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Arquitectura, Arte, Diseño, Eventos, Nota de Prensa, Sin categoría, Sostenibilidad, Últimas Noticias

 

La Semana del Diseño Holandés (DDW) regresa este año del 22 al 30 de octubre en Eindhoven. Una nueva edición para descubrir el diseño del futuro y el futuro del diseño durante esta 21ª edición.

 

Miriam van der Lubbe Directora creativa de DDW22

La diseñadora Miriam van der Lubbe ha sido nombrada directora creativa de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22). Entre sus funciones, Miriam es responsable de la implementación del programa DDW22, y de seleccionar al nuevo director de la Semana del diseño que sucederá a Martijn Paulen.

 

Get Set (Prepárate) es el tema de este año

La directora creativa de la DDW, Miriam van der Lubbe, anunció el tema de esta edición, durante una sesión de preguntas y respuestas en vivo en Instagram con el diseñador Pete Fung el tema de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22): Get Set (Prepárate).

 

El tema señala un cambio de mentalidad y ambiente, pero también un cambio de cómo nos preparamos para pasar a la acción.



Enfoque comunitario

El papel y la visión de Miriam y la Dutch Design Foundation (DDF) están profundamente arraigados en la idea de escuchar atentamente a la comunidad del diseño. A principios de este año organizamos varios encuentros tanto en grupo como individuales, diseñadores de diversas disciplinas, para poner a prueba la temperatura y hablar sobre el futuro de la industria del diseño. ¿Cómo puede DDW como festival relacionarse mejor con el campo del diseño? ¿Cómo puede DDW ayudar a los diseñadores a crear un impacto significativo?

 

Prepárate

Miriam durante la sesión de preguntas y respuestas en vivo: “Puedes explicar Get Set de muchas maneras. Por supuesto, debemos prepararnos para los desafíos que enfrentamos, pero también debemos tener la configuración correcta. Debemos forjar coaliciones inteligentes y trabajar juntos en las misiones y los desafíos que enfrentamos. Esté preparado y reconozca lo que está pasando. Siéntase involucrado. Pero el mensaje más importante es que la gente debe activarse. No hacer nada ya no es una opción. Tenemos que actuar ahora. Y no todo saldrá como lo planeamos o esperamos, pero no creo que eso sea un problema en absoluto. El único error que podemos cometer es simplemente no empezar. ¡Así que prepárate!”

 

El programa completo con todos los diseñadores y proyectos participantes será anunciado por DDW en septiembre.

 

Los premios DDW22

Hasta el 1 de julio artistas y diseñadores se pueden presentar para participar de la convocatoria de premios para de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22).


Acerca de DDW

Durante los últimos 20 años, el perfil de DDW ha sido un festival que enfatiza el diseño del futuro y el futuro del diseño. Con este enfoque, DDW muestra el trabajo de mentes creativas de todo el mundo, diseñadores que están dando forma a un futuro positivo. Su trabajo tiene el potencial de impactar a nuestra sociedad en los próximos años y décadas. Y DDW es el lugar para mostrar, revisar y desafiar estas ideas. DDW22 tendrá lugar del 22 al 30 de octubre.

 

Más información:

 

Premios:

https://www.dutchdesignawards.nl/awards-2022/

 

Web del evento:

www.ddw.nl

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

 

12 de mayo, 2022 – La poética performance de miles de chispas de luz biodegradables SPARK Bilbao se estrena la noche del 1 de junio en el parque Doña Casilda Iturrizar.

SPARK Bilbao se podrá ver en directo del 1 al 3 de junio, de 22:30 a 00:00 en la Pérgola del parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao.

El artista Daan Roosegaarde se inspiró en la luz mágica de las luciérnagas y en el deseo de actualizar el ritual de los fuegos artificiales.

La Cumbre de Bienestar para el Cambio Social en Bilbao-Vizcaya, España, es la primera en el mundo en mostrar esta solución innovadora para celebraciones comunitarias sostenibles.

  

SPARK Bilbao transforma los métodos de celebración tradicionales y contaminantes, como fuegos artificiales, globos, drones y confeti, en una nueva celebración sostenible. A través de una combinación de diseño y tecnología, miles de chispas de luz hechas de materiales biodegradables se mueven silenciosamente por el viento en constante cambio. SPARK se exhibirá del 1 al 3 de junio de 22.30 a 00.00 horas en la Pérgola del Parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao-Vizcaya, España. A su vez, la dinámica formación de nubes de 50 x 30 x 50 metros de SPARK inspira a los visitantes a preguntarse y reflexionar sobre su conexión entre ellos y la naturaleza.

El artista Daan Roosegaarde está totalmente motivado en transformar nuestro miedo al futuro en curiosidad mediante el diseño de alternativas realistas. Durante la colaboración entre Studio Roosegaarde, Draiflessen Collection y The Wellbeing Summit, el artista desarrolló esta innovadora y vibrante obra de arte paisajística.

 



SPARK Bilbao invita a todos a formar parte del viaje hacia un futuro respetuoso con el medio ambiente. Con SPARK se celebra la interconexión entre los humanos y la naturaleza, y poner de relieve que las tradiciones se pueden mantener de una manera nueva. Además, es una alternativa sostenible para eventos comunitarios que quieran promover la reflexión y la celebración, como las Olimpiadas, el Cuatro de Julio, la Nochevieja u otras celebraciones comunitarias.

 

“Las celebraciones son un momento importante para que las comunidades se reúnan y aprecien sus culturas. SPARK Bilbao evoca una maravilla infantil que vuelve a conectar comunidades”. – Corinna Otto, directora del museo Draiflessen Collection y curadora de The Wellbeing Summit

 

“Para muchas personas, la situación actual se siente restrictiva y los fuegos artificiales tradicionales están prohibidos en todas partes. SPARK Bilbao es un lugar de asombro que provoca la reflexión y muestra una nueva alternativa sostenible de celebrar juntos”. – Daan Roosegaarde, artista

 

Puedes ver la película SPARK Bilbao en https://studioroosegaarde.net/project/spark

 

SPARK Bilbao, entrada gratuita, del 1 al 3 de junio de 2022, de 22:30 a 00:00 en la Pérgola del parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao-Vizcaya, España.

 

Enlace de Google Maps aquí.


 

Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net

 

 

Acerca de la colección Draiflessen

La Colección Draiflessen se fundó en 2009 por iniciativa privada de la familia de emprendedores Brenninkmeijer. El museo de arte aborda temas que se mueven entre áreas de tensión como la tradición y el futuro, la fe y la duda, las fronteras y la libertad, la realidad y la ficción, iluminada desde perspectivas artísticas y científicas. Ejemplos actuales son la trilogía FE, AMOR, ESPERANZA (2019/2020), la exposición EMIL NOLDE – UN ENFOQUE CRÍTICO POR MISCHA KUBALL (2020/21) y TOUCH (2021).
https://www.draiflessen.com/

 

Acerca de The Wellbeing Summit 2022

La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social, que se celebrará del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao-Vizcaya, es la primera cumbre internacional que reunirá a más de 1.500 líderes por el cambio social, gubernamentales y empresariales de todo del mundo, para promover el bienestar individual y colectivo de quienes trabajan al frente de líneas de cambio social. Los temas abarcarán desde la neurociencia del bienestar hasta la pertenencia, trauma intergeneracional y el fomento de culturas organizacionales más saludables. El arte es en el corazón del evento, con un espectacular programa de artes visuales y escénicas presentado en colaboración con organizaciones y organizaciones artísticas internacionales de renombre, incluido la Colección Ursula Hauser, Silkroad Ensemble y Science Gallery Bengaluru.
https://thewellbeingsummit2022.org/the-wellbeing-summit/page/home 



Contact press:
Spain

María López Fontanals
T: +34 699828989
E: mlopez@itinerapr.com


Descarga aquí la nota de prensa

Pressroom.
Descarga aquí imágenes en alta resolución y el vídeo oficial:

https://pressroom.studioroosegaarde.net/

 

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Rotterdam está ganando atractivo en sus alturas, y inaugura The Podium este verano, una nueva ubicación temporal.

 

El Rotterdam Architecture Month (Mes de la Arquitectura de Róterdam) y el Het Nieuwe Instituut están uniendo fuerzas para construir un podio urbano en el techo del centro cultural, ubicado enfrente del reciente inaugurado Depot Boijmans van Beuningen. Los eventos de arquitectura se llevarán a cabo en The Podium durante todo el mes de junio. The Podium se podrá visitar de forma gratuita a través de un ascensor y una escalera gigante a lo largo de la fachada del Het Nieuwe Instituut.

 

La instalación rosa neón con su imponente escalera exterior, diseñada por los arquitectos MVRDV, ofrece a los visitantes una oportunidad única de experimentar la arquitectura, la ciudad, el Museum Park y el Instituut desde una perspectiva completamente nueva. El podio del Het Nieuwe Instituut puede verse como un sucesor lógico de otras impresionantes instalaciones de andamios diseñadas por MVRDV. En 2017, por ejemplo, el estudio de arquitectura colocó una escalera gigante en Stationsplein de Róterdam (al lado de la Centraal Station) como parte del 75.º aniversario de la reconstrucción de la ciudad después del bombardeo de 1940. Está previsto también que para el festival Rotterdam Rooftop Days que tendrá lugar en Rotterdam el próximo mes de junio se abra el Rotterdam Rooftop Walk un itinerario que recorrerá el centro de la ciudad desde las alturas.



Vista Róterdam

El tema de la próxima edición del Rotterdam Architecture Month será muy apropiadamente la «Vista Rotterdam». Bajo este titular, el evento centrado en la arquitectura por excelencia de la ciudad, analizará ¿qué son las vistas? Junto con visitantes, profesionales y estudiantes, tratará de acercarse a los entornos de vida saludables y analizará en el papel esencial del diseño y el diseñador en las transiciones espaciales a las que se enfrenta la sociedad en la actualidad.

 

Festival Heart del Mes de la Arquitectura de Rotterdam

El Het Nieuwe Instituut pasará a llamarse Festival Heart (Corazón Festival) durante el Mes de la Arquitectura de Rotterdam este junio. El 1 de junio de 2022, se inaugurará con un acto festivo en The Podium como pistoletazo de salida de un mes lleno de conferencias, charlas, películas, recorridos y exposiciones sobre la arquitectura.

 

The Podium

El podio en Het Nieuwe Instituut se realiza con el apoyo de la Municipalidad de Rotterdam, MVRDV, Rotterdam Architecture Month, Rotterdam Partners, Rotterdam Festivals, Dutch Steigers y Dura Vermeer. El Podium permanecerá abierto después del Mes de la Arquitectura para otras actividades culturales hasta el 17 de agosto.

 

Acerca del Mes de la Arquitectura (RA Month)

RA Month se lleva a cabo en junio de cada año y elige una nueva ubicación apropiada para el Festival Heart en cada edición. Es el lugar donde interactúa el poder de la arquitectura y el diseño, y donde cada año se renueva dependiendo de los problemas que reclama la sociedad. RA Month destaca la importancia del diseño y el poder del diseño en una ciudad cambiante y fomenta los encuentros y el intercambio de conocimientos entre visitantes, instituciones educativas y el sector del diseño. El Mes de la Arquitectura de Róterdam es una iniciativa de AIR, el Instituto de Arquitectura de Róterdam, los festivales de Róterdam y los socios de Róterdam.

 

Acerca del Het Nieuwe Instituut

Het Nieuwe Instituut es el instituto nacional de arquitectura, diseño y cultura digital. Situado en la ciudad de la arquitectura de Róterdam, en Museumpark, Het Nieuwe Instituut cuenta con una variedad de espacios de exhibición, una tienda, un café, una sala de estudio y biblioteca, un auditorio, espacios educativos y un jardín. Alberga y conserva una de las colecciones arquitectónicas más grandes del mundo.

Más información:
https://www.mvrdv.nl/projects/878/the-podium

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Después de la gira mundial, WATERLICHT, el proyecto onírico del artista Daan Roosegaarde que visualiza el poder y la poesía del agua, regresa a los Países Bajos. WATERLICHT inaugura la exposición Denkend aan water (Pensando el agua), sobre la relación centenaria que tiene el castillo Patrimonio Mundial de la UNESCO con el agua. Una inundación virtual que retratará la vulnerabilidad del castillo de Loevestein, y reclama la atención sobre el aumento del nivel del mar como consecuencia del cambio climático. Para apoyar la misión de las Naciones Unidas, el próximo Día Mundial del Agua (22 de marzo de 2022), el Studio Daan Roosegaarde lanzará la película WATERLICHT. La instalación WATERLICHT se podrá visitar los días 25 y 26 de marzo en el castillo de Loevestein.

 

Los Países Bajos están íntimamente ligados al agua. Casi un tercio de los Países Bajos se encuentra bajo el nivel del mar, y los diques y dunas son una parte muy importante de la cultura holandesa. Sin embargo, vivir bajo el nivel del mar se da a veces por sentado. WATERLICHT es una combinación de luces LED y lentes que crean una inundación virtual siempre cambiante influenciada por el viento y la lluvia. Una obra de arte y experiencia colectiva para recordarnos la importancia de la innovación en agua y el impacto del cambio climático.



