.

 

En ningún otro lugar del mundo los administradores del agua son tan creativos como en los Países Bajos, donde gran parte del país se encuentra bajo el nivel del mar. Los diques, presas y esclusas mantienen nuestros pies secos, pero también son útiles cuando se inunda un pedazo de tierra para crear un obstáculo para el enemigo: demasiado profundo para vadearlo, demasiado poco profundo para navegarlo.

 

Y así, nuestras líneas de defensa militar únicas tomaron forma a lo largo de los siglos con fuertes, esclusas, paisajes estratégicos y características naturales. Sumérgete en la historia única de los canales romanos, la antigua línea de agua holandesa, la línea Grebbe y las posteriores líneas de defensa de agua creadas en Holanda a lo largo de los años.

 

Una oportunidad única también para descubrir el Fort Nieuwersluis y sumergirte en la historia de la Guerra Fría, un fuerte que sirvió como puesto de mando de los Servicios de Protección Civil, un grupo de voluntarios que estaba listo para brindar asistencia en caso de una guerra nuclear.

 

Más información:

https://www.visitutrechtregion.com/en/things-to-do/water-lines/weekend-tours/dutch-water-defence-lines

 

 

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Naturaleza, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El Ayuntamiento de Eindhoven compra la finca De Wielewaal, 142 hectáreas de bosque y flora que ingresan al patrimonio de la ciudad.


El Ayuntamiento de Eindhoven compró recientemente la finca De Wielewaal, que durante más de un siglo fue propiedad privada, entre otros, de la familia Philips que la hizo construir en 1934. La transacción se realizó por un valor de 29 millones de euros, una cantidad considerable, gracias a la cual 142 hectáreas de bosque y flora, sin embargo, ingresan al patrimonio de la ciudad. De Wielewaal, que se encuentra a 3 kilómetros del centro de Eindhoven, y que tiene aproximadamente el mismo tamaño que el Hyde Park de Londres y tres veces el tamaño del Vondelpark de Ámsterdam.

 

La finca, construida por Frits Philips en 1934, también representa un importante valor histórico para la ciudad, que la Administración Municipal pretende preservar para las generaciones futuras. De esta forma, los habitantes de Eindhoven pronto podrán pasear por este lugar, visitar la villa y así conocer una parte de su historia que les ha sido ocultada durante tanto tiempo.




Con la compra del polígono, ubicado al noroeste de Eindhoven, el municipio pretende promover la conexión entre los parques y los espacios públicos circundantes. Por ejemplo, se planea una gran ciudad forestal, ubicada entre Boschdijk, Anthony Fokkerweg, Beatrix Canal y Elburglaan, con una conexión con el Parque Nacional Van Gogh Estructuras existentes dentro del área como De Grote Beek, De Herdgang (PSV) y Philips Fruittuin ya son hitos conocidos, pero el municipio quiere mejorar las conexiones para peatones y ciclistas. Todo ello con el objetivo de crear un gran espacio natural y recreativo, comparable a Genneper Parks y De Karpen, pero mucho más grande. Con la densificación urbana, aumenta la necesidad de espacios verdes públicos, naturaleza y agua. Después de todo, la vegetación y la naturaleza son los requisitos previos para un crecimiento saludable de la ciudad. Por lo tanto, no hay intención de construir viviendas en la propiedad.

 

De Wielewaal se hará público, pero gradualmente. Primero se debe elaborar un plan y se deben asignar fondos a largo plazo para la gestión, el mantenimiento y la seguridad al presupuesto municipal. La propiedad también debe ser adecuada para el acceso público. El propietario actual seguirá ocupando la finca durante los próximos tres años, lo que permitirá una entrega gradual.

 

Más información:

Municipalidad de Eindhoven

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Arquitectura, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El estudio de arquitectos Mei anuncia la construcción de SAWA, un edificio residencial de madera y circular de 50 metros de altura, que aporta valor al barrio y a la ciudad en el sentido más amplio. “Valores compartidos” que consisten en la reducción de CO2, la mejora de la biodiversidad y la creación de un edificio circular con viviendas asequibles para una comunidad inclusiva.

 

 

La característica excepcional de SAWA es que el edificio está construido íntegramente con CLT (Madera Contralaminada), por lo que el uso de hormigón se reduce al mínimo. Esto convierte a SAWA en el primer edificio residencial de madera más alto de Rotterdam y en el edificio más saludable de los Países Bajos. El edificio se distingue en por las generosas terrazas verdes, que remiten a la historia del lugar y al mismo tiempo refuerzan la biodiversidad del barrio Lloydkwartier, donde se empezará a construir esta primavera.

