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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Incluso para las vacaciones de invierno de 2022-2023, Eindhoven no podía negar su reputación como capital del diseño al idear una interesante alternativa a las tradicionales decoraciones navideñas que normalmente alegran los días más oscuros del año.

 

¡Empaquetemos la ciudad!

Eindhoven se vuelve aún más bella envuelta en sugerentes decoraciones de diseño luminoso en un estilo que recuerda el papel de regalo brillante con el que se envuelven los regalos en esta época del año.

 

Eindhoven se convierte en un regalo urbano

El concepto del proyecto “Wrap Up the Year” (Envuelve el año) consiste en una gran instalación interactiva y una serie de instalaciones más pequeñas que ‘envuelven festivamente la ciudad’. Con enormes paquetes de regalo y las fachadas de los edificios envueltas en luces multicolores, el centro de Eindhoven se convertirá durante el mes de diciembre y principios de enero en una gran fiesta que atraerá a visitantes y lugareños. En la pila de regalos y vitrinas, se construyen dioramas, el concepto también se hace visible a través de papel de regalo, etiquetas y tarjetas en el emocionante estilo de ‘Finalizar el año’.

 

Fiesta. Música. Cultura.

A este proyecto se vincula una programación cultural con música en directo y teatro de calle por toda la ciudad. También se habilitarán salas para montar talleres para niños con diversas actividades creativas. Se utilizarán colores, materiales, imágenes y atmósferas que se adapten a los meses más oscuros del año para estimular la imaginación y crear buen ambiente: desde lo natural y acogedor hasta lo glamuroso y lujoso.

 

Concepto Total

Un concepto total que debe crecer y expandirse cada año que pasa, con la participación de empresas, el sector cultural y los organizadores de eventos. ¿El propósito? Hacer que Eindhoven sea aún más atractiva y acogedora en esta época del año.

 

Más información:

https://www.thisiseindhoven.com/en/events/wrap-up-the-year

 

 

Para más información e imágenes:

mlopez@itinerapr.com

 


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

10 propuestas al aire libre para descubrir el diseño en Eindhoven.

 

Eindhoven es una ciudad que mira y piensa el diseño, y no solo lo hace durante la Semana del Diseño Holandés que tiene lugar cada año alrededor de octubre. Con incubadoras creativas, estudios de diseño y espacios de exhibición por toda la ciudad, Eindhoven amplia la oferta para disfrutar del diseño también al aire libre.

Respirando luz

El diseño de luces se puede admirar en varios lugares de Eindhoven. Por ejemplo, en Strijp-S. Aquí puede admirar la iluminación ‘respirante’ en el Torenallee. El plan de iluminación del Lux Lab es multifuncional. No solo ilumina, responde a lo que sucede a través del color. Por ejemplo, se vuelve azul funcional una noche y un naranja agradable la siguiente, en respuesta al entorno.

La iluminación también se utiliza en el Living Lab de Stratumseind ​​​​para influir en el entorno. Si las cosas se ponen un poco inquietas durante una salida nocturna, se emite una señal basada en el ruido, incluido el volumen y el tono de voz, que cambia el color de la luz. Con instalaciones como esta del TU/e ​​​​Intelligent Lighting Institute, Eindhoven hace honor a su apodo de ‘Ciudad de la Luz’.

Roze Huisje (La casa rosada)

La Casa Rosada del arquitecto y artista de Eindhoven John Körmeling golpea los sentidos y la imaginación. Un objeto de diseño situado junto al Van Abbemuseum que el propio diseñador considera el puente cubierto más corto. En la parte superior de esta pequeña casa, letras brillantes deletrean «echt iets voor u», que se traduce como «realmente algo para ti». Un luminoso que no podrás evitar mirarlo.

 

Terraza Calipso

Si paseas por Stratumseind, una de las calles más acogedoras y festivas, es fácil toparse con la muy especial Calypso Terrace. Esta colorida terraza, diseñada por Aart van Asseldonk, parece un lugar de reunión normal a primera vista, pero de cerca resulta que la construcción es similar a un Lego; Las sombrillas, mesas y sillas se pueden enganchar al suelo y crear distribuciones imposibles.

 

La Noche estrellada de Van Gogh

La oscuridad llega temprano esta temporada y es el momento perfecto para alquilar una bicicleta y recorrer el carril bici diseñado por el diseñador Daan Roosegaarde e inspirado en la ‘Noche estrellada’ de Van Gogh. Un proyecto emocionante y poético donde una miríada de guijarros en el suelo de este camino iluminado en la noche: soñar con un maravilloso cielo estrellado es increíblemente fácil.

 

Iets Hogers (Algo más alto)

La primera obra de arte pública importante del diseñador Maarten Baas se puede visitar de forma gratuita dentro de Domusdela. ‘Iets Hogers’ (Algo más alto) consiste en un comedor de unos 7,5 metros de altura que se convierte en el lugar donde los momentos de la vida real se convierten en diseño y arte. En el mismo complejo, dentro del Hotel Mariënhage, el protagonista es una acertada mezcla de diseño holandés de vanguardia, incluidos los poéticos proyectos de iluminación de Studio Drift.




Kei-como

Otro proyecto de iluminación que juega con las emociones es el de Tessa Koot, ubicado en el de Markt (Plaza del Mercado). Una de las muchas farolas comunes es reemplazada por “Kei-Like”, una instalación de dos farolas unidas en forma de corazón. Sencillo pero sugerente objeto de diseño que capta la atención del visitante.


El buscador de sol

En el Victoriapark de Eindhoven se encuentra el extraordinario Sunseeker de Studio Vantot. Este alumbrado público inteligente alimentado por energía solar podría compararse con un enorme girasol: de hecho, las lámparas buscan literalmente el sol y por la noche le dan al parque emociones y una buena dosis de seguridad.