El castillo de Loevestein y sus habitantes han estado luchando con y contra el agua durante más de siete siglos. Mucha gente conoce el castillo de Loevestein por la espectacular huida de Hugo de Groot en un cofre de libros. Pero mucho menos conocido, pero de gran importancia, es el legado que nos dejó. En el castillo de Loevestein se desarrollaron nuevas ideas sobre la paz, la libertad y la justicia, que cambiaron el mundo. Tomando este legado como punto de partida, así como la propia ubicación de Loevestein, el lugar es idóneo para reflexionar sobre aquello que necesitamos para vivir armoniosamente unos con otros y con el mundo en el futuro.

 

WATERLICHT ganó el IESNYC Lumen Award New York 2020, Global Future Design Premio 2019, LIT 2017 Lighting Designer of the Year USA y The Best Lighting Environment Design en China.

 


Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net


Información para los visitantes:

Loevestein 1, 5307 TG Poederoijen, Países Bajos

T: +31 183 44 71 71

Fecha: 25 y 26 de marzo, 19:00 – 00:00 CET

Reserva tus entradas gratuitas con franja horaria en: https://www.eventbrite.nl/e/registratie-waterlicht-232053988727

Las entradas son limitadas debido al alto interés de los visitantes y por respeto a la naturaleza circundante.


La Película e imágenes del evento en alta resolución:

Desde el próximo 22 de marzo, Día Mundial del Agua de las Naciones Unidas, se podrá ver la película WATERLICHT en https://studioroosegaarde.net/project/waterlicht  y se dispondrá de imágenes en alta calidad. 


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El icónico monumento vuelve a abrir sus puertas para convertirse laboratorio de diseño y tecnología en Eindhoven.



El Evoluon se construyó en 1966 como museo de tecnología y ciencia en nombre de Frits Philips para celebrar el 75 aniversario de la empresa Philips. Desde su apertura, el museo fue extremadamente popular, atrayendo a más de 500.000 visitantes en 1970 con sus exhibiciones educativas e interactivas sobre ciencia y tecnología. Funcionó como museo hasta que, a pesar de muchas protestas, dejó de funcionar en 1989. Este icónico monumento nacional volverá a ser la ubicación de un futuro laboratorio de diseño y tecnología en Eindhoven. Un lugar donde las personas puedan aprender a soñar, construir y vivir en el futuro.

 

La tecnología es nuestra próxima naturaleza

El futuro laboratorio ofrecerá el conocimiento y las herramientas para que todos los humanos en la Tierra se enfrenten al cambio tecnológico. Cambio por un futuro donde la tecnología se fusione con la naturaleza; ya que la tecnología es nuestra próxima naturaleza. Next Nature explora el impacto de la tecnología en nuestras vidas y el planeta, no retrocediendo, sino avanzando hacia la naturaleza. Se anima a los visitantes de Evoluon a reflexionar sobre esto a través de exposiciones, eventos, charlas, formación y publicaciones.

 

Next Nature es una red de creadores, pensadores, educadores y simpatizantes. Con miembros en 44 países, somos la red internacional para cualquier persona interesada en el debate sobre nuestro futuro, en el que la biología y la tecnología se fusionan. Con sede en Amsterdam y Eindhoven. Next Nature guiará el Evoluon, junto con socios del ecosistema único de tecnología y diseño de Eindhoven, como la Fundación Holandesa de Diseño, GLOW, TU/e, el concierto del Festival STRP y la Academia de Diseño.




Una agencia de viajes al futuro

Mientras se realizan los trabajos para abrir el edificio en su totalidad al público, que está previsto para 2025, los visitantes y turistas pueden visitar parte de sus instalaciones y participar de eventos, exposiciones y actividades como Next Nature Future Travels: una agencia de viajes al futuro. Los primeros viajeros en el tiempo viajaran a través de la VR Time Machine, una experiencia de realidad virtual con el Evoluon como puerto espacial de nuestra agencia de viajes. ¿El destino? El Gran Futuro. El viaje te lleva en un viaje hacia adelante en el tiempo, hasta el final de la Tierra, el sistema solar y el comienzo de todo.

 

Retrofuturo

Para avanzar en el tiempo, también debemos mirar hacia atrás, al futuro pasado. Por eso otra de las actividades programadas es el RetroFuture, la primera gran exposición del mundo sobre el futuro del pasado que se inaugurará el próximo 17 de septiembre de 2022. Un viaje a través del edificio futurista pero retro. Viajar en el tiempo, anclado en el presente y centrado en el futuro. ¿Se repite el futuro?

 

Más información:

https://nextnature.net/

 

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25 de enero, 2022 –. ¿Cómo podemos celebrar de forma sostenible? Como respuesta a esta pregunta e inspirado por la luz mágica de las luciérnagas, el artista Daan Roosegaarde lanza SPARK, una propuesta que quiere actualizar la arraigada cultura del ritual de los fuegos artificiales. SPARK Bilbao es una poética performance diseñada por Roosegaarde Studio que consiste en miles de chispas de luz biodegradables que flotan orgánicamente en el aire. La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social (The Wellbeing Summit 2022) en Bilbao será la primera en el mundo en mostrar esta solución innovadora para el desarrollo sostenible de las celebraciones comunitarias. SPARK se lanza ahora con motivo del Año Nuevo chino.

 

SPARK Bilbao transforma los métodos de celebración tradicionales y contaminantes como los fuegos artificiales, globos, drones y confeti en una nueva forma de celebrar sostenible.

 

Desde hoy se puede ver el estreno de SPARK Bilbao en https://studioroosegaarde.net/project/spark.

 

A través de una combinación de diseño y tecnología, miles de chispas de luz hechas de materiales biodegradables se activan en silencio por el viento siempre cambiante; inspirado en el movimiento de las luciérnagas, bandadas de pájaros y las galaxias de estrellas.

 

En el parque central de Bilbao, esta dinámica nube de SPARK de 50 x 30 x 50 metros inspirará a los visitantes y lugareños para preguntarse y reflexionar sobre su conexión con los demás, con ellos mismos y con la naturaleza. SPARK se exhibirá del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao.

 

El artista Daan Roosegaarde tiene una clara motivación que consiste en transformar nuestro miedo al futuro por curiosidad. diseñando alternativas reales. A lo largo de la continuada y creciente colaboración entre Studio Roosegaarde, Draiflessen Collection y The Wellbeing Summit, el artista ha desarrollado obras de arte paisajísticas innovadoras y mágicas. Con SPARK Bilbao, Roosegaarde nos invita a formar parte del viaje hacia una ciudad futura respetuosa con el medio ambiente.

 

Con SPARK se celebra la interconexión entre los humanos y la naturaleza, y se demuestra que las tradiciones se pueden mantener de una manera nueva. Además, es una alternativa sostenible para celebrar de manera comunitaria. Eventos que quieren promover la reflexión y la celebración, como las Olimpiadas, el Cuatro de Julio, Nochevieja u otras grandes celebraciones.

 



“Las celebraciones son un momento importante para que las comunidades se reúnan y aprecien sus tradiciones. SPARK Bilbao evoca la magia infantil que vuelve a conectar comunidades”. – Corina Otto, directora del museo Draiflessen Collection y comisaria de The Wellbeing Summit.

 

“Para muchas personas, la situación actual es restrictiva y los fuegos artificiales tradicionales se están volviendo a prohibir en todas partes. SPARK Bilbao es un lugar de asombro que invita a la reflexión y muestra una nueva alternativa sostenible de celebrar juntos.” – Daan Roosegaarde, artista.



 

Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net

 

 

Acerca de la colección Draiflessen

La Colección Draiflessen se fundó en 2009 por iniciativa privada de la familia de emprendedores Brenninkmeijer. El museo de arte aborda temas que se mueven entre áreas de tensión como la tradición y el futuro, la fe y la duda, las fronteras y la libertad, la realidad y la ficción, iluminada desde perspectivas artísticas y científicas. Ejemplos actuales son la trilogía FE, AMOR, ESPERANZA (2019/2020), la exposición EMIL NOLDE – UN ENFOQUE CRÍTICO POR MISCHA KUBALL (2020/21) y TOUCH (2021).
https://www.draiflessen.com/

 

Acerca de The Wellbeing Summit 2022

La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social, que se celebrará del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao-Vizcaya, es la primera cumbre internacional que reunirá a más de 1.500 líderes por el cambio social, gubernamentales y empresariales de todo del mundo, para promover el bienestar individual y colectivo de quienes trabajan al frente de líneas de cambio social. Los temas abarcarán desde la neurociencia del bienestar hasta la pertenencia, trauma intergeneracional y el fomento de culturas organizacionales más saludables. El arte es en el corazón del evento, con un espectacular programa de artes visuales y escénicas presentado en colaboración con organizaciones y organizaciones artísticas internacionales de renombre, incluido la Colección Ursula Hauser, Silkroad Ensemble y Science Gallery Bengaluru.
https://thewellbeingsummit2022.org/the-wellbeing-summit/page/home 



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Tras el éxito alcanzado en Amsterdam, HOTEL NOT HOTEL se amplía y ha inaugurado recientemente la segunda sede en Rotterdam. El edificio de Schaatsbaan 83 ha sido completamente renovado y transformado en un hotel, enriquecido por un restaurante mexicano y la coctelería Jesús Malverde, todos ubicados bajo un mismo techo. El concepto es único, debido a su carácter excéntrico y la colaboración con varios artistas y diseñadores holandeses.


El HOTEL NOT HOTEL en Rotterdam, ubicado a poca distancia de la estación central, cuenta con 36 habitaciones, incluidas tres suites con jacuzzi. Las habitaciones están escondidas o disfrazadas de objeto artístico, no hay pasillos anónimos y en el centro hay dos patios donde los huéspedes pueden socializar.




Uno de los artistas importantes involucrados, Arno Coenen, testifica: “Cuando me pidieron que creara algo único, para HOTEL NOT HOTEL, pensé que ninguna idea era demasiado loca, ningún invento demasiado difícil de realizar. Por eso diseñé un gigantesco reloj de cuco, que hace las veces de fachada para varias habitaciones”.

Además de Arno Coenen, conocido por haber creado el inmenso Cuerno de la Abundancia dentro del Markthal en Rotterdam, entre los diseñadores invitados se encuentran: Hans van Bentem, quien ha trabajado con Viktor & Rolf y puede contar a Madonna entre sus clientes, quien ha creado la Casa de los Dulces; Sander Wassink, ganador de la Dutch Design Week, que diseñó el interior de todas las habitaciones, el restaurante y la terraza; Jelle Mastenbroek, premiada en el Salone del Mobile de Milán, quien diseñó la piscina vertical que adorna las zonas comunes.




HOTEL NO HOTEL lo es todo, menos un hotel como el que estamos acostumbrados. Por supuesto, hay habitaciones, áreas comunes también, así como bares y restaurantes. Pero las similitudes terminan ahí, como atestigua Bruno Bont, uno de los propietarios: “En nuestros hoteles buscamos crear una experiencia excepcional para nuestros clientes. El exterior de las habitaciones debe ser tan especial que dée la impresión de entrar en un museo o una exposición de arte contemporáneo, no en un lugar para dormir.

«Después de Amsterdam, Rotterdam fue la primera opción para abrir un HOTEL NO HOTEL» dice el copropietario Thijmen Receveur. «El diseño y la arquitectura moderna, emblemas de la ciudad, encajan perfectamente con nuestro concepto, así como el espíritu indomable y sensible a la novedad de los que viven allí «, añadió.

Jesús Malverde es el nombre del restaurante y coctelería mexicano. El interior del restaurante es una extensión del hotel y sigue el enfoque artístico a través de un entorno único y original.

 

HNH Rotterdam

Schaatsbaan 83
3013 AR Rotterdam
0031 10 268 8092
rotterdam@hotelnothotel.com 

 

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Arquitectura, Gastronomía, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Echt Welschap es el nombre del restaurante ubicado en el edificio que una vez albergó la dirección del aeropuerto civil de Eindhoven.

 

En el distrito residencial de Meehoven hoy permanece una joya escondida de la década de 1930: el antiguo edificio del aeropuerto Welschap de Eindhoven cuyas pistas han dado paso a la nueva zona residencial pero el edificio del aeropuerto, incluida la torre de control, todavía está allí. El ala derecha del edificio, que albergaba el restaurante de  KLM antes de la guerra, ahora alberga de nuevo un restaurante llamado Echt Welschap.

 

Construido en la década de 1930, antes de la Segunda Guerra Mundial, Eindhoven Welschap era un aeropuerto civil, el tercero en tráfico después de Schipol en Amsterdam y Waalhaven en Rotterdam. Requisada durante mucho tiempo por la Wehrmacht, dañada por los bombardeos, recuperada por los aliados en 1944, fue devuelta a la aviación militar holandesa en 1952. Posteriormente reactivada para el transporte civil, en los años 60 y 70 creció gracias al desarrollo de Philips. En 1984 se construyó una nueva terminal de pasajeros, diseñada por el conocido arquitecto Leo de Bever, y se abandonó el edificio en los años 30.

 

Habiéndose convertido en monumento nacional, el edificio histórico, completo con la torre de control, el reloj y la gran terraza, ahora cobra nueva vida. El propietario Hanny Arens relata: “El gerente del aeropuerto solía sentarse aquí en la torre de control: cuando aterrizaba un avión, subía y bajaba corriendo estas escaleras y verificaba que los pasajeros desembarcaran. Ahora alquilamos estas salas para reuniones y encuentros privados. Es un lugar con mucha historia, que quise celebrar amueblándolo con lámparas de época, una mesa Gispen y reproducción de imágenes de gran formato de los años 30”.