 

Un concepto revolucionario que se nutre de la ambición por contribuir a la reducción de las emisiones de CO2 y el logro de los objetivos climáticos nacionales e internacionales.

 



Valores fundamentales de SAWA

El diseño de SAWA se basa en cuatro valores fundamentales clave: reducción de CO2, mejora de la biodiversidad y creación de un edificio circular con viviendas asequibles para una comunidad inclusiva:

 

Reducción de las emisiones de CO2

En el contexto de los Acuerdos Climáticos de París y Glasgow, el Acuerdo Verde Europeo, los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU y los objetivos del Ayuntamiento de Róterdam para reducir las emisiones de CO2, el edificio SAWA será construido prácticamente en su totalidad con CLT. En primer lugar, la madera almacena CO2, reduciendo así las emisiones. Además, es un excelente material de construcción porque, en comparación con el hormigón, es más ligero, más rápido, más seguro, más duradero y también reutilizable. Y sobre todo, es mucho más confortable que cualquier otro material de construcción.

 

La madera se dejará a la vista en la medida de lo posible en las viviendas y en las galerías y balcones. Solo donde sea necesario (almacenamiento, aseo, baño) se terminará con yeso.

 

La innovación de SAWA radica en reunir todos los elementos que ayudan a construir un edificio residencial de 50 metros de altura cuya estructura y estructura principal estará compuesta en más de un 90% de madera. Junto a un equipo de expertos internacionales, se han combinado las soluciones existentes y se han ideado innovaciones para optimizar el uso de la madera; minimizar la cantidad de hormigón y acero en el diseño; y resolver los consiguientes problemas de fuego, ruido y vibraciones.

 

 

Circular

SAWA está construido con un sistema de construcción modular de madera, utilizando soluciones secas que no necesitan fundición, de manera que cada uno de los elementos utilizados en su construcción se pueden separar y reutilizar en un futuro.

 

El diseño de SAWA se basa en el principio de construcción abierta: la estructura de soporte principal consta de pisos, vigas y columnas. Esto crea un alto grado de flexibilidad y libertad de diseño y contribuye a la preparación del edificio para el futuro.

 

Además, la estructura es de Madera Contralaminada (CLT) y la madera proviene de árboles de bosques de producción sostenible (por cada árbol que se tala, se vuelven a plantar tres). Los demás materiales utilizados son, en la medida de lo posible, de base biológica y cuentas con un pasaporte de trazabilidad.

 

Biodiversidad

La migración a la ciudad continúa. Las ciudades holandesas continúan creciendo y la calidad de vida está bajo una presión cada vez mayor. Las consecuencias de esta urbanización en el ecosistema humano, como las inundaciones, el estrés por calor y el aumento de las emisiones de CO2, son cada vez más evidentes. Al mismo tiempo, el hábitat de pájaros, abejas, mariposas y otros insectos se ve gravemente afectado y reducido por el aumento de la construcción de edificios en la ciudad. El diseño de SAWA marca un punto de inflexión en este desarrollo y contribuye a un entorno de vida saludable.

 

En cooperación con ecologistas y biólogos de la ciudad, SAWA fue diseñado para incluir a la naturaleza. Por ejemplo, hay contenedores fijos de flores y plantas en las terrazas y balcones. La plantación es específica del lugar (dependiendo de la orientación al sol y la altura del edificio) y se elige de tal manera que las plantas proporcionen alimento a las especies animales. Se colocarán cajas de anidación en y alrededor del edificio para proporcionar un refugio seguro para pájaros e insectos. De esta forma, SAWA se conecta con las estructuras ecológicas existentes en la ciudad y aumenta la biodiversidad del barrio.

 

Inclusivo

Con una combinación de viviendas que van desde 50 a 165 m2, los futuros residentes de SAWA formarán una comunidad diversa y un reflejo de la ciudad. Cincuenta apartamentos, aproximadamente la mitad del número de viviendas en SAWA, están destinados a alquileres medios. Esto hace que sea accesible para todos los habitantes de Rotterdam con menos ingresos, incluido el grupo de personas de ingresos medios para quienes es cada vez más difícil encontrar una vivienda asequible en la ciudad.

 

 

Energía neutra

SAWA no solo es el edificio más saludable de los Países Bajos, sino que también es energéticamente neutro. Mediante el uso de paneles fotovoltaicos en los techos en combinación con «energía solar remota», calefacción urbana sostenible y otras medidas sostenibles, SAWA ha logrado un EPC de 0. Esto hace que SAWA sea un edificio energéticamente neutro, tanto después de la realización como durante el proceso de construcción.