 

Anillo de hoven

Cuando se trata de diseño en espacios públicos, el Hovenring probablemente no sea lo primero que se le ocurra. Sin embargo, esta ciclovía circular suspendida del tráfico motorizado se adapta perfectamente a este campo creativo. El proyecto de Studio ipv Delft demostró ser la solución óptima para el flujo seguro del tráfico sobre dos ruedas en esta zona. Como finalista de los Dutch Design Awards (2013) en la categoría Spatial – Exterior, este “puente de bicicletas” futurista puede considerarse no solo como funcional sino también como un gran ejemplo de diseño.

 

Azulejos Rain(a)Way

Estamos en el corazón del dinámico vecindario de Woensel-West, justo enfrente de Kevn, pero antes de pasar a tomar un café o ver su nueva exhibición, vale la pena echar un vistazo a las baldosas permeables al agua frente a la puerta. El estudio de diseño y consultoría Rain(a)Way, también ubicado en el edificio, es el cerebro detrás de estas baldosas de diseño que transportan el agua de lluvia en riachuelos tortuosos y divertidos hasta llegar a un lugar de almacenamiento.

 

Pájaros afortunados

¿Diseño divertido? Se encuentra en la Ontdekfabriek. Cuatro columpios de canasta ubicados justo en frente de la entrada de este centro de experiencias para niños. Columpios de diseño que brindan un descanso divertido mientras buscas más obras de arte escondidas por toda la ciudad.

Para más información e imágenes:

mlopez@itinerapr.com

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El equipo de estudiantes de la Universidad tecnológica de Eindhoven (TU/e) construye la casa autosuficiente RIPPLE, un edificio modular de energía cero que anima a sus residentes a vivir de manera más sostenible a través de una app.

  

El equipo de estudiantes VIRTUe ultima los detalles del proyecto Ripple, un proyecto de diseño propio que estará completado este otoño, y que reduce el impacto medioambiental. La casa ubicada en el campus de la TU/e ​​(en el Koeveld al lado del Auditorio) es parte de Ripple, el concepto de vivienda sostenible que anima a las personas de manera lúdica, a través de una app, a vivir y a hacerlo de manera más económica.

 

La casa, que en gran parte está construída de madera, es completamente autosuficiente y cuenta con varios dispositivos nuevos e inteligentes con los que los residentes pueden vivir de manera más consciente. El ochenta por ciento de los materiales son o pueden ser reutilizados posteriormente.




Estilo de vida sostenible

Además, y dado que los estudiantes de la Universidad Tecnológica de Eindhoven no solo querían crear un lugar sostenible para vivir, sino también ofrecer a los residentes la oportunidad de adoptar un estilo de vida sostenible, el proyecto incluye una app que se encuentra en desarrollo y que tiene como objetivo estimular una vida más sencilla y económica.

 

RecApp es una plataforma social que permite a los residentes ganar monedas digitales, por ejemplo, al lograr objetivos de sostenibilidad mensuales como realizar duchas más cortas o comprando alimentos más sostenibles. Unas ganancias que se pueden gastar digitalmente en otros productos.

 

“Queremos estimular a las personas de una manera lúdica y positiva para que comiencen a vivir de manera más sostenible”. “¿De qué sirve una casa sostenible si los residentes no viven de forma sostenible?”, apunta Marianna Angelini del equipo de comunicación de VIRTUe.


 

Los espacios de la casa autosuficiente.

El edificio consta de una habitación para estudiantes, un apartamento de entrada y una sala común y se puede adherir a edificios ya existentes con relativa facilidad, por lo que también puede ser parte de la solución a la escasez de viviendas en las zonas urbanas.

 

El núcleo es el corazón de la casa, el espacio central en el medio del edificio donde todos los sistemas se unen y trabajan juntos. La gestión del agua y la energía y los electrodomésticos inteligentes están en contacto aquí.

 

Además, la casa contará con una pantalla inteligente, llamada EQUI, ubicada en la sala común, que asegura que el consumo eléctrico se distribuya de la forma más económica posible a lo largo del día. El sistema indica al usuario cuándo es el mejor momento para encender la lavadora o hacer funcionar el lavavajillas. Pero también ayuda a identificar el mejor momento para cargar el coche y te anima a no hacerlo si se trata de un día nublado o a planificar actividades dependiendo de la electricidad disponible.

 

Finalmente, la casa está equipada con paneles solares que no solo se encuentran en el techo, sino que también se incorporan a la fachada, y están integrados en el diseño. Como resultado, hay más espacio en el techo para la vegetación y un lugar de encuentro sin perder energía solar. Lo que llama la atención es el llamado cinturón solar, una especie de cinturón de paneles solares que ‘envuelve’ la casa permitiendo atrapar energía solar en cualquier momento del día.

 

 

Ripple está construido con madera reciclada del Pabellón que se construyó en el campus como un edificio de emergencia en 1956 y fue demolido recientemente.

 

El proyecto se presentó en el Solar Decathlon (junio 2022) y obtuvo el segundo puesto.


Más información:
https://www.tue.nl/en/ 

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Las ciudades están cambiando continuamente ante nuestros ojos. Y este es el tema, Urban Skin (la piel urbana), en el que se centra el programa de la edición 2022 del Festival GLOW de Eindhoven. Un evento que este año tendrá lugar del 12 al 19 de noviembre. Propuestas que a través de formas y patrones que aparecen y desaparecen transformarán diversos edificios y espacios vacíos en la ciudad.

 

Una propuesta que pretende dar visibilidad a la ciudad como un centro de experimentación en el que las transformaciones se dan de manera continuada.  