 

La pista de hierba original no existe desde hace décadas, habiendo dado paso a la nueva zona residencial de Meerhoven: Eindhoven está a solo 8 kilómetros de distancia.

 

En la terraza panorámica, en el nuevo restaurante Echt Welschap, puede disfrutar de todo tipo de especialidades y beber cervezas locales: a poca distancia los aviones despegan y aterrizan en lo que se ha convertido en el segundo aeropuerto civil de los Países Bajos. Pero todo comenzó en este edificio, que milagrosamente sobrevivió casi 100 años.

 

Echt Welschap
Zandkasteel 43
5658 BE Eindhoven
Tel: 040-8442318

https://www.echtwelschap.nl/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El complejo Domusdela es un antiguo monasterio agustino ubicado en el corazón de Eindhoven que data de 1420, donde hasta 2004, vivieron catorce monjes agustinos.

 

Hoy incluye dos espacios vecinos, la Domusdela, ubicada en lo que fue la iglesia Paterskerk y la capilla agustina, ahora un espacio utilizado para conferencias, bodas y otros eventos, y el nuevo Hotel Boutique Mariënhage, ubicado en la antigua escuela agustiniana y diseñado por los arquitectos holandeses Diederendirrix Architects. En total, el conjunto está formado por cinco edificios clasificados como monumento nacional, transformados en un espacio unitario y contemporáneo.




Los edificios existentes se han conectado de forma fluida y funcional, se han creado nuevos volúmenes y el resultado final es una atrevida mezcla de vacío – lleno, pero también de pasado – presente.

  

Durmiendo en un antiguo monasterio

En la entrada del nuevo hotel boutique, las instalaciones de arte ligero creadas por el renombrado dúo de diseñadores holandeses Studio Drift llaman la atención de inmediato. Las habitaciones se caracterizan por 5 estilos diferentes y enriquecidas con objetos de diseño, en pleno respeto al pasado religioso del edificio que conserva un muro que data de 1628 así como el altar central de la iglesia, ubicado en un lugar muy visible de la Posada. Los colores de las paredes y puertas se han elegido siguiendo los colores originales del monasterio y las habitaciones han mantenido los techos de 4 metros de altura.

 

Las ilustraciones y los objetos de las habitaciones representan el paraíso y, al mismo tiempo, Eindhoven, la «ciudad de la luz».




El gran patio, el Jardín del Edén, la Brasserie Rita y el restaurante De Refter bajo la dirección del chef Van Groeninge, galardonado con una estrella Michelin, están abiertos a todos, para que incluso los lugareños puedan disfrutar del encanto del pasado, en una ciudad donde se han conservado pocos edificios históricos.

 

La nueva construcción de aluminio y vidrio blanco claro y transparente contrasta enfáticamente con el ladrillo oscuro de los edificios antiguos. Diseñado de tal manera que la vista desde el nuevo edificio a la parte histórica esté siempre enmarcada por ventanas; uno mira el pasado a través de los marcos del presente.


El desafío más importante de Domusdela y el Hotel Mariënhage fue abrir un complejo que había permanecido estrictamente cerrado durante siglos e insertarlo en el tejido urbano de la ciudad de Eindhoven.

 

El hotel forma parte de LBG Hotels, un grupo hotelero creativo presente en Maastricht, Ámsterdam y ahora también en Eindhoven.

 

Hotel Mariënhage
Kanaalstraat 4
5611 CT Eindhoven
+31 40 311 14 44
info@marienhage.com

https://www.marienhage.com/en/


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El espacio que el artista y diseñador Piet Hein Eek abrió en 2010 en Eindhoven, se culmina finalmente con la inauguración completa del Hotel.


“Cuando abrimos nuestras puertas por primera vez en 2010, el primer día del Dutch Design Week, nuestro objetivo era crear un espacio físico en que podríamos mostrar lo que hacemos y cómo lo hacemos, en el más amplio sentido. Una tienda, sala de exposiciones, galería, restaurante y espacio para eventos fueron parte del plan desde el principio. Con el taller como el corazón que late en medio de un edificio lleno de diseño, arte y cultura, hemos creado un lugar que es valorado y visitado por más y más personas, de todas partes del mundo. Con la incorporación del Hotel Piet Hein Eek, queremos completar la experiencia, y sobre todo, afirmar que en todo lo que hacemos, intentamos que nuestros huéspedes se sientan bien de la manera más natural”.

 

Las habitaciones del hotel

Desde el pasado mes de diciembre cualquier persona que lo desee se puede alojar en alguna de las 13 habitaciones que se encuentran en el tercer piso. Los colores, diseños selección de mobiliario, de arte y antigüedades son diferentes para cada habitación. Pero la diferencia más llamativa es que cada habitación exhibe el arte de un artista con el que hemos colaborado previamente en nuestra galería de arte.


 

El restaurante del vestíbulo

Una cálida bienvenida espera a los huéspedes en el vestíbulo del segundo piso, donde el mostrador sirve como recepción, bar y cocina. Este es el salón del hotel, donde los huéspedes y visitantes disfrutan de una experiencia especial y cálida bienvenida. En el Lobby Restaurant, se puede disfrutar de desayunos, almuerzos, cenas, snacks y bebidas.


 

The WonderRoom (El cuarto de las maravillas)

The Wonder Room es el espacio especial donde se puede navegar a través de obras de arte, antigüedades y diseño, que nació como resultado de crear un espacio más económico que no utilizara plantas enteras del edificio cada vez que se organizaba una exposición.

 

Como resultado de esa búsqueda de economizar se construyó un laberinto único en el espacio diáfano en el que se muestras los productos más especiales, antigüedades y obras de arte de los artistas con los que trabaja el estudio de Piet Hein Eek. El lugar se convirtió en un espacio perfecto para organizar cenas, reuniones y recepciones. Cuando se construyeron las habitaciones del hotel se trasladó The WonderRoom al piso de abajo donde actualmente se exponen obras y piezas de arte de manera continuada.  Un lugar de asombro permanente.





La sala Night Watch

La sala Night Watch, construida por el joven artista Teun Zwets, fue creada utilizando desechos, láminas de materiales del taller y pintadas con restos de pintura sobrante. Esta habitación es a la vez un espacio funcional y una obra de arte. Durante el día es accesible a todos los huéspedes y visitantes como parte de la galería Wonder Room. Por la noche es el hogar de nuestra Guardia Nocturna que vigila a los huéspedes de nuestro hotel.



 

Estudio – Alojamiento (En construcción)

En la parte trasera de la Sala de Reuniones, están trabajando en lo que será un pequeño estudio que se podrá alquilar a cualquiera que esté interesado en vivir en medio de diseño y arte. El apartamento estará completamente amueblado.

 

La sala de reuniones

Detrás de la cocina, en el Lobby Restaurant, se encuentra la Sala de Reuniones. Esta habitación se puede alquilar para cenas privadas, conferencias o reuniones de desayuno. White Noise DaDa presenta su instalación aquí, con pinturas hechas de plantas de oficina desechadas y bolsas de plástico viejas. El muro de hormigón con forma de malvavisco está hecho de espuma de colchón vieja.


Dakbar

En el área donde se encontraba el motor del ascensor, que era el del tamaño de un Fita 500, se encuentra hoy el bar de la azotea.

 

Cuando tuvieron que reemplazar el viejo ascensor por uno más nuevo, quedó suficiente espacio para crear un bar en la azotea y resultó ser el espacio perfecto para disfrutar de una vista panorámica de los alrededores y el horizonte de la ciudad de Eindhoven, disfrutando de una bebida fría y algo para comer.


 

Het Hotel van Piet Hein Eek
Beeldbuisring 201, Eindhoven
040 304 1750
hotel@pietheineek.nl

https://hotelpietheineek.nl/
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Arte, Eventos, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Como en ediciones anteriores, Art Rotterdam 2022 tendrá lugar en el Van Nelle Fabriek en Rotterdam, del jueves 10 al domingo 13 de febrero de 2022. Art Rotterdam, conocido por su enfoque en las nuevas tendencias del arte contemporáneo, ocupará un área de más de 10,000 metros cuadrados y albergará 100 galerías de arte que presentarán las obras de talentos consagrados o aún emergentes.

 

La 23ª edición presenta dos innovaciones importantes:

 

Proyecciones, la sección de videos, tendrá un formato completamente nuevo, los videos se proyectarán dentro de la exposición y luego el stand dedicado se ampliará en varios metros.

 

Prospects, la exposición del Mondriaan Fund, acogerá en cambio las obras de noventa artistas que han recibido una contribución a su actividad, gracias al fondo que lleva el nombre del gran pintor de Amersfoort. La novedad para 2022 es la ampliación de Prospects al Expedition Building, justo enfrente de la entrada de Art Rotterdam. La sección está comisariada por tercera vez por el comisario experto Johan Gustavsson, en colaboración con Gabija Seiliute.

 

Entre los artistas participantes, encontramos nombres de jóvenes talentos españoles como Andrés García Vidal (Sevilla, 1991) o Víctor Santamarina (Madrid, 1990).

 

Semana de Arte de Rotterdam 2022

Esta edición de Art Rotterdam volverá a ser el corazón de la Semana del Arte de Rotterdam, que se ha convertido en una cita obligada para los amantes del arte, el diseño y la arquitectura. Uniendo fuerzas, una vez más este año fue posible ofrecer un programa fantástico a los visitantes de la Semana del Arte de Rotterdam. Durante esta edición, habrá innumerables inauguraciones extraordinarias de exposiciones en museos e instituciones de arte, visitas guiadas, exposiciones temporales, ferias y estudios abiertos, cada uno de los cuales promete fortalecer y revitalizar el clima artístico en la ciudad. El programa completo está disponible en www.Rotterdamartweek.info

 

Acerca de Art Rotterdam

Art Rotterdam es una feria de arte bien establecida y sorprendentemente variada. Este evento anual proporciona un lugar para los últimos avances en las artes visuales. El fuerte enfoque en el arte nuevo, la diversidad de las distintas secciones, la conexión con la ciudad de Rotterdam y la encantadora ubicación le dan a Art Rotterdam una atmósfera única. Art Rotterdam se ha convertido cada vez más en una alternativa atractiva para los amantes del arte en el ámbito internacional de las ferias de arte y atrae cada año a más visitantes, tanto nacionales como internacionales.

 

GalleryViewer.com

El catálogo en línea de Art Rotterdam se puede ver en GalleryViewer.com antes de la feria; en esta plataforma se encuentran todas las obras de arte expuestas por las 45 galerías que participaron, seleccionadas por su oferta de obras de alta calidad. Cada artista tiene una breve biografía, video y valoraciones críticas, así como una cita de sus obras (o las suyas, si hay más).

Participantes: artrotterdam.com/en/gallaries/


Art Rotterdam
Horarios todos los días de 10.00 a 19.00
Dirección: Van Nelle Fabriek | Van Nelleweg 1 | 3044 BC | Rotterdam

https://www.artrotterdam.com/

 

 

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Arquitectura, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El estudio de MVRDV, junto al Ayuntamiento de Rotterdam y el Festival de las Azoteas de Rotterdam diseña un catálogo para aprovechar el espacio de las azoteas.

Róterdam tiene 18,5 km2 de techos planos, en su mayoría vacíos. ¿Por qué la ciudad solo ha hecho uso de un número limitado de techos, cuando hay tanto potencial para hacerlo? Para abordar este tema, la ciudad de Róterdam encargó a MVRDV y Rotterdam Rooftop Days que produjeran un catálogo de 130 ideas innovadoras para hacer uso de los techos de la ciudad, dando lugar a una nueva fase fantástica de desarrollo en Róterdam.

Los habitantes de Rotterdam se están acostumbrando cada vez más a ver techos verdes e incluso bosques en los techos, gracias a la finalización del Depot Boijmans Van Beuningen de MVRDV. Sin embargo, los techos planos se pueden usar para mucho más, por ejemplo, almacenar agua o como espacio para eventos. El catálogo de las azoteas ofrece una visión general inspiradora de no menos de 130 posibilidades diferentes, desde oficinas personales hasta campos deportivos y un cementerio.


El Catálogo de las azoteas muestra cómo el uso de cubiertas puede ser una solución a la escasez de espacio en la ciudad y cómo puede ayudar a evitar que la ciudad se expanda hacia las zonas rurales. El libro tiene como objetivo inspirar a las personas, mostrando por qué debemos surcar los cielos y cómo la reprogramación de los techos puede ayudar con problemas importantes como el cambio climático, la falta de vivienda y la transición a la energía renovable. El catálogo aborda el lado práctico del uso de techos: ¿Cuáles son las diferentes opciones para la construcción? ¿Qué ideas son adecuadas para qué tipos de edificios?


El Catálogo de Azoteas también ofrece una visión del futuro; ¿Qué se necesita para que esto sea una realidad?


“Creo que necesitamos un nuevo Código de Edificación, o más bien un Código de Azoteas, con una mesa de ayuda para las comunidades de propietarios y corporaciones que toman la iniciativa. Debería poder apilar los cuatro elementos (agua, vegetación, energía y población) uno encima del otro, como un sándwich. Debería definirse en algún tipo de reglamento que los techos deberían poder soportar ese peso. Las estructuras más fuertes son más sostenibles”, dice Winy Maas, socio fundador de MVRDV.