 

Una vez finalizado, SAWA genera la energía que necesita para las instalaciones comunes. Los paneles solares del techo alimentan el ascensor, la iluminación de las galerías y los puntos de suministros para coches y bicicletas eléctricas.

 



El Barrio Lloydkwartier

El Lloydkwartier tiene un rico pasado marítimo que se remonta a alrededor de 1900. El muelle de Lloyd debe su nombre a la naviera Rotterdamsche Lloyd, que construyó una terminal en el muelle desde donde partían sus barcos de pasajeros hacia el este del mundo. El edificio SAWA debe su nombre a la forma escalonada con generosas terrazas verdes, como referencia a los arrozales orientales y a la historia del lugar.

 

El Lloydpier es uno de los barrios más ricos en agua del centro de Róterdam. El distrito se caracteriza por una mezcla de arquitectura: desde almacenes monumentales transformados y antiguos monumentos portuarios hasta nuevos edificios únicos.

Además, gracias a la multitud de puntos culturales y culinarios, la proximidad del centro de la ciudad, el Lloydkwartier ha pasado de ser una dura zona portuaria a convertirse en un popular barrio residencial y destino gastronómico, en tan solo 15 años.

 

Más información:

https://mei-arch.eu/en/projects/sawa/

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Arquitectura, Arte, Diseño, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Los silos de grano alto forman parte del paisaje familiar en los paisajes rurales holandeses.

 

Lo que es menos conocido es que muchos están vacíos y son redundantes debido a la optimización agrícola y la reducción del ganado relacionado con los objetivos climáticos. Costosos de desechar e imposibles de reciclar, los agricultores a menudo simplemente los dejan en pie.

 

Movida por la fascinación que estos silos le generaban en su infancia, la diseñadora Stella van Beers reutiliza este objeto obsoleto y transforma este contenedor de almacenamiento de siete metros en una residencia de dos niveles.




En su proyecto llamado Silo Living, Van Beers transforma la estructura agrícola en desuso en un espacio habitable que está convencida funcionará como hogar de cortas estancias.

 

No se utilizará para vivienda permanente, sino que se construirá siguiendo las normas de construcción holandesas para cabañas de excursionistas.

 

Accesible a través de una escalera de caracol, este refugio humano vertical cuenta con una sala de estar llena de luz, un dormitorio tipo loft con una cama de 200×120 y un ojo de buey con vistas a la azotea.

 

 

Si bien los silos no tienen las proporciones ideales para vivir, ofrecen algunos beneficios únicos. A menudo se pueden instalar en lugares rurales sin permiso de planificación y están fácilmente disponibles en los Países Bajos.

 

Con este prototipo Van Beers espera inspirar nuevos usos para estos silos en desuso, que de otro modo serían costosos de desechar e imposibles de reciclar.

 

El primer prototipo de silo living se instalará en el área Strip-T de Eindhoven el próximo 25 de marzo de 2022.


Strijp-T se encuentra junto a Strijp-S y forma parte de las antiguas fábricas de Philips, hoy destinadas a proyectos de innovación y diseño.

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Rotterdam está ganando atractivo en sus alturas, y inaugura The Podium este verano, una nueva ubicación temporal.

 

El Rotterdam Architecture Month (Mes de la Arquitectura de Róterdam) y el Het Nieuwe Instituut están uniendo fuerzas para construir un podio urbano en el techo del centro cultural, ubicado enfrente del reciente inaugurado Depot Boijmans van Beuningen. Los eventos de arquitectura se llevarán a cabo en The Podium durante todo el mes de junio. The Podium se podrá visitar de forma gratuita a través de un ascensor y una escalera gigante a lo largo de la fachada del Het Nieuwe Instituut.

 

La instalación rosa neón con su imponente escalera exterior, diseñada por los arquitectos MVRDV, ofrece a los visitantes una oportunidad única de experimentar la arquitectura, la ciudad, el Museum Park y el Instituut desde una perspectiva completamente nueva. El podio del Het Nieuwe Instituut puede verse como un sucesor lógico de otras impresionantes instalaciones de andamios diseñadas por MVRDV. En 2017, por ejemplo, el estudio de arquitectura colocó una escalera gigante en Stationsplein de Róterdam (al lado de la Centraal Station) como parte del 75.º aniversario de la reconstrucción de la ciudad después del bombardeo de 1940. Está previsto también que para el festival Rotterdam Rooftop Days que tendrá lugar en Rotterdam el próximo mes de junio se abra el Rotterdam Rooftop Walk un itinerario que recorrerá el centro de la ciudad desde las alturas.