 

Desde la primera edición en 2005 (con el parón de dos ediciones debido a la pandemia), una ruta fija que se mueve por diferentes espectáculos de luz ha sido la parte central del programa del festival. Cada año, alrededor de 700.000 personas han caminado juntas descubriendo las propuestas lumínicas dentro de este itinerario común. Recorriendo la ciudad y siguiendo los diferentes puntos marcados en el programa, los visitantes han compartido experiencias, momentos y disfrutado de las mismas obras de arte lumínicas.

 

Los edificios, los parques, los techos, las calles se utilizan como lienzo sobre el que programadores y artistas crean y consiguen que Eindhoven haga “Glow”.

 

 

Las obras de arte de la luz

Las obras de arte incluyen proyecciones en el Van Abbemuseum (un concepto de Hugo Vrijdag), Picto Facto con arte callejero ambulante y proyecciones enormes e inolvidables de creaciones conjuntas de artistas tecnológicos locales como ASML (en colaboración con el artista de luces Dirk van Poppel) y DAF (con el artista Michel Suk). Se proyectarán además, proyecciones interiores y exteriores por toda la ciudad, alternando con luz y agua como elementos artísticos.

 

Más de 30 obras de arte únicas, todas cuidadosamente seleccionadas y encargadas para complementarse y dar sentido a la esencia del tema de este año, la piel de la ciudad (Urban Skin). Además, GLOW organiza una jornada informativa en la que se debatirán cuestiones clave para el futuro, como la iluminación, la contaminación lumínica y la sostenibilidad.

 

 

La apuesta sostenible de Glow

No es casual que un festival de luz utilice el programa de mesas redondas y conferencias para hablar del aumento del coste y gasto de energía.

 

De hecho, los organizadores del Festival, hacen público el gasto energético del evento como respuesta a su preocupación por la crisis energética.



¿Qué consume GLOW?

Este año GLOW tiene 33 obras de arte lumínico que consumen un total de 5000 kWh de electricidad en 9 días (8 días + 1 noche de ensayo general). Además, la organización (por ejemplo, alojamiento temporal para la tripulación, pruebas, etc.) consume 2000 kWh de electricidad.

 

Con el objetivo de responder a la llamada de la Unión Europea para ahorrar al menos un 10% en energía este año, GLOW apagará las luces una hora antes este año de lunes a jueves. Es decir, a las 22:00 en lugar de las 23:00. Un acto que conseguirá ahorrar 500 kWh.

 

En conjunto, el consumo total de energía es, por lo tanto, de 6500 kWh. Eso es comparable al consumo promedio de aproximadamente 100 hogares holandeses en los mismos 9 días. GLOW es una fundación, lo que significa que son responsables de los costes (extra) que conlleva este consumo.

 

¿Cómo obtiene GLOW la energía que consume?

GLOW se alimenta de varias maneras:

 

2 obras no utilizan la red eléctrica. Estas obras experimentales se pueden encontrar en Anne Frankplantsoen y reciben energía del agua del Dommel y del movimiento de los visitantes del propio GLOW.

 

3 de las obras de GLOW y las obras permanentes utilizan los llamados gabinetes de eventos del Municipio de Eindhoven. El Municipio de Eindhoven compra las denominadas Garantías de Origen para el suministro de electricidad. Estas Garantías de Origen se refieren al 100% a la energía eólica holandesa.

 

Las otras obras utilizan energía de la red ordinaria que se extrae de las conexiones a la red privada o comercial.

 

GLOW no utiliza generadores.

 

GLOW en tiempos de crisis energética

Para las personas, la luz es un faro de esperanza, vida, alegría, asombro y conexión. La gente necesita luz, la luz es energía. Con una serie de medidas extra de ahorro de energía el festival busca lograr el 10% de ahorro que Europa ha solicitado de manera que se pueda llevar a cabo de una manera responsable.

 

 

Más información:

https://gloweindhoven.nl/en/

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Zem, un auto que absorbe la contaminación es la última propuesta de la Universidad Técnica de Eindhoven.

 

Zem, el auto absorbe la contaminación

Viajar en coche con la mayor frecuencia posible porque es bueno para el medio ambiente, parece algo imposible de decir hoy. Quizás pronto podrá ser una realidad gracias a que un grupo de estudiantes de la Universidad de Eindhoven están desarrollando un coche que puede eliminar 2 kilogramos de CO2 del aire cada año, que es el 10 por ciento de lo que captura un árbol cada año.

 

Previamente, el Lightyear ya puso de manifiesto que es posible un automóvil que funcione con energía solar a través de la integración de paneles solares. Pero el equipo de estudiantes de TU/ecomotive, afiliado a la Universidad Tecnológica de Eindhoven, está dando un paso más con su proyecto Zem, un automóvil capaz de eliminar el CO2 del aire.

 

Un coche que captura más CO2 del que emite, ¿cómo funciona exactamente?

“Estamos haciendo que el coche circule mediante carga bidireccional (los coches eléctricos bidireccionales no solo se recargan, sino que también pueden funcionar como fuente de energía) y paneles solares. Por ejemplo, hemos desarrollado un sistema que captura CO2 mientras el coche está en marcha. Hemos desarrollado e implementado este sistema este año. Todavía está en construcción, pero ya puede eliminar 2 kilogramos de CO2 del aire por año. Esto equivale al 10 por ciento de lo que un árbol puede absorber al año’, afirma Louise de Laat, líder del equipo de investigación.



¿El Zem necesitará estaciones de carga?