Más información:
https://www.mvrdv.com/news/3875/mvrdv-the-city-of-rotterdam-and-rotterdam-rooftop-days-launches-rooftop-catalogue


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Naturaleza, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

14 de diciembre, 2021 –. Mirar a las estrellas desde tu ciudad puede parecer una situación idílica sacada de un cuento de hadas, pero la ciudad holandesa de Franeker lo está logrando apagando sus luces en el marco del proyecto Seeing Starts. Al hacerlo, Daan Roosegaarde y Unesco Netherlands nos devuelven las estrellas, nos las traen de nuevo para crear una conexión entre las personas, algo que hemos perdido durante la pandemia. Seeing Stars anima a las ciudades de todo el mundo a seguir los planes de la Unesco (Países Bajos) y reconocer la observación y disfrute de las estrellas como un derecho y una herencia universal.

 

Más del 80% de la población mundial vive bajo cielos contaminados por la luz, una barrera que nos impide experimentar la belleza del cielo y disfrutar del patrimonio universal de las estrellas, pero hay una solución. «Todo el mundo debería tener derecho a ver las estrellas a través de un cielo nocturno impoluto. Mirar las estrellas te hace sentir conectado con el resto del universo, y te recuerda que todos somos parte del inmenso cosmos. Y este es el patrimonio universal por el que lucho. Seeing stars es un importante paso hacia adelante «. – Kathleen Ferrier, presidenta de la Comisión de los Países Bajos para la Unesco.

 

“Todos estamos ahora en nuestra propia pequeña burbuja, desconectados unos de otros. Me di cuenta de que cada noche, hay un rendimiento de luz increíble escondido en lo alto de nuestro cielo. ¿Qué pasaría si apagásemos todas las luces de una ciudad para poder disfrutar juntos de las estrellas? Seeing Stars trae de vuelta las estrellas en tu propia calle. Las estrellas están a solo un interruptor de distancia «. – Daan Roosegaarde, artista

 

El estreno de la película se lanza hoy en https://studioroosegaarde.net/project/seeing-stars

 

La película crea una sensación de conexión, no solo con nuestra comunidad, sino también con nuestro planeta.



Seeing Stars es una colaboración entre los residentes, el gobierno y las empresas de Franeker, Unesco Netherlands y Studio Roosegaarde para apagar todas las luces, vallas publicitarias y alumbrado público no esenciales del hogar. Al eliminar esta contaminación lumínica a escala de toda la ciudad, Seeing Stars permite a todos reconectarse con el universo y experimentar la magia de la luz de las estrellas nuevamente. La seguridad pública está garantizada en estrecha colaboración con el gobierno local.

 

Seeing Stars comienza en Franeker y tiene como objetivo viajar a ciudades como Leiden, Sydney, Venecia, Estocolmo y Reykjavik.

 

Unesco, Nacht van het Wad, Earth Hour, Nacht van de Nacht, and the International Dark-Sky Association ha defendido previamente los momentos de oscuridad para aumentar el bienestar humano y animal. Seeing Stars es parte de este movimiento y actúa como un estreno radical que se centra en ver las estrellas en tu ciudad. Contribuye a los objetivos de desarrollo sostenible de Naciones Unidas y refleja la rica historia astronómica de la ciudad de Franeker.

 

«Estoy muy orgullosa de apagar todas las luces de nuestra ciudad, de ver las estrellas y cómo este acto nos ayuda a sentirnos conectados entre nosotros». – Marga Waanders, alcaldesa de Franeker.

 


Franeker – Ciudad de estrellas

Franeker es sin duda el lugar perfecto para el estreno del nuevo proyecto de Daan Roosergaarde en colaboración con la UNESCO. Seeing Stars refleja la vinculación de esta ciudad con la historia de la astronomía. Franeker es famosa por el planetario más antiguo del mundo, el Eise Eisinga Planetarium, pero también porque aquí nació astrónomo de renombre mundial Jan Hendrik Oort (una fuente en el centro histórico le rinde homenaje, la fuente De Oortwolk). Además, la ciudad de las estrellas está situada junto al Mar de Wadden, Patrimonio de la Humanidad, desde donde se puede disfrutar de unas vistas ilimitadas de los cielos centelleantes iluminados por las estrellas y descubrir los dos únicos Dark Sky Parks en los Países Bajos. Esto, junto con la increíblemente rica historia de Franeker, es recisamente por qué Seeing Stars ha elegido este lugar para devolver las estrellas a la ciudad.

 

Colección DreamScapes

Seeing Stars es el tercer Proyecto de la serie DreamScapes del Studio Roosegaarde, en colaboración con la Unesco Países Bajos, Media.Monks, Visit Friesland, Visit Wadden, y la ciudad de Franeker. La fotografía es de Albert Dros y Merel Tuk. La película ha sido realizada por Media.Monks y Studio Roosegaarde.

 

DreamScapes es una colección de proyectos innovadores que muestran la belleza de una sociedad sostenible. Un DreamScape es un sueño hecho realidad para mejorar el mundo. Las luces de la ciudad crean una barrera con contaminación lumínica que nos impide disfrutar juntos de la belleza de las estrellas. Seeing Stars es un paisaje de ensueño que revela las estrellas y tiene como objetivo fomentar conversaciones globales sobre cómo podemos celebrar colectivamente de una manera nueva. Los primeros DreamScapes fueron GROW y Urban Sun. GROW es un homenaje a la belleza de la agricultura (agricultura) y Urban Sun limpia los espacios públicos del coronavirus para garantizar una mayor sensación de bienestar.

 

Sobre Daan Roosegaarde Studio

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus). Seeing Stars es el tercer proyecto de la serie DreamScapes de Studio Roosegaarde y MediaMonks que muestra la belleza de un mundo mejor combinando arte y ciencia.

https://www.studioroosegaarde.net


Contact press:
Spain

María López Fontanals
T: +34 699828989
E: mlopez@itinerapr.com


Pressroom:
https://pressroom.studioroosegaarde.net/

 

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Rotterdam se está consolidando cada vez más como el patio cultural del norte de Europa, gracias al poderoso impulso que el diseño y la innovación le han dado a la ciudad, especialmente en los últimos diez años. Además de edificios sorprendentes, rascacielos de vanguardia, transformaciones creativas y maravillas flotantes, la cantidad y variedad de espacios dedicados a programas culturales está en auge.

 

A continuación, se muestran algunos ejemplos sorprendentes.



Depot Boijmans Van Beuningen
, el primer depósito de arte totalmente accesible del mundo, abre sus puertas al público el 6 de noviembre. Diseñado por la reconocida firma de arquitectura MVRDV, proporcionará un nuevo hogar a toda la colección del museo, que consta de más de 150.000 obras. En forma de cuenco, para no «dar la espalda» a ninguno de los edificios vecinos, el edificio está revestido con 1.664 paneles de espejos. Las obras se presentan en cinco espacios diferenciados, cada uno caracterizado por una zona climática, y se colocan en vitrinas suspendidas escénicamente sobre el atrio. Un jardín en la azotea poblado por 75 abedules de tallos múltiples también albergará un restaurante y ofrecerá impresionantes vistas de la ciudad.


Fenix Museum of Migration


Programado para abrir en 2024, el Museo de la Migración FENIX se erige en el lugar donde se encontraba Fenix, el mayor almacén del mundo, construido en 1923. El estudio chino de diseño y arquitectura MAD Architects ha sido el escogido para desarrollar un imponente edificio que contará con dos escaleras de caracol que se extienden desde el suelo y forman una plataforma de observación que ofrece vistas de 360 ​​grados del río Maas y Rotterdam. Durante los últimos siglos, más de 3 millones de emigrantes han pasado por el puerto de Rotterdam: el Museo tiene la tarea de ayudar a preservar la memoria histórica de las migraciones masivas, que caracterizaron la primera mitad del siglo pasado.




En la renovada y dinámica zona portuaria M4H nace otro distrito urbano innovador y eco-sostenible. El Kunst & Complex consta de dos edificios monumentales de 1916, completamente renovados, de los que obviamente se conservará el aspecto protoindustrial del complejo, alcanzando casi 7.000 metros cuadrados de superficie cubierta. El nuevo complejo tendrá su propio programa cultural y garantizará que Kunst & Complex se convierta en un polo de atracción y encuentro para artistas, diseñadores y creativos que viven y trabajan en la ciudad de Rotterdam.


El artista Joep van Lieshout y el promotor inmobiliario RED Company han unido fuerzas para construir un clúster cultural con unidades residenciales, oficinas y servicios en el área del puerto de M4H llamada BRUTUS. Esta cooperación apunta a ser un nuevo modelo de renovación urbana que no expulsa automáticamente a los creativos una vez que se modernizan los barrios, sino que apunta a mantener viva su presencia, alimentando una nueva comunidad artística. Van Lieshout es uno de los pioneros originales de M4H, ha trabajado en el área durante más de 30 años y ve a BRUTUS como su legado. BRUTUS tendrá una superficie de 7.000 m2 y alberga un museo, espacios de exposición, un depósito de arte de acceso público, estudios y espacios de trabajo / vivienda para artistas, un cine al aire libre, un teatro, un jardín de esculturas y tres bloques de apartamentos con un total de 750 viviendas.

 

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Arquitectura, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

“EL ÚNICO HOTEL CON MÁS RESTAURANTES QUE HABITACIONES” y BIENVENIDOS AL HOTEL MENOS ACOGEDOR DEL MUNDO”, son los slogans de este atípico hotel que ha abierto sus puertas en Eindhoven.

 

Si visitas su web encontrarás los dos siguientes textos:

 

“BIENVENIDO AL HOTEL MENOS ACOGEDOR DEL MUNDO. Hotel The Match ofrece todas las comodidades que pueda desear en un hotel. Pero lo más probable es que no disfrute de ninguna de ellas. No es nuestro Wi-Fi gratuito superrápido, porque la vida real es mucho más divertida. Nuestras fantásticas camas tampoco, porque no podrás salir de la vida nocturna de Eindhoven antes de las 4 de la mañana. Y ciertamente tampoco nuestras cómodas cabinas de ducha, porque una ducha tardas al menos 6 minutos, y eso es simplemente una pérdida de tiempo. Así que regístrese y quédese fuera. No te decepcionará”.

 

“Estamos más que orgullosos de nuestras excelentes instalaciones. No solo ofrecemos a nuestros huéspedes más de 170 restaurantes diferentes, que van desde la cocina tailandesa hasta la local, más de 500 tiendas desde Nike hasta Louis V, dos salas de conciertos (una clásica y otra contemporánea), diablos, ¡incluso un estadio de fútbol de la Liga de Campeones! Lo único es que no están en nuestras instalaciones, sino a la vuelta de la esquina en el emocionante centro de la ciudad de Eindhoven.”



Una peculiar forma de transmitir que los hoteles son solo para dormir, espacios de trámite cuando visitamos una ciudad pero que lo realmente interesante se encuentra fuera de sus instalaciones, en la ciudad de Eindhoven.

 

Un hotel que no cuenta con personal, sino que todo está digitalizado y te registras online o a través de un ipad cuando accedes al hotel por primera vez. Un sistema, the Matchfixer, que no te roba tiempo, ni a hacer colas ni esperas en recepción pero que te ofrece las mejores recomendaciones de los destinos en la ciudad, las fiestas más populares, los mejores conciertos…, y al que también “puedes pedirle que te muestre todas las increíbles funciones de Hotel The Match (que ningún huésped usará), que cambie una bombilla o que ayude a tu abuela a registrarse y salir”.

 

Unas instalaciones que tampoco disponen de restaurante al uso porque nadie te servirá un desayuno continental en un comedor, pero en el que sí que podrás comer si tienes hambre.




El Match Market. un mercado de alimentos en el interior del Match Hotel, que está abierto las 24 horas, los 7 días de la semana, y en el que podrás comprar un bocadillo a medianoche o encargar tu desayuno por la mañana.

 

Un hotel innovador y con el precio más competitivo de la ciudad (habitaciones para dos personas desde 49€), del que te tendrás que alejar si no quieres perderte todo lo que está sucediendo en Eindhoven.

Más información:

https://hotelthematch.com/

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Arquitectura, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Floating Office Rotterdam (FOR) es la extraordinaria oficina flotante, amarrada en la zona del antiguo puerto industrial de Rijnhaven, en el corazón de la ciudad. Es un ejemplo perfecto de un edificio resiliente con una arquitectura capaz de adaptarse al cambio climático. Otro testimonio más de la sensibilidad ecológica y la propensión a la innovación que siempre han caracterizado a la segunda ciudad holandesa. FOR fue diseñado por la firma de arquitectura Powerhouse Company con sede en Rotterdam y desarrollado por RED Company para albergar la sede del Global Center on Adaptation, una ONG que tiene como objetivo promover la planificación, las inversiones y las tecnologías para mitigar los efectos negativos del cambio climático. El edificio flotante está diseñado con cero emisiones, autosuficiente y construido con materiales 100% reutilizables.