Vista Róterdam

El tema de la próxima edición del Rotterdam Architecture Month será muy apropiadamente la «Vista Rotterdam». Bajo este titular, el evento centrado en la arquitectura por excelencia de la ciudad, analizará ¿qué son las vistas? Junto con visitantes, profesionales y estudiantes, tratará de acercarse a los entornos de vida saludables y analizará en el papel esencial del diseño y el diseñador en las transiciones espaciales a las que se enfrenta la sociedad en la actualidad.

 

Festival Heart del Mes de la Arquitectura de Rotterdam

El Het Nieuwe Instituut pasará a llamarse Festival Heart (Corazón Festival) durante el Mes de la Arquitectura de Rotterdam este junio. El 1 de junio de 2022, se inaugurará con un acto festivo en The Podium como pistoletazo de salida de un mes lleno de conferencias, charlas, películas, recorridos y exposiciones sobre la arquitectura.

 

The Podium

El podio en Het Nieuwe Instituut se realiza con el apoyo de la Municipalidad de Rotterdam, MVRDV, Rotterdam Architecture Month, Rotterdam Partners, Rotterdam Festivals, Dutch Steigers y Dura Vermeer. El Podium permanecerá abierto después del Mes de la Arquitectura para otras actividades culturales hasta el 17 de agosto.

 

Acerca del Mes de la Arquitectura (RA Month)

RA Month se lleva a cabo en junio de cada año y elige una nueva ubicación apropiada para el Festival Heart en cada edición. Es el lugar donde interactúa el poder de la arquitectura y el diseño, y donde cada año se renueva dependiendo de los problemas que reclama la sociedad. RA Month destaca la importancia del diseño y el poder del diseño en una ciudad cambiante y fomenta los encuentros y el intercambio de conocimientos entre visitantes, instituciones educativas y el sector del diseño. El Mes de la Arquitectura de Róterdam es una iniciativa de AIR, el Instituto de Arquitectura de Róterdam, los festivales de Róterdam y los socios de Róterdam.

 

Acerca del Het Nieuwe Instituut

Het Nieuwe Instituut es el instituto nacional de arquitectura, diseño y cultura digital. Situado en la ciudad de la arquitectura de Róterdam, en Museumpark, Het Nieuwe Instituut cuenta con una variedad de espacios de exhibición, una tienda, un café, una sala de estudio y biblioteca, un auditorio, espacios educativos y un jardín. Alberga y conserva una de las colecciones arquitectónicas más grandes del mundo.

Más información:
https://www.mvrdv.nl/projects/878/the-podium

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Después de la gira mundial, WATERLICHT, el proyecto onírico del artista Daan Roosegaarde que visualiza el poder y la poesía del agua, regresa a los Países Bajos. WATERLICHT inaugura la exposición Denkend aan water (Pensando el agua), sobre la relación centenaria que tiene el castillo Patrimonio Mundial de la UNESCO con el agua. Una inundación virtual que retratará la vulnerabilidad del castillo de Loevestein, y reclama la atención sobre el aumento del nivel del mar como consecuencia del cambio climático. Para apoyar la misión de las Naciones Unidas, el próximo Día Mundial del Agua (22 de marzo de 2022), el Studio Daan Roosegaarde lanzará la película WATERLICHT. La instalación WATERLICHT se podrá visitar los días 25 y 26 de marzo en el castillo de Loevestein.

 

Los Países Bajos están íntimamente ligados al agua. Casi un tercio de los Países Bajos se encuentra bajo el nivel del mar, y los diques y dunas son una parte muy importante de la cultura holandesa. Sin embargo, vivir bajo el nivel del mar se da a veces por sentado. WATERLICHT es una combinación de luces LED y lentes que crean una inundación virtual siempre cambiante influenciada por el viento y la lluvia. Una obra de arte y experiencia colectiva para recordarnos la importancia de la innovación en agua y el impacto del cambio climático.