‘Sí, también hemos desarrollado este aspecto al crear una integración adicional que le permite quitar el filtro del automóvil y colocarlo en la estación de carga. Al cargar el coche, también se limpia el filtro y el CO2 se almacena en un depósito externo y puede utilizarse de nuevo para la nutrición de cultivos agrícolas. Muchas otras industrias también están tomando medidas para dividir el CO2 en carbono y oxígeno’, explica de Laat.

 

“Este coche puede alcanzar los 120 kilómetros por hora, pero lo hemos fijado en 60 kilómetros por hora por motivos de seguridad. La idea es que un nuevo equipo de estudiantes continúe desarrollando el automóvil el próximo año”, añade Laat.

 

Además, el CO2 eliminado puede eventualmente convertirse en nueva energía y servir por ejemplo para cargar el móvil en nuestro coche.

 

Más información:

https://www.tuecomotive.nl/our-family/zem/


 

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Bajo el lema, Get Set: We’re on a mission (Prepárate: Tenemos una misión) la Semana del Diseño Holandes (DDW) presenta un programa lleno de ideas frescas para el presente, abordando los temas relevantes del mañana. Una propuesta que se podrá visitar en Eindhoven desde el sábado 22 hasta el domingo 30 de octubre.

 

Exposiciones

Siete exposiciones temáticas que presentan nuevas perspectivas sobre un mundo cambiante que lo invitan a pensar y unirse, se pueden ver exclusivamente durante DDW en Klokgebouw y en Ketelhuisplein:

 

  • Get Set for Durable Living muestra diseños que responden a la demanda de un alto grado de adaptabilidad y flexibilidad en el entorno construido.

 

  • Get Set for The Next Generation pregunta cómo diseñamos, organizamos e innovamos nuestra educación.

 

  • Get Set for Digital Evolvement se acerca a cómo el mundo virtual se entrelaza con el físico.

 

  • Get Set for Smart Liveability utiliza la exposición The New Nature of Living para presentar diseños que mejoran o facilitan nuestra relación con el mundo.

 

  • Get Set for Trusted Connections tiene que ver con el trabajo que responde a la demanda de nuestra seguridad y al llamado de más confianza.

 

  • Get Set for Global Wellbeing nutre la mente y cuida el cuerpo. Con conceptos y diseños que se conectan con lo que podemos hacer para remediar los problemas de salud planetaria existentes y lo que se necesita para mantener el mundo habitable para todos en el futuro.

 

  • Get Set for Things that Matter explora el valor y el significado de los objetos en tiempos de consumo excesivo.

 

 

DDW22: una comunidad de diseño

DDW no sería DDW sin todos los estudios, universidades, academias y socios que exhiben sus proyectos todos los años durante la semana. Distribuido en ocho áreas en Eindhoven, conocerá el trabajo de diseñadores nuevos y reconocidos.

 

Estas son algunas de las ubicaciones y exposiciones en DDW22:

 

  • Van Abbemuseum presenta aproximadamente 50 obras de la colección de diseño recientemente adquirida de Lidewij Edelkoort.

 

  • El espectáculo de graduación de la Academia de Diseño en el edificio KPN ubicado en el centro.

 

  • Manifestations utiliza una combinación comprobada de arte, tecnología, diversión y robots para mostrarle el lado humano de la tecnología y el diseño en Veemgebouw.

 

  • New Order of Fashion transforma objetos desechados en nuevas gemas con el estudio Hurra Pang Pang.

 

  • Next Nature inaugura RetroFuture, una exposición inaugural en el Evoluon sobre el futuro del ayer.

 

  • Design Cathedral de Aart van Asseldonk, construida especialmente para DDW.

 

  • Los Drivers of Change de Tue (Universidad Técnica de Eindhoven) presentan soluciones tecnológicas para un futuro incierto.

 

  • World Design Embassies, un programa de la Dutch Design Foundation, utiliza ocho embajadas para explorar el papel del diseño en el desarrollo de soluciones para desafíos sociales complejos, como el cambio climático, la transición energética, el envejecimiento de la población, la escasez de viviendas y más.

 

Los embajadores

Cada año, DDW pide a creadores del campo del diseño que asuman el papel de defensores del diseño en general y de DDW en particular. Según la Dutch Design Foundation (DDF), la organización detrás de DDW, los embajadores representan una vez más las voces más contemporáneas y urgentes en el mundo del diseño actual y del futuro. La novedad de este año es que los embajadores también utilizan su posición como diseñadores establecidos y embajadores de DDW para incluir jóvenes talentos del diseño en su misión.

 

Marjan van Aubel y Formafantasma son los embajadores de la 21ª edición de la Dutch Design Week (DDW). Están desarrollando obras y proyectos únicos especialmente para esta edición. Con esto, traen su propia interpretación del tema de DDW Get Set: We’re on a mission.

 

Marjan van Aubel

Marjan van Aubel Studio es una práctica de diseño solar innovadora y galardonada que traduce la energía solar en la vida cotidiana. Diseñan para un futuro positivo con una combinación de sostenibilidad, diseño y tecnología. El estudio crea un cambio duradero a través del diseño solar, mediante el cual el poder del sol se integra a la perfección en nuestros entornos, edificios y objetos. El objetivo es hacer que la energía solar sea más accesible para todos.

 

Marjan ha colaborado con marcas globales como Cos, Timberland y Swarovski, con el objetivo de acelerar la transición energética global a la energía solar. Las obras más notables de su estudio son Sunne, Current Table, Power Plant y el techo del Pabellón holandés en la Expo Mundial 2020 en Dubai. Marjan es co-iniciadora de The Solar Biennale, que tendrá lugar por primera vez este año en septiembre y The Energy Show, una exposición centrada en el sol, la energía solar y la mano de obra.