 

Los arquitectos de Powerhouse Company han elegido para la realización de FOR sólo materiales que son reutilizables y reciclables, adoptaron tecnologías e insertaron elementos arquitectónicos que podrían contribuir al ahorro energético y la sostenibilidad del edificio. La estructura FOR, por ejemplo, es íntegramente de madera contralaminada y, gracias a la opción de no utilizar ningún tipo de adhesivo, FOR se mantiene unido exclusivamente mediante tuercas y tornillos, lo que significa que es completamente desmontable y se puede volver a montar en cualquier otro lugar de la zona. 

Utilizando cerca de 1.000 metros cuadrados de paneles solares y un sistema de intercambio de calor, que recicla el agua del puerto de Rijnhaven, el edificio es energéticamente autónomo, es decir, genera la energía que consume por sí mismo. La presencia de un techo inclinado para el piso superior y balcones salientes para los niveles inferiores aseguran la sombra y regulan la insolación del interior.

«Con FOR queremos demostrar que la arquitectura puede contribuir a resolver las consecuencias y amenazas inducidas por el cambio climático», dice Nanne de Ru, fundadora de Powerhouse Company.

En la plataforma no solo se encuentran Powerhouse Company y el Global Center on Adaptation, sino también ABN Amro, una piscina y “Putaine”, un restaurante a la carta de gama media-alta, que acaba de abrir sus puertas. Finalmente, si debido al cambio climático el nivel del mar subiera, FOR podrá flotar y continuar desempeñando su función.

Más información:
https://www.forbuilding.nl/

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Gastronomía, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El bosque vertical de Trudo: el más verde y llamativo de la ciudad Eindhoven, abrió sus puertas el pasado 1 de octubre de 2021.

 

Un edificio de diseño imponente, cubierto de árboles y arbustos que alcanzan una altura de 70 metros y que está destinado a la vivienda social.

 

Con 125 viviendas, la Trudo Tower, que se encuentra en el vibrante y activo barrio Strijp-S en Eindhoven, es el primer bosque vertical diseñado especialmente para el sector del alquiler social.

125 apartamentos de dimensiones reducidas (alrededor de 50 metros cuadrados) cuyo alquiler es de 633,20 €/mes, y que cuentan con una terraza de más de 4 metros cuadrados y con un microambiente natural creado por la presencia en cada balcón de 1 árbol y 20 arbustos.

 

En total, la torre residencial Trudo alberga hasta 135 árboles de diversas especies, 1.500 arbustos y 8.500 plantas de menores dimensiones, en sus cuatro fachadas.

 

El primer bosque vertical holandés se inspira en el diseño anterior de Stefano Boeri, “El Bosco Verticale” en Milán, inaugurado en 2014, y considerado como el manifiesto forestal urbano.

 

En realidad, tal y como explica el propio Stefano Boeri, “el Bosco en Milán fue un experimento, un prototipo de casa para árboles, también habitada por humanos (y muchas aves y especies), una exploración de nuevas formas de relacionarnos entre nosotros y con otras formas de vida. La búsqueda de una nueva forma de renovación urbana, sostenibilidad y ecologización”.




“La Torre Trudo en Eindhoven representa para todos nosotros el logro de un gran objetivo: hacer que la tipología de Bosque Vertical, que estamos experimentando

en diferentes partes del mundo, sea accesible incluso para inquilinos de bajos ingresos; para mostrar que vivir en contacto con árboles y vegetación -y disfrutar de sus ventajas- no es solo algo de personas con poder adquisitivo, sino que puede convertirse en una opción posible para millones de ciudadanos del mundo”.

 

La idea de Boeri es tan simple como ingeniosa. Él cultiva plantas perennes, arbustos y árboles en las fachadas de sus rascacielos. De esta manera crea edificios imponentes y llamativos que también contribuyen a la biodiversidad y enverdecimiento urbano.

 

Un ecosistema genuino impulsado por la presencia de más de 70 especies vegetales diferentes capaces de combatir la contaminación atmosférica gracias a la capacidad de árboles para absorber más de 50 toneladas de dióxido de carbono cada año.

 

Una apuesta y nuevo modelo de silvicultura urbana que proporciona una solución esencial a un problema global. Cada vez más las ciudades se encuentran colapsadas por falta de espacio y cada vez más alejadas de las zonas naturales y verdes, una situación que tiene consecuencias adversas para la calidad del aire, el clima y la salud de las personas que la habitan.

 

Con proyectos como la Trudo Tower, al aumentar la altura del área urbana con vegetación, las ciudades pueden crecer y densificarse de una manera más saludable y sostenible. Un enfoque y filosofía que Boeri recoge en su manifiesto Urban Forestry.

 

La Trudo Tower es una colaboración entre la asociación holandesa de vivienda social Trudo, el arquitecto y urbanista Stefano Boeri y Francesca Cesa Bianchi, del estudio de arquitectura Stefano Boeri Architetti, y a ingeniera agrónoma y consultora paisajista italiana Laura Gatti.


Más información:
https://www.trudo.nl/trudo-toren

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Arquitectura, Arte, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El próximo 6 de noviembre se inaugura oficialmente el nuevo Depot del Boijmans Van Beuningen, el nuevo edificio en el corazón de la ciudad de Rotterdam que albergará un total de 151.000 piezas.

Los museos de todo el mundo suelen mostrar entre el 6 y el 10 por ciento de sus colecciones, mientras que el resto se conserva y guarda almacenado.

Depot Boijmans Van Beuningen rompe con esta tradición que hasta el dia de hoy solía ocultar las obras y piezas de arte en depósito, y hace visibles todas las obras de arte hasta ahora  invisibles, por primera vez en la historia del arte.

En el emblemático depósito de arte con espejos diseñado por el estudio MVRDV, los 151.000 piezas de arte que conforman la colección del museo se mostrarán en el corazón de la ciudad.



Un edificio que mostrará la colección de manera continuada pero tamibén los trabajos de cuidado, conservación y restauración. El visitante puede observar lo que sucede detrás de escena en un museo, lo que implica la conservación y administración de una colección. Lo que sucede en el depósito no es en modo alguno escenificado: el «back office» del museo se ha convertido en su «recepción» y el cuidado de la colección se ha convertido en parte del programa público.

Además de los diversos espacios para el almacenamiento y conservación, el depósito de arte de Rotterdam incluye diferentes compartimentos para depósitos privados y, a una altura de 34 metros, se encuentra elnrestaurante y un espacio para eventos, así como un bosque en la azotea. 


La conservación de las obras de arte

Las obras en el nuevo depósito se almacenan, organizan y mostrarán de acuerdo con los requisitos climáticos y necesidades específicas de cada una de ellas, en lugar de organizarse por movimientos artísticos o una época.

En total, cinco zonas climáticas diferentes, adecuadas para los diversos materiales, que son el metal, plástico, papel, blanco y negro y fotografía en color.

Las obras están organizadas de la manera más eficiente posible, ya que se encontrarían en un depósito cerrado. Los objetos se envuelven, cuelgan de un estante o se exhiben en un gabinete y las obras más delicadas se exhiben en grandes vitrinas acristaladas que están suspendidas en el atrio. Las impresiones, dibujos y fotografías se guardan en espacios cerrados, pero se programará visitas para que estas piezas puedan consultarse y observarse. La colección de películas y videos se pueden consultar en espacios especiales destinados a su visualización.


La experiencia Depot

Los visitantes son testigos de primera mano del los trabajos de conservación, restauración, transporte y estudio de todos y cada uno de las obras de arte. Esto ofrece una transparencia incomparable sobre el papel activo que cumple un museo en la sociedad: lo que hace un museo y cómo se preocupa por sus obras en depósito.

La ruta a través del depósito pone a los visitantes en contacto con la colección de arte de diversas formas. Lo que llama la atención del diseño es el atrio con los tramos de escaleras entrecruzados y las 13 grandes vitrinas acristaladas. Las escaleras del atrio conducen a los seis niveles con compartimentos de depósito y talleres de restauración, espacios para películas y presentaciones. Los estudios de restauración, ubicados detrás de un vidrio, permiten a los visitantes observar este trabajo altamente especializado, involucrándolos a través de materiales educativos interactivos. Las salas de presentación albergan exposiciones que exploran la obra de arte como un objeto material en lugar de en el contexto de desarrollos e ideas histórico-artísticos. En los diferentes compartimentos del depósito, las personas pueden ver (a través del vidrio o en el interior con una guía) cómo se almacenan las obras.


La colección Boijmans

La colección del Museo Boijmans Van Beuningen está compuesta por más de 151.000 piezas de arte,

La colección de arte de renombre mundial del Museo Boijmans Van Beuningen se ha forjado durante 170 años e incluye más de 151,000 obras de arte, de los cuales 88.000 son grabados y dibujos. Los 63.000 objetos restantes incluyen pinturas, fotografías, películas, diseño industrial y objetos de diseño, instalaciones de arte contemporáneo y esculturas.

 

Como le ocurre a la mayoría de los museos de todo el mundo, Boijmans puede mostrar solo del 6 al 10% de sus fondos en sus galerías. Con Depot Boijmans Van Beuningen, el museo ha logrado matar varios pájaros de un tiro.

 

A partir de ahora, todos pueden acceder a toda la colección y verla en un solo lugar, en el corazón del Museumpark, lo que aumenta significativamente el atractivo de este lugar en el centro de Rotterdam.

 

El Depot Boijmans Van Beuningen es una colaboración entre el Museo Boijmans Van Beuningen, el Ayuntamiento de Rotterdam y la Fundación De Verre Bergen.

 

El depósito fue diseñado por el estudio de arquitectura MVRDV con sede en Rotterdam y construido por BAM Bouw en Techniek. Cuando el depósito abra sus puertas al público el 6 de noviembre de 2021, los visitantes pueden sumergirse en el mundo detrás de escena de un museo.

 

 

Más información:

https://boijmans.pr.co/en-WW/

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Cada año, en octubre, se celebra en Eindhoven la Dutch Design Week (DDW), el evento más importante dedicado al diseño en el norte de Europa. Los proyectos e ideas de más de 2.600 diseñadores se presentan a 350.000 visitantes de los Países Bajos y de toda Europa. En más de 110 ubicaciones, distribuidas por toda la ciudad, el programa de DDW incluye exposiciones, conferencias, ceremonias de premios, eventos de networking, debates y fiestas.



Aunque el evento aborda todas las posibles interpretaciones y variaciones del diseño, el énfasis está en la experimentación, la innovación y el cruce entre disciplinas. Se presta una atención excepcional al trabajo y desarrollo de los jóvenes talentos, ya que DDW se centra especialmente en el diseño del futuro y el futuro del diseño. El objetivo es mostrar cómo los diseñadores de todo el mundo dan forma a un futuro compartido y positivo, y los jóvenes diseñadores holandeses, en particular, contribuyen a esta misión.

Del 16 al 24 de octubre de 2021, DDW presenta una amplia gama de proyectos de diseño inspiradores y actuales. El tema general de este año es The Greater Number: la búsqueda del mejor número y la apelación a la calidad, entendida como un valor en sí mismo, pero también como diversidad y originalidad. Dividido en cuatro subtemas, el programa se centra tanto en la idea especulativa y la investigación como en el producto final y las soluciones concretas a los problemas. Este enfoque se refleja en las exposiciones en Klokgebouw, Microlab Hall y Fuutlaan. 

La pieza central de DDW es el Klokgebouw en Strijp-S, que abre la edición 2021 con una exposición Labyrinth: The Art of Changing, una propuesta en forma de laberinto sobre las ideas del ex arquitecto jefe del gobierno y embajador de DDW, Floris Alkemade. También está la exposición Class21, en la que se invita a diez universidades de diseño a mostrar el trabajo de sus mejores estudiantes. Universidades de tecnología presentan sus proyectos como Design United, testigos de las vanguardias de la investigación científica, la tecnología y el diseño. En Klokgebouw, el Fondo Holandés para la Industria Creativa también presentará a los beneficiarios de las becas para los más merecedores, y cuatro embajadas mundiales de diseño mostrarán los resultados de su cooperación de un año.



En el exteriro, en la plaza Ketelhuisplein, el artista Arne Hendriks presentará el proyecto Hara Hachi Bu, un pequeño pueblo donde la gente produce menos y consume menos. En la plaza también se encuentra The Exploded View, una casa diseñada por Nieuwe Helden de Lucas de Man, construida completamente con materiales de origen biológico. Dedicado a la relación entre el hombre y la naturaleza, se centra en las soluciones que se pueden encontrar en el mundo natural, la mayor fuente de inspiración cuando se trata de adaptabilidad. La exposición It’s is in our Nature recorre la relación entre el hombre y la naturaleza, nos centramos en primer lugar en las soluciones que se pueden encontrar en la naturaleza, la mayor fuente de inspiración en lo que respecta a la adaptabilidad.

Más información:
https://ddw.nl/

 

 

 

 

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Arquitectura, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El estudio de arquitectura ODA New York será el encargado de rehabilitar y rediseñar la antigua oficina de correos de Rotterdam que incluirá la construcción de una torre de 150 metros de altura y se convertirá en un espacio de uso mixto en el corazón de la ciudad.

 

Ubicada en el centro del distrito de Coolsingel, la oficina de correos es una de las pocas estructuras que sobrevivieron al bombardeo de Rotterdam en 1940, lo que la convierte en uno de los hitos históricos más importantes de la ciudad portuaria.


ODA, con sede en Nueva York, transformará el edificio de 58.000 metros cuadrados, que ha estado desocupado durante más de una década, en un complejo de uso mixto, trabajando en colaboración con la práctica holandesa Braaksma & Roos Architectenbureau.