El castillo de Loevestein y sus habitantes han estado luchando con y contra el agua durante más de siete siglos. Mucha gente conoce el castillo de Loevestein por la espectacular huida de Hugo de Groot en un cofre de libros. Pero mucho menos conocido, pero de gran importancia, es el legado que nos dejó. En el castillo de Loevestein se desarrollaron nuevas ideas sobre la paz, la libertad y la justicia, que cambiaron el mundo. Tomando este legado como punto de partida, así como la propia ubicación de Loevestein, el lugar es idóneo para reflexionar sobre aquello que necesitamos para vivir armoniosamente unos con otros y con el mundo en el futuro.

 

WATERLICHT ganó el IESNYC Lumen Award New York 2020, Global Future Design Premio 2019, LIT 2017 Lighting Designer of the Year USA y The Best Lighting Environment Design en China.

 


Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net


Información para los visitantes:

Loevestein 1, 5307 TG Poederoijen, Países Bajos

T: +31 183 44 71 71

Fecha: 25 y 26 de marzo, 19:00 – 00:00 CET

Reserva tus entradas gratuitas con franja horaria en: https://www.eventbrite.nl/e/registratie-waterlicht-232053988727

Las entradas son limitadas debido al alto interés de los visitantes y por respeto a la naturaleza circundante.


La Película e imágenes del evento en alta resolución:

Desde el próximo 22 de marzo, Día Mundial del Agua de las Naciones Unidas, se podrá ver la película WATERLICHT en https://studioroosegaarde.net/project/waterlicht  y se dispondrá de imágenes en alta calidad. 


Contact press:
Spain

María López Fontanals
T: +34 699828989
E: mlopez@itinerapr.com

 

 

 

 

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El icónico monumento vuelve a abrir sus puertas para convertirse laboratorio de diseño y tecnología en Eindhoven.



El Evoluon se construyó en 1966 como museo de tecnología y ciencia en nombre de Frits Philips para celebrar el 75 aniversario de la empresa Philips. Desde su apertura, el museo fue extremadamente popular, atrayendo a más de 500.000 visitantes en 1970 con sus exhibiciones educativas e interactivas sobre ciencia y tecnología. Funcionó como museo hasta que, a pesar de muchas protestas, dejó de funcionar en 1989. Este icónico monumento nacional volverá a ser la ubicación de un futuro laboratorio de diseño y tecnología en Eindhoven. Un lugar donde las personas puedan aprender a soñar, construir y vivir en el futuro.

 

La tecnología es nuestra próxima naturaleza

El futuro laboratorio ofrecerá el conocimiento y las herramientas para que todos los humanos en la Tierra se enfrenten al cambio tecnológico. Cambio por un futuro donde la tecnología se fusione con la naturaleza; ya que la tecnología es nuestra próxima naturaleza. Next Nature explora el impacto de la tecnología en nuestras vidas y el planeta, no retrocediendo, sino avanzando hacia la naturaleza. Se anima a los visitantes de Evoluon a reflexionar sobre esto a través de exposiciones, eventos, charlas, formación y publicaciones.

 

Next Nature es una red de creadores, pensadores, educadores y simpatizantes. Con miembros en 44 países, somos la red internacional para cualquier persona interesada en el debate sobre nuestro futuro, en el que la biología y la tecnología se fusionan. Con sede en Amsterdam y Eindhoven. Next Nature guiará el Evoluon, junto con socios del ecosistema único de tecnología y diseño de Eindhoven, como la Fundación Holandesa de Diseño, GLOW, TU/e, el concierto del Festival STRP y la Academia de Diseño.




Una agencia de viajes al futuro

Mientras se realizan los trabajos para abrir el edificio en su totalidad al público, que está previsto para 2025, los visitantes y turistas pueden visitar parte de sus instalaciones y participar de eventos, exposiciones y actividades como Next Nature Future Travels: una agencia de viajes al futuro. Los primeros viajeros en el tiempo viajaran a través de la VR Time Machine, una experiencia de realidad virtual con el Evoluon como puerto espacial de nuestra agencia de viajes. ¿El destino? El Gran Futuro. El viaje te lleva en un viaje hacia adelante en el tiempo, hasta el final de la Tierra, el sistema solar y el comienzo de todo.

 

Retrofuturo

Para avanzar en el tiempo, también debemos mirar hacia atrás, al futuro pasado. Por eso otra de las actividades programadas es el RetroFuture, la primera gran exposición del mundo sobre el futuro del pasado que se inaugurará el próximo 17 de septiembre de 2022. Un viaje a través del edificio futurista pero retro. Viajar en el tiempo, anclado en el presente y centrado en el futuro. ¿Se repite el futuro?