 

Formafantasma

El dúo italiano Andrea Trimarchi y Simone Farresin han defendido el pensamiento de diseño holístico y la creación de valor desde que fundaron su propio estudio Formafantasma en 2009. Su objetivo: comprender, facilitar y transformar mejor los entornos construidos y naturales en los que vivimos. Formafantasma ve material, posibilidades técnicas y sociales en todas partes, y le encanta abrirlas para el debate.

 

Formafantasma trabaja desde sus estudios en Milán (Italia) y Rotterdam (Países Bajos) y abarca un amplio espectro de tipologías y métodos, desde el diseño de productos hasta el diseño espacial, la planificación estratégica y la consultoría de diseño. Ya sea un diseño por encargo o un proyecto de iniciativa propia, el estudio siempre presta la misma atención al contexto, el proceso y los detalles. Por lo tanto, su cartera se caracteriza por resultados de investigación exhaustivos y un lenguaje visual coherente.

 

La venta de entradas para DD22 comenzó el 1 de septiembre y la primera parte del programa está en línea. En las próximas semanas se agregarán más exposiciones, charlas y otras actividades.

 

Acerca de DDW

Durante los últimos 20 años, el perfil de DDW ha sido un festival que enfatiza el diseño del futuro y el futuro del diseño. Con este enfoque, DDW muestra el trabajo de mentes creativas de todo el mundo, diseñadores que están dando forma a un futuro positivo. Su trabajo tiene el potencial de impactar a nuestra sociedad en los próximos años y décadas. Y DDW es el lugar para mostrar, revisar y desafiar estas ideas. DDW22 tendrá lugar del 22 al 30 de octubre en Eindhoven.

 

Más información:

www.ddw.nl

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La Semana del Diseño Holandés (DDW) regresa este año del 22 al 30 de octubre en Eindhoven. Una nueva edición para descubrir el diseño del futuro y el futuro del diseño durante esta 21ª edición.

 

Miriam van der Lubbe Directora creativa de DDW22

La diseñadora Miriam van der Lubbe ha sido nombrada directora creativa de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22). Entre sus funciones, Miriam es responsable de la implementación del programa DDW22, y de seleccionar al nuevo director de la Semana del diseño que sucederá a Martijn Paulen.

 

Get Set (Prepárate) es el tema de este año

La directora creativa de la DDW, Miriam van der Lubbe, anunció el tema de esta edición, durante una sesión de preguntas y respuestas en vivo en Instagram con el diseñador Pete Fung el tema de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22): Get Set (Prepárate).

 

El tema señala un cambio de mentalidad y ambiente, pero también un cambio de cómo nos preparamos para pasar a la acción.



Enfoque comunitario

El papel y la visión de Miriam y la Dutch Design Foundation (DDF) están profundamente arraigados en la idea de escuchar atentamente a la comunidad del diseño. A principios de este año organizamos varios encuentros tanto en grupo como individuales, diseñadores de diversas disciplinas, para poner a prueba la temperatura y hablar sobre el futuro de la industria del diseño. ¿Cómo puede DDW como festival relacionarse mejor con el campo del diseño? ¿Cómo puede DDW ayudar a los diseñadores a crear un impacto significativo?

 

Prepárate

Miriam durante la sesión de preguntas y respuestas en vivo: “Puedes explicar Get Set de muchas maneras. Por supuesto, debemos prepararnos para los desafíos que enfrentamos, pero también debemos tener la configuración correcta. Debemos forjar coaliciones inteligentes y trabajar juntos en las misiones y los desafíos que enfrentamos. Esté preparado y reconozca lo que está pasando. Siéntase involucrado. Pero el mensaje más importante es que la gente debe activarse. No hacer nada ya no es una opción. Tenemos que actuar ahora. Y no todo saldrá como lo planeamos o esperamos, pero no creo que eso sea un problema en absoluto. El único error que podemos cometer es simplemente no empezar. ¡Así que prepárate!”

 

El programa completo con todos los diseñadores y proyectos participantes será anunciado por DDW en septiembre.

 

Los premios DDW22

Hasta el 1 de julio artistas y diseñadores se pueden presentar para participar de la convocatoria de premios para de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22).


Acerca de DDW

Durante los últimos 20 años, el perfil de DDW ha sido un festival que enfatiza el diseño del futuro y el futuro del diseño. Con este enfoque, DDW muestra el trabajo de mentes creativas de todo el mundo, diseñadores que están dando forma a un futuro positivo. Su trabajo tiene el potencial de impactar a nuestra sociedad en los próximos años y décadas. Y DDW es el lugar para mostrar, revisar y desafiar estas ideas. DDW22 tendrá lugar del 22 al 30 de octubre.

 

Más información:

 

Premios:

https://www.dutchdesignawards.nl/awards-2022/

 

Web del evento:

www.ddw.nl

 

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El municipio de Eindhoven ha puesto en marcha una aplicación para recorrer los destinos de la iniciativa “Visión del Túnel”. Una propuesta para poner en valor los túneles y viaductos de la ciudad que a menudo se experimentan como oscuros, incómodos o inseguros. Espacios que se han convertido en museos al aire libre gracias al arte callejero que se ha ido llenando sus muros desde 2016 y que ha tenido un efecto positivo para visitantes y lugareños.



tun·nel·vi·sie, que en neerlandés significa enfocar un problema desde una única perspectiva, refiriéndose a un aspecto de algo y sin estar abierto a otras posibilidades (tun·nel·vi·sie (de; v) 1 benadering van een probleem waarbij je je slechts op één aspect van iets richt en niet openstaat voor andere mogelijkheden), ha sido el nombre escogido para designar un proyecto cultural que pretende presentarse como un laboratorio viviente a través del que desafiar al mundo exterior con nuestra visión y alentarlo a encontrar soluciones originales.