 

Un proyecto de restauración, diseño y construcción que busca conversar la notoriedad histórica y patrimonial del edificio original pero además ofrecer la posibilidad de un nuevo comienzo para un espacio tan representativo y crucial en al vida de Rotterdam.

 

Para el director ejecutivo de ODA, Eran Chen, el proyecto pretende que “el Post se mantenga no solo como un recuerdo, sino también como una expresión de la fuerza de Rotterdam hoy como un centro vibrante y conectado de cultura, renovación y calidad de vida”.

 

ODA tiene como objetivo mantener y mejorar la construcción original de la oficina de correos que data de 1916 e incluye el Gran Salón abovedado de 22,5 metros de altura.

 

Además, se construirá una torre de 43 pisos (150 metros) dentro de un patio interno del antiguo edificio de correos, espacio destinado a  un hotel, que estará conectado a los pisos superiores que rodean el Gran Salón, junto con residencias privadas.

Su fachada también tendrá una variedad de ventanas y aberturas de diferentes tamaños, diseñadas para canalizar la luz del día hacia la torre y diferenciarla de otras torres y rascacielos de fachada de vidrio existentes en el horizonte de Rotterdam.

 

Post se convertirá en el «corazón público» del complejo residencial, comercial y hotelero, en una de las áreas más céntricas y concurridas de Rotterdam.

 

 

http://www.oda-architecture.com/projects/post-rotterdam

 

 

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Gastronomía, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

La visita a un restaurante no sólo se centra en la parte culinaria, aunque ésta sea la parte más importante. El diseño del espacio y la decoración son tambien aspectos esenciales e influyen de manera descarada en nuestra experiencia gastronómica. 

 

Eindhoven, el epicentro del diseño, creatividad y ultimas innovaciones tecnológicas se encuentra en continua transformación. Un carácter que la caracteriza también en el plano gastronómico con locales de interiores cuidados donde el diseño y el arte son protagonistas tanto en los platos como en el entorno y decorado.

 

Localizamos las aportaciones culinarias más peculiares en el mapa de Eindhoven donde diseño y gastronomía se alían.



Piet Hein Eek Restaurant
En una gran nave industrial, parte de la antigua fábrica de Philips donde se elaboraban componentes de radio y televisión, el diseñador de renombre internacional Piet Hein Eek ha construido su hogar. Eek que produce entre 15 y 30 diseños nuevos cada año, además de ejecutar unos 10 proyectos de diseño de interiores, ha aúnado en un mismo lugar su taller y hogar. El edificio además alberga un restaurante, una sala de exposiciones, una tienda que vende los diseños de Eek y otros productos, una galería de arte y una sala de eventos donde se realizan conciertos y eventos abiertos al público.

www.pietheineek.nl/restaurant/restaurant-informatie



Kazerne
Tomando el diseño como un instrumento fascinante para dar forma a nuestra vida comunitaria y que los diseñadores trabajan para resolver los problemas sociales actuales abriendo un camino para el debate futuro, nace Kazerne. .

Situado en unos antiguos barracones que datan de 1825, Kazerne aúna una galería con exposiciones temporales, un restaurante informal, diversas salas de uso cultural y un hotel contemporáneo.

Benz es el bar y restaurante de toque italiano que sirve cocina honesta, casera y de temporada con un menú que cambia regularmente y donde se unen los mundos del vino, la cena, el diseño y la tecnología.

www.kazerne.com




Radio Royaal

El ‘Machine Kamer’ es el edificio donde estaba la planta de energía de Philips que mantenía en funcionamiento todas las fábricas. Hoy acoge el restaurante Radio Royaal, con más de 1.300 m2 de diseño industrial en bruto, donde todavía pueden verse sus imponentes instalaciones, motores y bombas.

www.radioroyaal.be


 

Restaurant Thomas

El restaurante Thomas, ubicado en la céntrica calle stratumseind es un concepto de espacio abierto todo el día en el que se puede almorzar, cenar, beber y bailar.

El bar con una cocina abierta en el centro del establecimiento marca el espectáculo del local donde preparan los cócteles de autor más famosos de la ciudad y platos de influencias diversas que cambian a diario y que elaboran a la vista de los comensales.

Por la noche del fin de semana el local de techos altas y decoraciones históricas se transforma en discoteca donde los DJ suenan al ritmo de los cócteles y los vinos.

www.thomaseindhoven.nl                 

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Arquitectura, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

La antigua prisión del barrio Noordsingel de Rotterdam es un complejo único en la estructura de la ciudad y en la historia del sistema penitenciario de los Países Bajos.

 

El proyecto de transformación del complejo penitenciario ha brindado una gran oportunidad para cohesionar el área de Oude Noorden al corazón de Rotterdam, además de ofrecer una nueva utilidad a un espacio abandonado en medio de la urbe.


Con un plan diseñado en colaboración por el Atelier Quadrat y WDJArchitecten, el complejo penitenciario hermético se ha transformado en ahora llamado ‘Jardín del Norte’, un jardín de la ciudad cerrado, de acceso público y estrechamente vinculado al vecindario circundante a través de nuevas puertas y pasajes. Y al mismo tiempo conservando las cualidades de su carácter oculto como ‘hortus conclusus’.

 

Los edificios existentes, cada uno diseñado originalmente para una función específica, se han conservado y se han despojado de adiciones posteriores de forma que el diseño y la arquitectura originales de la prisión vuelven a ser reconocibles.

 

La vivienda es la función más importante del Jardín del norte, que de prisión pasa a convertirse en un lugar donde vivir con una rica paleta de tipos y tamaños de viviendas en los diferentes edificios existentes.

 

La vida contemporánea y cómoda ha sido posible gracias a una serie de intervenciones poderosas pero mesuradas que aportan aire y luz a los edificios cerrados y oscuros en origen.

 

A través de una gran abertura en las fachadas originales, una construcción de acero resistente y puertas corredizas de aluminio de gran altura y anchura, los nuevos apartamentos se convierten en estancias luminosas y abiertas al exterior.

 

En las azoteas además se ha construido un gran invernadero elevado continuo que coincide con la la planta del edificio y simboliza el carácter colectivo del complejo original.

 

La imagen característica con los barrotes se mantendrá, incluso después de la transformación y durante el nuevo uso residencial con el objetivo de que la parte más icónica de las prisiones se mantenga tras el paso del tiempo y tras la transformación funcional del complejo.




La Casa de Detención original se demolió en parte para dejar espacio para las instalaciones de estacionamiento, lo que hace que el Jardín sea el dominio exclusivo de peatones y ciclistas. Sobre el nuevo estacionamiento, un nuevo volumen, exactamente de acuerdo con el contorno histórico, ocupa el lugar del edificio demolido. El nuevo edificio consta de pequeños apartamentos como complemento del programa residencial, accesibles a través de un corredor central y equipados con logias alrededor de las cuales se organizan las áreas públicas y compartidas. El nuevo edificio es una sutil adición a la estratificación de este lugar histórico especial que ahora es parte de la vida urbana en el área norte de la ciudad y lo vincula inextricablemente con su pasado.

 

A nivel de la calle, el majestuoso Gran Salón -una maravilla abovedada de 1916 que se eleva 22,5 metros de altura- sufrirá una restauración fiel para servir como el corazón público del proyecto, alimentado por las entradas existentes en la calle de Coolsingel y de Meent. Una nueva entrada en Rodezand hará que el espacio sea accesible desde todos los lados y se conectará con el patio trasero del edificio para formar un pasadizo amplio. A lo largo del espacio del pasillo y del patio, una gran cantidad de servicios públicos en forma de tiendas, galerías, restaurantes y cafés, muchos con líneas de visión abiertas a las calles Coolsingel y Rodezand, se sumarán a la experiencia peatonal de la ciudad.

 

Los pisos superiores, anteriormente dedicados a los servicios de telégrafo y teléfono de la oficina de correos, serán transformados en un exclusivo hotel de cinco estrellas de la cadena Kimpton. Accesible desde todos los lados, este monumento, una vez más, servirá como un punto de compromiso en el centro de la ciudad, un enlace entre la estación de tren Rotterdam Centraal y el mercado del Markthal.


Más información:

https://www.rotterdamarchitectuurprijs.nl/prijs-2021/tuin-van-noord.html 

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Gastronomía, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

PhoodKitchen es el primer restaurante-granja acuapónico del mundo. Un lugar donde la comida local se nutre con nuevas tecnologías desarrolladas en Eindhoven, y sirven alimentos recolectados diariamente en la granja acuapónica que se encuentra en el sótano del local.

 

La acuapónia es un sistema de producción de alimentos que combina la acuicultura y agricultura hidropónica. Un nuevo concepto en el que no se utiliza tierra como sustrato, sino agua enriquecida con nutrientes provenientes de las secreciones de los peces.



El sistema acuapónico emplea unos tanques en los que crecen y se alimentan los peces, que generan nutrientes que se quedan en el agua. El agua residual del tanque, una vez filtrada, pasa al cultivo hidropónico de los vegetales, para que puedan aprovechar sus nutrientes, y regresa limpia al tanque de pescado, completando el ciclo. Las heces que generan los peces se recolectan con el objetivo de darles diferentes usos, como servir de abono de las plantas en la plantación.

 

Un ciclo lleno de amor y cuidado, de respeto por la naturaleza y el medio ambiente que los fundadores de PhoodKitchen transforman en platos no procesados, en su gran mayoría crudos, con ingredientes cosechados a diarios y provenientes de productores de los alrededores de Eindhoven.

Centrados en la comida como medicina, en PhoodKitchen sirven comida “reparadora”, desarrollando una modalidad de restaurante también conocido como restore-rant.

 

Ubicado en el Ketelhuis, antigua fábrica de Campina, el comensal come lo que ve dado que las mesas tienen vistas al vivero de acuapónicos, y hongos. Un menú basado en mezcla de verduras terrestres y acuapónicas, champiñones y platos de carne local orgánica y caldo (de huesos).

 

Un restaurante con agricultura urbana que promueve la salud y la producción local con el propósito de crear una sociedad armoniosa y sana que ha abierto sus puertas en el centro de Eindhoven.

 

Una propuesta que se complementa con actividades y talleres semanales de la práctica del tai chi con el objetivo de apoyar nuestra salud y nuestro futuro.


 

Más información:

https://phoodkitchen.com/

 

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Arquitectura, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El estudio de arquitectura MVRDV y el puerto de Rotterdam dan luz verde al Harbour Experience Centre, un centro de visitantes y espacio de exhibición ubicado en el punto más occidental del puerto que combinará una exposición permanente con espacios para eventos y un restaurante y cafetería.

 

El edificio, que está programado para abrir en abril de 2024, tiene como objetivo educar a los habitantes de Rotterdam y visitantes sobre el funcionamiento del puerto, el papel que juega el puerto en la vida de las personas y cómo está cambiando para abordar los desafíos del futuro.

 

El Harbour Experience Centre, que comprende una pila de cinco espacios de exhibición rotados, destaca por su entorno llano y abierto, ofreciendo vistas espectaculares en todas las direcciones de la costa, el puerto y el océano.




El edificio adopta un enfoque práctico y su estética busca transmitir el espíritu simple e industrial del puerto.  La forma del edificio responde a las actividades que tienen lugar por dentro y por fuera: cada piso es cuadrado y tiene una gran ventana panorámica que enmarca una vista, que en conjunto dan una visión general del puerto. La orientación de cada piso, y la dirección de su ventana principal, corresponde a su función: en el café de la planta baja, esta ventana está orientada hacia el oeste para ver las dunas y el Mar del Norte, mientras que los comensales en el restaurante del cuarto piso podrán disfrutar tanto de las vistas del Mar del Norte como de las luces parpadeantes del puerto por la noche.

 

La exposición permanente, diseñada por Kossmanndejong, se distribuye en los tres niveles intermedios. En la exposición, cada nivel aborda un tema diferente y las ventanas panorámicas se centran en elementos dentro del puerto que complementan el contenido de la exposición.




En el centro del edificio hay un gran atrio que funciona por si mismo como espacio expositivo. Una escultura cinética explicativa colgará en su centro, con el modelo del Puerto de Rotterdam a los pies. Este impresionante espacio se enfatiza con la entrada desde la planta baja, con una puerta giratoria que oculta la exposición por detrás hasta que los visitantes ingresan al voluminoso corazón del edificio.

 

Parte del edificio se podrá visitar sin entrada a través de escaleras exteriores que ofrecerán una ruta por las diversas terrazas hasta la azotea y una vista previa de la exposición que ofrecerá una muestra de lo que se puede visitar en el interior.

 

Los materiales del edificio son simples, industriales y sostenibles. La construcción será energéticamente neutra, utilizando acero donado de estructuras demolidas, los paneles de la fachada utilizarán materiales parcialmente reciclados y tendrán un alto nivel de aislamiento, y los techos acústicos estarán hechos de pulpa de papel reciclado. A su vez, el edificio en sí está diseñado con principios circulares en mente: la estructura será desmontable para que sus partes se puedan reutilizar fácilmente, y los paneles de fachada se devolverán al final de la vida útil del edificio en virtud de un acuerdo con el fabricante. Incluso la base del edificio, que evita el uso de pilotes de hormigón, está diseñada para no dejar huella medioambiental.