 

Más información:

https://nextnature.net/

 

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Arquitectura, Sostenibilidad, Últimas Noticias

La ciudad holandesa de Utrecht, punto de salida de La Vuelta 2022, se ha ganado a pulso desde hace años ser una de las ciudades más bike-frendly del planeta. Este año nuevos proyectos avalan su pasión por los vehículos de dos ruedas.

  

Cada día, más de 125.000 ciclistas viajan al trabajo, la escuela, la universidad, para coger el transporte público, comprar o de camino a casa, y lo hacen a través del centro de la ciudad. Un centro bullicioso, pero sobre todo uno de los más bike-friendly del planeta.


En 2019, la ciudad fue nombrada la mejor ciudad ciclista del mundo. Hoy Utrecht se encuentra en la cima de una clasificación de ciudades del mundo realizada por PeopleForBikes, con otras cuatro ciudades holandesas entre las diez primeras.

Entre los planes del Ayuntamiento que busca construir una ciudad más sostenible, accesible y económicamente fuerte, dar prioridad a la bicicleta como medio de transporte es el punto fuerte de su política de movilidad.

 

Con la mayoría de los aspectos básicos cubiertos, una ciudad puede comenzar a hacer cosas excepcionales, como construir un carril bici en el techo de una escuela, contar con un carril bici flotante (Dafne Schippersbrug) o tener el estacionamiento de bicicletas más grande del mundo (12.500 bicicletas).

 

La cuarta ciudad más grande de Holanda puede presumir de un total de 245 km de carril bici, de que el 60% de sus habitantes vayan al centro de la ciudad en bicicleta, que 33.000 ciclistas atraviesen la ciudad cada día, y que el 49% de todos los viajes de menos de 7,5 km se realicen en este medio de transporte.

Nuevos proyectos se pueden agregar a la lista de infraestructuras ciclistas excepcionales en Utrecht: el carril bici arcoíris más largo del mundo o las calles donde las bicis son las protagonistas.

 

El carril bici arcoíris más largo del mundo se encuentra en Utrecht.

El carril bici de arcoíris que atraviesa el corazón del campus universitario como un símbolo positivo de diversidad e inclusión, tiene 570 metros de largo, cifra que le hace el más extenso del mundo.

 

Utrecht inauguró el carril bici arcoíris más largo del mundo, el pasado junio, el mes internacional del Orgullo, gracias a un sueño hecho realidad del estudiante de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Utrecht, Elias van Mourik (22).

 

El carril de Utrecht tien 70 metros más de largo que el del poseedor del título anterior, un carril bici en Auckland, Nueva Zelanda, que también pasa cerca de un campus universitario.

 

 

 

Calles para bicicletas

Utrecht está rediseñado otro espacio público en el centro de la ciudad para hacerlo mucho más atractivo para caminar y andar en bicicleta.

 

Desde que empezó la remodelación del centro de la ciudad hace alrededor de cuatro años, unos 2.000 metros cuadrados de asfalto se han retirado para convertirse en zonas verdes y senderos para caminar.

 

Además, algunas de las arterias principales se han transformado en calle donde caben los coches pero son las bicicletas las que tienen preferencias y por lo tanto las protagonistas.

 

Los ciclistas y peatones tienen más espacio en el centro y a lo largo de la ciudad de Utrecht desde la construcción de las calles para bicicletas. Calles como Voorstraat, Wittevrouwenstraat, Hogelanden Westzijde, Zijdebalen, Leidseweg, Vechtdijk y Geraniumstraat, las llamadas calles para bicicletas, son destinos para los amantes de las dos ruedas. En estas céntricas vías los ciclistas y los automóviles circulan por el mismo carril, siendo los automóviles los vehículos «invitados».

 

El máximo de velocidad son 30 km por hora y el color rojo del asfalto en la calzada, es el distintivo que avisa que la calle es ruta principal para bicicletas.



La primera calle para bicicletas se construyó en la década de los 90. Hoy la ciudad cuenta con más de 20 vías donde las bicicletas tienen prioridad. 

Junto con las calles para bicicletas, entre las iniciativas urbanísticas donde las bicicletas son las protagonistas, Utrecht cuenta también con un carril bici flotante, el Dafne Schippersbrug, que conecta Leidsche Rijn con el centro de Utrecht. Y un puente exclusivo para ciclistas, el Moreelsebrug, que conecta el centro con el lado oeste de la ciudad.

Pero las cifras no terminan aquí. Hay planes para hacer que la ciudad sea aún más apta para ciclistas de hoy a 2040, porque se espera que para entonces haya más de 200.000 vehículos de dos ruedas.

 

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