 

Como Eindhoven, consideramos importante la apariencia y la decoración de nuestro espacio público. Tiene un efecto directo en cómo las personas experimentan el espacio. Un espacio público agradable aumenta la calidad de vida, incide en la percepción de seguridad, puede influir en el comportamiento y llama a la sonrisa.


Si un túnel o viaducto necesita un mantenimiento importante a lo largo de los años, se rehabilita mediante arte callejero, convirtiéndolo en una obra de arte al aire libre y ofreciendo un efecto positivo para el habitante y visitante de la ciudad. Desde esta perspectiva y desde 2016, docenas de túneles, viaductos, muros ferroviarios y otros lugares se han transformado en una hermosa colección de arte público por todo Eindhoven. Una colección de arte urbano que ahora reúnen a través de una aplicación que te permite descubrir los enclaves a golpe de clic y que se pueden visitar dando un paseo o en bicicleta.

 

 

Mas información:

https://www.eindhoven.nl/stad-en-wonen/stad/tunnelvisie#

 

https://storymaps.arcgis.com/stories/959536799f174dd6b3ec02ec6eb07d13
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Con 120 piezas de arte y abarcando los cinco pisos del ala de colecciones del museo, la exposición Delinking and Relinking (Desvinculación y Revinculación) invita a experimentar el arte de manera inmersiva. A veces en sentido literal, tocándolo, oliéndolo o escuchándolo; otras veces metafóricamente, dando expresión a distintas voces menos conocidas. Principalmente inspirador y ocasionalmente conflictivo, Delinking and Relinking abarca más de un siglo de historia del arte, siendo Hommage à Apollinaire de Marc Chagall de 1913 como la obra más temprana y This Means Tableau de Laure Prouvost de 2019, como la obra más reciente.

 

Una experiencia multisensorial

Con más de 25 herramientas multisensoriales, incluidos textos en Braille, interpretaciones de aromas, dibujos táctiles y paisajes sonoros, Delinking and Relinking representa la primera exhibición de colección completamente multisensorial en los Países Bajos. Además de enriquecer la experiencia del museo para todos, la exposición es accesible a una amplia audiencia, incluidos visitantes con discapacidad visual o auditiva y usuarios de sillas de ruedas.


Cinco Tours diferentes multimedia

Para descubrir la exposición el visitante tiene la opción de escoger entre cinco tours gratuitos. Existe un tour de introducción que recorre de manera amplia la exposición, y el familiar adaptado a todas las edades. Pero también, y con el obejtivo de profundizar en la visita otras propuestas como el Tour Encuentros Corporales, el Tour Cartas de Amor o el Tour La Historia Más Amplia guían al visitante a través de la app Smartify. 

 

Desde todas las perspectivas

Con el propósito de incluir todas las miradas en la exposición, el museo ha contado con la colaboración de expertos del campo de la accesibilidad física, y también con expertos de teorías queer y de género (la Oficina de Asuntos Queer), y otros grupos de interés que han ofrecido una visión experta desde otras perspectivas.




Más información:
https://vanabbemuseum.nl/en/programme/programme/delinking-and-relinking/

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=q5XQShqZQq4 

 

 

DESVINCULACIÓN Y REVINCULACIÓN

Exhibición de colección multisensorial

18/09/2021 – 01/07/2024

Van Abbemuseum de Eindhoven

Curadores: Charles Esche, Diana Franssen, Steven ten Thije

 


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Como en ediciones anteriores, Art Rotterdam 2022 tendrá lugar en el Van Nelle Fabriek en Rotterdam, del jueves 10 al domingo 13 de febrero de 2022. Art Rotterdam, conocido por su enfoque en las nuevas tendencias del arte contemporáneo, ocupará un área de más de 10,000 metros cuadrados y albergará 100 galerías de arte que presentarán las obras de talentos consagrados o aún emergentes.

 

La 23ª edición presenta dos innovaciones importantes:

 

Proyecciones, la sección de videos, tendrá un formato completamente nuevo, los videos se proyectarán dentro de la exposición y luego el stand dedicado se ampliará en varios metros.

 

Prospects, la exposición del Mondriaan Fund, acogerá en cambio las obras de noventa artistas que han recibido una contribución a su actividad, gracias al fondo que lleva el nombre del gran pintor de Amersfoort. La novedad para 2022 es la ampliación de Prospects al Expedition Building, justo enfrente de la entrada de Art Rotterdam. La sección está comisariada por tercera vez por el comisario experto Johan Gustavsson, en colaboración con Gabija Seiliute.

 

Entre los artistas participantes, encontramos nombres de jóvenes talentos españoles como Andrés García Vidal (Sevilla, 1991) o Víctor Santamarina (Madrid, 1990).

 

Semana de Arte de Rotterdam 2022

Esta edición de Art Rotterdam volverá a ser el corazón de la Semana del Arte de Rotterdam, que se ha convertido en una cita obligada para los amantes del arte, el diseño y la arquitectura. Uniendo fuerzas, una vez más este año fue posible ofrecer un programa fantástico a los visitantes de la Semana del Arte de Rotterdam. Durante esta edición, habrá innumerables inauguraciones extraordinarias de exposiciones en museos e instituciones de arte, visitas guiadas, exposiciones temporales, ferias y estudios abiertos, cada uno de los cuales promete fortalecer y revitalizar el clima artístico en la ciudad. El programa completo está disponible en www.Rotterdamartweek.info

 

Acerca de Art Rotterdam

Art Rotterdam es una feria de arte bien establecida y sorprendentemente variada. Este evento anual proporciona un lugar para los últimos avances en las artes visuales. El fuerte enfoque en el arte nuevo, la diversidad de las distintas secciones, la conexión con la ciudad de Rotterdam y la encantadora ubicación le dan a Art Rotterdam una atmósfera única. Art Rotterdam se ha convertido cada vez más en una alternativa atractiva para los amantes del arte en el ámbito internacional de las ferias de arte y atrae cada año a más visitantes, tanto nacionales como internacionales.