 

Además de los materiales sostenibles del Harbour Experience Centre, también es un edificio de energía neutral. Gracias a su volumen compacto y su aislamiento eficiente y componentes mecánicos, la energía del edificio puede ser generada localmente por 266 paneles solares y su propio molino de viento.

 

El Harbour Experience Centre es el sucesor de FutureLand, un centro de información temporal que se inauguró en 2009, durante la construcción de la segunda extensión artificial del puerto de Rotterdam conocida como Maasvlakte 2. El éxito de FutureLand impulsó la creación de un centro más completo con una exposición permanente más extensa y poder mostrar así de manera permanente las entrañas del puerto más grande de Europa

 

El Harbour Experience Center lleva el centro de visitantes a un lugar más destacado en la playa. Esta ubicación, en combinación con el diseño de MVRDV que presenta una pila de cajas giratorias, convierte el edificio en una baliza que es visible desde todos lados. En el interior, la exposición permanente del edificio está diseñada por los diseñadores Kossmandejong, con sede en Ámsterdam.

 

 

Más información:

https://mvrdv.com/projects/466/harbour-experience-centre

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Arquitectura, Arte, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Desde hoy, y hasta el próximo 6 de noviembre que oficialmente se inaugurará el nuevo Depot del Boijmans Van Beuningen, un total de 151.000 piezas de arte serán transferidas al nuevo depósito.

 

Durante los próximos cinco meses tendrá lugar el transporte, organización, formación, restauración y puesta a punto del nuevo hogar de una de las colecciones más grandes y significativas de Holanda.

 

Ha comenzado el realojamiento a una escala sin precedentes de todas estas obras, resultado de «172 años de recopilación de pinturas, dibujos, esculturas, objetos de diseño y otros elementos artísticos de cinco siglos».

 

Las puertas del primer depósito de arte de acceso público del mundo se abrirán dentro de cinco meses, el sábado 6 de noviembre.

 

Cien días antes, el 29 de julio, comenzará la venta de entradas online.

 

Hasta la inauguración, se continuará trabajando a buen ritmo en la disposición de las vitrinas y espacios de presentación, la finalización del restaurante y la formación del personal. El transporte se realizará durante casi cuatro meses y cinco días a la semana, los camiones se dirigirán al nuevo depósito desde las instalaciones de almacenamiento externas en los Países Bajos.

 

Se realizarán un total de 216 viajes con 22 metros cúbicos de carga para transportar las 151.000 obras de arte (un volumen total de 4.500 metros cúbicos, incluido el 20% como material de embalaje). Mientras que ciertas obras ocuparán un camión completo, otras (por ejemplo, grabados y dibujos en cajas) pueden transportarse por miles.

 

La medición 3D de todos los objetos se inició dos años antes de la operación de realojo, para asegurarse de que encajaran en todos las nuevas instalaciones. Todos los objetos se pueden colocar inmediatamente en un lugar predeterminado en el nuevo depósito, ya que los estantes ya se han adaptado previamente.

 

A todos los objetos se les ha dado una etiqueta con un código de color, en función del material (ya sea vidrio, cerámica, textil, madera, metal o plástico) y formato. Hay 14 colores en total, correspondientes a los 14 compartimentos de almacenamiento del depósito.

 

 

La colección Boijmans

La colección del Museo Boijmans Van Beuningen está compuesta por más de 151.000 piezas de arte,

 

La colección de arte de renombre mundial del Museo Boijmans Van Beuningen se ha forjado durante 170 años e incluye más de 151,000 obras de arte, de los cuales 88.000 son grabados y dibujos. Los 63.000 objetos restantes incluyen pinturas, fotografías, películas, diseño industrial y objetos de diseño, instalaciones de arte contemporáneo y esculturas.

 

Como le ocurre a la mayoría de los museos de todo el mundo, Boijmans puede mostrar solo del 6 al 10% de sus fondos en sus galerías. Con Depot Boijmans Van Beuningen, el museo ha logrado matar varios pájaros de un tiro.

 

A partir de ahora, todos pueden acceder a toda la colección y verla en un solo lugar, en el corazón del Museumpark, lo que aumenta significativamente el atractivo de este lugar en el centro de Rotterdam.

 

El Depot Boijmans Van Beuningen es una colaboración entre el Museo Boijmans Van Beuningen, el Ayuntamiento de Rotterdam y la Fundación De Verre Bergen.

 

El depósito fue diseñado por el estudio de arquitectura MVRDV con sede en Rotterdam y construido por BAM Bouw en Techniek. Cuando el depósito abra sus puertas al público el 6 de noviembre de 2021, los visitantes pueden sumergirse en el mundo detrás de escena de un museo.

 

 

Más información:

https://boijmans.pr.co/en-WW/

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Naturaleza, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Desde finales de agosto los Bunkers de la zona de Hoek van Holland se convertirán en alojamientos sostenibles con vistas a las dunas.

 

Innumerables bunkers se esconden a lo largo del área circundante de la duna en Hoek van Holland en Holanda, y ahora la asociación sin animo de lucro Cocondo ha puesto en marcha un programa de reconstrucción y mantenimiento para ofrecer a estas antiguas estructuras herméticas y oscuras, que claramente estaban diseñadas para proteger, una segunda vida.

 

A lo largo de la costa holandesa, miles de búnkeres se esconden en las dunas y el objetivo ahora consiste en preservar el patrimonio cultural e histórico, para mantener las historias detrás de estas antiguas construcciones y para ayudar a proteger la naturaleza circundante.

 

Maravillosos y sostenibles alojamientos que se podrán reservar a partir de agosto de 2021. Una estancia en medio de la naturaleza y cargada de años de historia.

 

 

Cada remodelación se adapta al búnker y a la naturaleza que le rodea.

 

A partir de colaboraciones con diseñadores y artistas, los bunkers de la duna de Hoek van Holland se convertirán en alojamientos patrimoniales únicos y ecológicos.

 

Para cada transformación se utilizan materiales naturales y provenientes de la economía circular, en la medida que sea posible, teniendo en cuenta las propiedades existentes del búnker y la naturaleza circundante

 

Todos los beneficios obtenidos del alojamiento se invertirán en la preservación y el desarrollo de la naturaleza y el patrimonio. Y además, pocas personas conocen la historia de la costa holandesa durante la reconstrucción que siguió a la Segunda Guerra Mundial, de manera que este proyecto preservará la historia de la región.

 

Como huésped, no solo te quedas de forma consciente entre la naturaleza, la historia y el mar, sino que tu huella ecológica de estas vacaciones también es mínima. Dado que todos los ingresos se destinarán a preservar el área, se crea una fuente innovadora de ingresos para la naturaleza, y tanto los búnkeres como la zona de dunas disfrutarán de una vida más larga.


Más información:
https://cocondo.nl/en/concept/


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Arquitectura, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

MVRDV transformará el centro comercial de Eindhoven en un barrio cultural sostenible, abierto y conectado con el resto de la ciudad y que contará con parques en las azoteas.

 

MVRDV ha desarrollado una propuesta para transformar radicalmente el centro comercial Heuvel de Eindhoven en un barrio cultural verde. En su techo, el diseño presenta no solo un parque, sino también un edificio cultural apilado bajo una «montaña de cristal».

 

Según el estudio de arquitectura MVRDV, el Heuvel se transformará en un barrio urbano donde las compras, la cultura y el ocio se podrán llevar a cabo en el mismo lugar. Los edificios existentes se ampliarán y reconstruirán para que se conecten mejor con los espacios públicos circundantes y los edificios culturales del centro de la ciudad de Eindhoven. Los pasajes cubiertos del centro comercial son reemplazados por calles abiertas, haciendo del barrio una parte más activa de la vida de la ciudad, mientras que los techos serán accesibles y verdes, creando un parque que se suma al atractivo de la zona.

 

Sobre el actual Muziekgebouw, auditorio y sala de conciertos de Eindhoven, se construirá un edificio cultural apilado bajo una «montaña de cristal». Esta montaña, que los visitantes podrán escalar para disfrutar de hermosas vistas de la ciudad, creará un hito llamativo para el Heuvel y hará que el barrio sea una contribución importante a la densificación del centro de Eindhoven.

 

También está previsto un espacio adicional para el Muziekgebouw, lo que permite que el centro musical adopte un programa más amplio. La ambición es convertir el Muziekgebouw en “una sala de estar para la ciudad”: durante el día, los residentes de Eindhoven podrán permanecer en los vestíbulos del edificio para trabajar o relajarse.

 

Con esta nueva combinación de funciones y la oferta de programas mucho más amplia, «Het Heuvelkwartier & De Muziekberg» («The Hill Quarter & The Music Mountain», como ya se ha bautizado la propuesta) atraerá a los residentes de Eindhoven en mayor medida.

 

“La cultura hace que una ciudad sea atractiva, y una ciudad de crecimiento tan rápido como Eindhoven merece un lugar central de música que sea más visible”, dice Winy Maas, socio fundador de MVRDV.

 

“Nuestra visión es un barrio comercial, residencial y cultural abierto y accesible. Logramos esto abriendo radicalmente los edificios existentes, transformando el complejo en siete nuevos bloques de la ciudad y expandiéndonos hacia arriba desde los techos. Nuestro objetivo es hacer que el complejo vuelva a ser atractivo para todas las personas de Eindhoven que quieran comprar y salir, y al mismo tiempo garantizar la interacción con el centro de la ciudad. En nuestra visión, el área tendrá un atractivo totalmente diferente «.

 

Los centros comerciales de todo el mundo están sufriendo un descenso de visitantes debido al auge de las compras online, especialmente desde el inicio de la pandemia de coronavirus. MVRDV ha trabajado en una serie de proyectos que abordan este cambio, desde el Marble Arch Hill en construcción, una instalación temporal que tiene como objetivo atraer a los visitantes a Oxford Street de Londres, hasta Tainan Spring en Taiwán, un oasis verde que se inauguró en 2020. construido sobre los cimientos de un centro comercial medio demolido.

 

 

El proyecto se presentó el pasado 18 de mayo a una respuesta entusiasta del alcalde y los concejales de Eindhoven, allanando el camino para un estudio de viabilidad del Muziekgebouw que se espera antes de fin de año. El proyecto es el resultado de un acuerdo celebrado en 2020 entre CBRE Global Investors, el municipio de Eindhoven, la provincia de Brabante del Norte, Muziekgebouw Eindhoven y VNO-NCW para desarrollar una solución sostenible para el anticuado centro comercial Heuvel y el Muziekgebouw.

 

Más información:
https://www.mvrdv.com/news/3870/de-heuvel-eindhoven-announced
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Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Cuatro diminutas casas flotantes se instalan como iniciativa temporal en el puerto de Rijnhaven, detrás de la activa área del Kop van Zuid en Rotterdam.

 

4 pequeñas casas flotantes hechas de cartón, flotan en el agua del Rijnhaven y ofrecen a los visitantes una experiencia única de Rotterdam a partir de julio de 2021.

 

Estas ‘minicasas’ flotantes sostenibles ofrecen espacio a los emprendedores durante el día y a cualquiera que quiera pasar la noche en un lugar especial por la noche.

 

Los primeros Wikkelboats abrirán sus puertas el 1 de julio, y ya están abiertas las reservas.

 

Alojamientos  que son en gran parte autosuficientes y realizados con materiales reciclados (la parte superior está construida con 24 capas de cartón corrugado reciclado), y que cuentan con una terraza, con vistas fenomenales, y un jacuzzi incorporado en la cubierta, perfecto para una estancia romántica durante la noche.

 

 

Sander Waterval, el creador de esta propuesta sostenible y novedosa afirma que «estamos muy contentos de que se haya dado luz verde a nuestro plan y de que ahora podamos contribuir a hacer que esta parte de Rotterdam sea aún más divertida y hermosa, junto con el municipio y otras iniciativas en Rijnhaven y sus alrededores».

 

Las cuatro casas-barco están ingeniosamente diseñadas para que se puedan utilizar de forma multifuncional. Durante el día se podrán utilizar como zona de reuniones o descanso y por la noche se convertirán en alojamientos para 6-8 personas por casa.

 

Rotterdam es una ciudad rica en agua, conocida por su gran puerto, y por lo tanto, la iniciativa fomenta el protagonismo del agua y el puerto en la vida de la ciudad.

 

Eventualmente, la organización, ofrecerá a los visitantes la posibilidad de varios deportes acuáticos y actividades culturales en el agua.


Más información:

https://floatingrotterdam.nl/

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Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El estadio Philips se convertirá en una ubicación única e innovadora para descubrir las últimas innovaciones tecnológicas.


El PSV, en colaboración con el Brainport Eindhoven, presentan la Brainport Experience Box, una nueva manera de probar y conocer inventos tecnológicos y vivir una experiencia futbolística del futuro.


El nuevo espacio permitirá a partir de la próxima temporada, a trece invitados por juego probar tecnologías innovadoras antes, durante y después del partido.


Una nueva vía de obtener información de jugadores en vivo que normalmente solo está disponible para entrenadores y analistas, y vivir la experiencia futbolística del futuro.


Desde la próxima temporada los seguidores de los equipos podrán solicitar información detallada del partido por jugador, como el número de kilómetros recorridos o pases dados, qué han comido los jugadores ese día y cuál es su consumo de energía durante el partido. Otra innovación es que podrán ver información adicional sobre el partido en realidad virtual con gafas 3D.


Además de probar la tecnología y presentarla a los invitados, estas tecnologías contribuyen a enriquecer la experiencia visual en el estadio. Los interesados ​​pueden participar en concursos o ser invitados por uno de los socios de la asociación para tener la oportunidad de ganar un lugar en el palco.


Más información:
https://www.psv.nl/nieuwspagina/artikel/psv-introduceert-brainport-experience-box-in-philips-stadion.htm

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Eventos, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El Día del Rey (Koningsdag), la gran fiesta nacional de los Países Bajos, se celebrará el martes 27 de abril, con motivo del 54º cumpleaños del rey Willem-Alexander.

 

Toda la familia real, el rey Willem Alexander, la reina Máxima y las princesas Amalia, Alexia y Ariane, serán recibidas por el Ayuntamiento de Eindhoven y visitarán el Campus de Alta Tecnología de Eindhoven, el buque insignia de la ciudad.

 

El programa del día tendrá como tema CONOCER. Eindhoven es de hecho la ciudad del conocimiento, la ciudad del hacer y la alta tecnología. La agenda de eventos será muy rica y cualquiera podrá participar en el evento, siguiéndolo desde su propia casa en el sitio web www.koningsdageindhoven.nl.

 

Por tanto, será un Día del Rey diferente al habitual, adaptado a las medidas del momento, pero no menos festivo. A pesar de las circunstancias actuales, sigue siendo la fiesta más popular de los holandeses y una fiesta verdaderamente compartida por todos.

 

Campus de Alta Tecnología
A menudo reconocido como el kilómetro cuadrado más inteligente de Europa,  el Campus de Alta Tecnología de Eindhoven está formado por un ecosistema de 235 empresas con una amplia gama de campos de aplicación, y es el  hogar de más de 12.000 innovadores, investigadores e ingenieros que crean las tecnologías y los negocios del mañana.

 

La elección del Campus de Alta Tecnología no es casual y apoya la visión de Eindhoven como ciudad del futuro.

 

La ciudad donde nació Philips, donde se inventó la resonancia magnética, los equipos de rayos X, la televisión en color, y una de las primeras ciudades en contar con una red urbana de autobuses exclusivamente eléctricos.

 

Algunas actividades

Para dar a los habitantes de Eindhoven la sensación de recibir a un huésped único, con motivo del Día del Rey (Koningsdag) se han desarrollado diversas actividades, siempre cumpliendo con las medidas de seguridad. Entre las actividades organizadas han animado a los ciudadanos a vestir su jardín, balcones y casas de color naranja para que drones sobrevolando la ciudad puedan capturar la ciudad vestida de naranja.

 

En el sitio web www.koningsdageindhoven.nl se pueden seguir todos los eventos del día más esperado del año para los holandeses.  

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Arte, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Suele no ser común que un grafitero acepte una imposición de lugar para expresar su creatividad, pero De Berenkuil, un espacio ubicado en la ciudad de Eindhoven, es una de las pocas excepciones.

 

Quienes circulan por la circunvalación de Eindhoven no sospechan en lo más mínimo que bajo la rotonda de Insulindeplein hay un mundo diferente y sorprendente. Mientras que el nivel superior corresponde a cualquier otra rotonda urbana normal, un segundo nivel accesible solo para peatones y ciclistas guarda un secreto oculto: desde 2004, De Berenkuil está designado como zona franca para grafiteros.

 

Lejos de las miradas indiscretas de la policía, se han creado cientos de impresionantes murales en la intersección de pasos inferiores y rampas, túneles peatonales y vías de acceso. Las paredes de los túneles están literalmente cubiertas de grafitis, que se renuevan y agregan constantemente.

 

De Berenkuil fue creado en 1973 y durante décadas se ha mantenido como un lugar gris y oscuro, más como un laberinto que como un espacio para caminar y andar en bicicleta. Hace casi veinte años se decidió hacer este espacio más acogedor y colorida, y De Berenkuil se ha convertido en una obra de arte al aire libre.

 

Cada año los artistas más conocidos se dan cita aquí para el Festival Internacional de grafiti llamado «Step In The Arena» que este año se celebrará los días 25 y 26 de septiembre de 2021, celebrando su duodécima edición. Lo que comenzó en 2010 como un festival donde se podían reunir talentos y artistas de renombre, se ha convertido rápidamente en uno de los festivales de grafiti más grandes del mundo. Más de 150 grafiteros de al menos 40 países de todo el mundo se darán cita en Eindhoven, trabajando todo el fin de semana en la transformación creativa del destino grafitero más grande de Europa: De Berenkuil (Insulindeplein).


Más información:

www.thisiseindhoven.com/en/locations/2671772459/berenkuil-eindhoven

www.dynamo-eindhoven.nl/festivals/step-in-the-arena/

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Eventos, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El Festival de la Canción de Eurovisión 2021, el evento musical más popular de Europa, se celebrará los días 18, 20 y 22 de mayo en el Ahoy Arena de Rotterdam, donde acaba de comenzar la construcción del escenario.

 

Esta es la 65 edición del evento, y estará organizada por las empresas de radiodifusión pública NPO, NOS y AVROTROS, junto la municipalidad de Róterdam y la Unión Europea de Radiodifusión.

 

La edición de 2019 la ganó Holanda con Duncan Laurence con la canción Arcade, mientras que la edición de 2020 no se llevó a cabo debido a la pandemia.

 

Este año, Blas Cantó (Ricote, Murcia, 1991), el artista que debería haber representado a España en Eurovisión 2020 antes de su cancelación a causa de la crisis del coronavirus, representará a España. 

 

El elegido para representar a nuestro país con el tema «Voy a quedarme», cuenta con un disco en solitario en el mercado, «Complicado»,  saltó a la fama con Auryn, el grupo vocal juvenil que vendió 140 000 copias y fue Mejor Artista Español en los MTV Europe Music Awards.

 

A pesar de las dificultades de la actual edición, está previsto que 3.500 espectadores puedan ingresar al Ahoy Arena en Rotterdam, para cada una de las nueve sesiones programadas, siempre que las condiciones sanitarias permanezcan controladas.

 

Según las normas de seguridad establecidas, los espectadores estarán sentados a distancia y podrán cantar y gritar, pero necesitarán una PCR negativa para poder acceder al recinto.  Como las delegaciones, que tendrán que superar test rápidos en la puerta del centro Ahoy de Rotterdam.

 

Como complemento a la organización especial de la ciudad para el Festival de la Canción de Eurovisión, la asociación de artes Rotterdam Hiphop In Je Smoel ha invitado a artistas callejeros de España, Alemania, Reino Unido, Italia, Francia y los Países Bajos para crear una obra de arte común. En el estacionamiento contiguo al Ahoy Arena se construirá una instalación compuesta por seis grandes contenedores marítimos, donde cada artista será el autor de una instalación acorde con su experiencia y creatividad. El denominador común será el tema Open up Rotterdam.

Dave Vanderheijen, de Hiphop In Je Smoel comentó: «Los artistas se seleccionan sobre la base de la originalidad y la calidad. Nos gustaría mostrar una variedad de movimientos dentro del arte callejero, y espero que sea una hermosa colección de obras».

 

Para celebrar el Festival de la Canción de Eurovisión 2021, Rotterdam Partners, en colaboración con el municipio, presenta ‘Rotterdam. #SWINGALONG ‘: una campaña internacional basada en una coreografía cautivadora sobre la que bailar, gracias a un original videoclip promocional.

 

Los fanáticos del Festival de todo el mundo podrán bailar gracias a una proyección inmersiva que los llevará mágicamente y en tamaño real al World Port Building en Rotterdam.

 

La campaña comenzó el 13 de abril y se comparte en Instagram, YouTube, Facebook y TikTok.


Más información:
www.openuptorotterdam.eu/en/news

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Arquitectura, Nota de Prensa, Sostenibilidad, Últimas Noticias

En Rotterdam, cuna del diseño y la innovación en Europa, se encuentra el Culture Campsite, el camping más innovador de los Países Bajos. En el antiguo puerto fluvial de Delfshaven, ahora transformado en un museo extenso, el Culture Campsite ofrece una constelación de alojamientos de diseño (se definen «refugios») diseñados por artistas, diseñadores y arquitectos, que tienen capacidad para dos y cuatro huéspedes.

 

Rodeado de exuberante vegetación, este creativo camping, se ubica en el corazón de un barrio, donde bares y restaurantes se instalan en el interior de las antiguas bodegas y almacenes.

 

A partir de mayo, el Culture Campsite ampliará su colección de nueve alojamientos con tres de nueva construcción: la torre más pequeña de Rotterdam, un alojamiento de tierra comprimida y una pequeña casa bordeada por una colorida pared de retazos; diseñado y amueblado, como todos los demás, por diseñadores y arquitectos.

 

La torre más pequeña de Rotterdam, llamada «High Rise», está construida a partir de una antigua grúa torre y tiene detalles curiosos: se entra por una puerta redonda y se sube al techo adosado, desde donde se puede disfrutar de una vista general del Camping.

 

El segundo nuevo alojamiento «En Rem» está hecha de tierra comprimida, una técnica de construcción creada en los Países Bajos que no necesita cemento. 

 

Finalmente, «Des Res» tiene una pared «patchwork» hecha de bloques de resina de poliéster de colores, elaborada por artesanos de Rotterdam.

 

Los alojamientos y el mobiliario del Culture Campsite son piezas únicas y realizadas de forma sostenible, por ejemplo, con materiales de desecho o productos reciclados.

 

Cada año el Culture Campsite se renueva con la integración de nuevos alojamientos, la reorganización del área, y la adecuación de la vegetación para mantenerse como un lugar acogedor que permita año tras año erigirse como un oasis de paz y tranquilidad en el corazón de Rotterdam.

 

Los huéspedes pueden quedarse un fin de semana o un período más largo para descubrir Rotterdam, porque se han creado diversas iniciativas de capacitación y entretenimiento en colaboración con empresarios locales: como asistir a una clase de yoga, comer una pizza cocinada en un horno de leña del Camping, participar de un visita guiada por la ciudad e incluso seguir un minicurso para aprender a construir un refugio en el patio trasero, utilizando materiales que se encuentran en los alrededores o incluso reciclar elementos de la basura.


Más información en:
www.culturecampsite.com

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Arquitectura, Gastronomía, Nota de Prensa, Últimas Noticias

Una combinación sin precedentes de cervecería artesanal y restaurante se está construyendo en el distrito de “Rotterdam Makers”: el Stadshaven Brouwerij (la cervecería Stadshaven).

 

En un almacén de frutas de más de 5000 m2, que cuenta con 100 años de antigüedad y totalmente restaurado, pronto se elaborarán alrededor de 2 millones de litros de cerveza artesanal al año.

 

Situado en la zona portuaria de Merwehaven, un área de Rotterdam en plena fase de remodelación, la cervecería Stadshaven pretende ser un activador social y potenciar la habitabilidad de este barrio.

 

La apertura que está prevista para la primavera de 2021, convertirá a esta nueva fábrica de cervezas, dirigida por el experto maestro cervecero Wesley Aarse, entre las 4 principales cervecerías artesanales de los Países Bajos, además de Jopen, Brouwerij ‘t IJ y Texelse.

 

Como complemento a la fábrica de cerveza, y ubicado en el mismo espacio, se inaugurará un restaurante urbano e innovador, con una capacidad para 350 personas y equipado con una terraza de 750 metros cuadrados con vistas al río Mosa, que lanzará un menú lleno de sabrosos platos y una infinita selección de cervezas artesanales producidas en casa.

 

La carta se basa en platos a base de productos regionales sostenibles preparados en la barbacoa y en el horno de piedra.

 

La cervecería Stadshaven que se centra en maridajes muy innovadores de cerveza y comida, servirá cócteles de cerveza exclusivos e incluirá un dispensador de autoservicio.

 

Un factor diferenciador de esta nueva cervecería es el hecho de que el visitante podrá disfrutar del proceso de elaboración que será público y organizado a través de visitas guiadas que culminarán con cata de cervezas artesanales.

 

La Cervecería Stadshaven es una iniciativa de su director Harm van Deuren quien estusiasmado por la idea innovadora reunió a un grupo de entusiastas y expertos de la cerveza para diseñar y llevar a cabo este proyecto. Se han invertido más de 10 millones de euros para crear un entorno único en los Países Bajos: una vasta fábrica de cerveza donde se producen las principales cervezas artesanales donde los visitantes tienen acceso directo al proceso de elaboración.

 

Inspirándose en el histórico y mayor puerto frutícola de Europa, se introduce una nueva línea de cervezas artesanales contemporáneas que, además de los ingredientes habituales como malta, lúpulo y levadura, incorpora la fruta como ingrediente característico. Estas cervezas se pueden disfrutar no solo en la fábrica de cerveza Stadshaven, sino también en casa o en cualquier otro lugar.

 

La ambición de Stadshaven Brouwerij es convertirse en la marca de cerveza artesanal más distintiva y líder de los Países Bajos con sus cervezas de frutas contemporáneas.

 

Además de la cervecería y el sector de la restauración, la fábrica de cerveza Stadshaven se configura como un espacio ideal para reuniones de negocios gracias a la diversidad de las salas de reuniones donde las empresas podrán realizar presentaciones y talleres, así como organizar reuniones de negocios y salidas de empresa.

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