 

GalleryViewer.com

El catálogo en línea de Art Rotterdam se puede ver en GalleryViewer.com antes de la feria; en esta plataforma se encuentran todas las obras de arte expuestas por las 45 galerías que participaron, seleccionadas por su oferta de obras de alta calidad. Cada artista tiene una breve biografía, video y valoraciones críticas, así como una cita de sus obras (o las suyas, si hay más).

Participantes: artrotterdam.com/en/gallaries/


Art Rotterdam
Horarios todos los días de 10.00 a 19.00
Dirección: Van Nelle Fabriek | Van Nelleweg 1 | 3044 BC | Rotterdam

https://www.artrotterdam.com/

 

 

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Arte, Diseño, Eventos, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Cada año, en octubre, se celebra en Eindhoven la Dutch Design Week (DDW), el evento más importante dedicado al diseño en el norte de Europa. Los proyectos e ideas de más de 2.600 diseñadores se presentan a 350.000 visitantes de los Países Bajos y de toda Europa. En más de 110 ubicaciones, distribuidas por toda la ciudad, el programa de DDW incluye exposiciones, conferencias, ceremonias de premios, eventos de networking, debates y fiestas.



Aunque el evento aborda todas las posibles interpretaciones y variaciones del diseño, el énfasis está en la experimentación, la innovación y el cruce entre disciplinas. Se presta una atención excepcional al trabajo y desarrollo de los jóvenes talentos, ya que DDW se centra especialmente en el diseño del futuro y el futuro del diseño. El objetivo es mostrar cómo los diseñadores de todo el mundo dan forma a un futuro compartido y positivo, y los jóvenes diseñadores holandeses, en particular, contribuyen a esta misión.

Del 16 al 24 de octubre de 2021, DDW presenta una amplia gama de proyectos de diseño inspiradores y actuales. El tema general de este año es The Greater Number: la búsqueda del mejor número y la apelación a la calidad, entendida como un valor en sí mismo, pero también como diversidad y originalidad. Dividido en cuatro subtemas, el programa se centra tanto en la idea especulativa y la investigación como en el producto final y las soluciones concretas a los problemas. Este enfoque se refleja en las exposiciones en Klokgebouw, Microlab Hall y Fuutlaan. 

La pieza central de DDW es el Klokgebouw en Strijp-S, que abre la edición 2021 con una exposición Labyrinth: The Art of Changing, una propuesta en forma de laberinto sobre las ideas del ex arquitecto jefe del gobierno y embajador de DDW, Floris Alkemade. También está la exposición Class21, en la que se invita a diez universidades de diseño a mostrar el trabajo de sus mejores estudiantes. Universidades de tecnología presentan sus proyectos como Design United, testigos de las vanguardias de la investigación científica, la tecnología y el diseño. En Klokgebouw, el Fondo Holandés para la Industria Creativa también presentará a los beneficiarios de las becas para los más merecedores, y cuatro embajadas mundiales de diseño mostrarán los resultados de su cooperación de un año.



En el exteriro, en la plaza Ketelhuisplein, el artista Arne Hendriks presentará el proyecto Hara Hachi Bu, un pequeño pueblo donde la gente produce menos y consume menos. En la plaza también se encuentra The Exploded View, una casa diseñada por Nieuwe Helden de Lucas de Man, construida completamente con materiales de origen biológico. Dedicado a la relación entre el hombre y la naturaleza, se centra en las soluciones que se pueden encontrar en el mundo natural, la mayor fuente de inspiración cuando se trata de adaptabilidad. La exposición It’s is in our Nature recorre la relación entre el hombre y la naturaleza, nos centramos en primer lugar en las soluciones que se pueden encontrar en la naturaleza, la mayor fuente de inspiración en lo que respecta a la adaptabilidad.

Más información:
https://ddw.nl/

 

 

 

 

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Eventos, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El Día del Rey (Koningsdag), la gran fiesta nacional de los Países Bajos, se celebrará el martes 27 de abril, con motivo del 54º cumpleaños del rey Willem-Alexander.

 

Toda la familia real, el rey Willem Alexander, la reina Máxima y las princesas Amalia, Alexia y Ariane, serán recibidas por el Ayuntamiento de Eindhoven y visitarán el Campus de Alta Tecnología de Eindhoven, el buque insignia de la ciudad.

 

El programa del día tendrá como tema CONOCER. Eindhoven es de hecho la ciudad del conocimiento, la ciudad del hacer y la alta tecnología. La agenda de eventos será muy rica y cualquiera podrá participar en el evento, siguiéndolo desde su propia casa en el sitio web www.koningsdageindhoven.nl.

 

Por tanto, será un Día del Rey diferente al habitual, adaptado a las medidas del momento, pero no menos festivo. A pesar de las circunstancias actuales, sigue siendo la fiesta más popular de los holandeses y una fiesta verdaderamente compartida por todos.

 

Campus de Alta Tecnología
A menudo reconocido como el kilómetro cuadrado más inteligente de Europa,  el Campus de Alta Tecnología de Eindhoven está formado por un ecosistema de 235 empresas con una amplia gama de campos de aplicación, y es el  hogar de más de 12.000 innovadores, investigadores e ingenieros que crean las tecnologías y los negocios del mañana.

 

La elección del Campus de Alta Tecnología no es casual y apoya la visión de Eindhoven como ciudad del futuro.

 

La ciudad donde nació Philips, donde se inventó la resonancia magnética, los equipos de rayos X, la televisión en color, y una de las primeras ciudades en contar con una red urbana de autobuses exclusivamente eléctricos.

 

Algunas actividades

Para dar a los habitantes de Eindhoven la sensación de recibir a un huésped único, con motivo del Día del Rey (Koningsdag) se han desarrollado diversas actividades, siempre cumpliendo con las medidas de seguridad. Entre las actividades organizadas han animado a los ciudadanos a vestir su jardín, balcones y casas de color naranja para que drones sobrevolando la ciudad puedan capturar la ciudad vestida de naranja.

 

En el sitio web www.koningsdageindhoven.nl se pueden seguir todos los eventos del día más esperado del año para los holandeses.  

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Eventos, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El Festival de la Canción de Eurovisión 2021, el evento musical más popular de Europa, se celebrará los días 18, 20 y 22 de mayo en el Ahoy Arena de Rotterdam, donde acaba de comenzar la construcción del escenario.

 

Esta es la 65 edición del evento, y estará organizada por las empresas de radiodifusión pública NPO, NOS y AVROTROS, junto la municipalidad de Róterdam y la Unión Europea de Radiodifusión.

 

La edición de 2019 la ganó Holanda con Duncan Laurence con la canción Arcade, mientras que la edición de 2020 no se llevó a cabo debido a la pandemia.

 

Este año, Blas Cantó (Ricote, Murcia, 1991), el artista que debería haber representado a España en Eurovisión 2020 antes de su cancelación a causa de la crisis del coronavirus, representará a España. 

 

El elegido para representar a nuestro país con el tema «Voy a quedarme», cuenta con un disco en solitario en el mercado, «Complicado»,  saltó a la fama con Auryn, el grupo vocal juvenil que vendió 140 000 copias y fue Mejor Artista Español en los MTV Europe Music Awards.

 

A pesar de las dificultades de la actual edición, está previsto que 3.500 espectadores puedan ingresar al Ahoy Arena en Rotterdam, para cada una de las nueve sesiones programadas, siempre que las condiciones sanitarias permanezcan controladas.

 

Según las normas de seguridad establecidas, los espectadores estarán sentados a distancia y podrán cantar y gritar, pero necesitarán una PCR negativa para poder acceder al recinto.  Como las delegaciones, que tendrán que superar test rápidos en la puerta del centro Ahoy de Rotterdam.

 

Como complemento a la organización especial de la ciudad para el Festival de la Canción de Eurovisión, la asociación de artes Rotterdam Hiphop In Je Smoel ha invitado a artistas callejeros de España, Alemania, Reino Unido, Italia, Francia y los Países Bajos para crear una obra de arte común. En el estacionamiento contiguo al Ahoy Arena se construirá una instalación compuesta por seis grandes contenedores marítimos, donde cada artista será el autor de una instalación acorde con su experiencia y creatividad. El denominador común será el tema Open up Rotterdam.

Dave Vanderheijen, de Hiphop In Je Smoel comentó: «Los artistas se seleccionan sobre la base de la originalidad y la calidad. Nos gustaría mostrar una variedad de movimientos dentro del arte callejero, y espero que sea una hermosa colección de obras».

 

Para celebrar el Festival de la Canción de Eurovisión 2021, Rotterdam Partners, en colaboración con el municipio, presenta ‘Rotterdam. #SWINGALONG ‘: una campaña internacional basada en una coreografía cautivadora sobre la que bailar, gracias a un original videoclip promocional.

 

Los fanáticos del Festival de todo el mundo podrán bailar gracias a una proyección inmersiva que los llevará mágicamente y en tamaño real al World Port Building en Rotterdam.

 

La campaña comenzó el 13 de abril y se comparte en Instagram, YouTube, Facebook y TikTok.


Más información:
www.openuptorotterdam.eu/en/news

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Diseño, Eventos, Últimas Noticias

Más de 2.600 talentos imaginando tendencias futuras y 350.000 visitantes de media han encumbrado a Eindhoven como la cita del diseño más importante del norte de Europa. Este año, en su 19.ª edición, el formato mudará a un híbrido entre presencial y virtual, y los eventos multitudinarios se transformarán a pequeña escala por exigencias del contexto actual. Pero como cada año las muestras, seminarios, ceremonias de premios, eventos de networking y debates seguirán formando parte de su agenda.

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Arquitectura, Eventos, Últimas Noticias

El Architecture Film Festival Rotterdam (AFFR), el festival más importante del mundo centrado en la temática de la arquitectura, celebra del 7 al 11 de octubre su 20 edición. La cita anual explorará una vez más la relación entre el cine, las ciudades y la arquitectura con la proyección de películas documentales y de ficción, y con la organización de charlas y debates sobre el pasado, presente y futuro de la arquitectura y el urbanismo.

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Eventos

El bucólico barrio del Defshaven es uno de los secretos mejor guardados de Rotterdam. Este antiguo puerto fluvial, que hoy forma parte de su área metropolitana y es uno de los pocos reductos históricos que aún se conservan en esta moderna ciudad, protagonizó un hecho histórico decisivo en el S. XVII que marcó el futuro nacimiento de los Estados Unidos. En 2020 y 2021 se celebran los 400 años del viaje épico de los Padres Peregrinos -puritanos ingleses que se habían refugiado en Holanda – partiendo de Delfshaven en un legendario viaje transoceánico hacia “el nuevo mundo”. Tras la partida de los Padres Peregrinos, este puerto holandés del S. XIV albergó durante siglos a miles de personas venidas de todas partes del planeta, que hicieron de este rincón un verdadero crisol de culturas.

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