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Arquitectura, Arte, Diseño, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Del 10 al 12 de febrero, la feria de diseño OBJECT Rotterdam volverá a tener lugar en el edificio HAKA para hacer llegar el diseño al público.

 

Del 10 al 12 de febrero, la feria de diseño OBJECT Rotterdam volverá a tener lugar en el edificio HAKA. El HAKA industrial será el escenario de innumerables nombres consagrados y jóvenes talentos del mundo del diseño. Después de dos ediciones de verano, la plataforma para el talento del diseño vuelve como de costumbre en el calendario este invierno.


El diseño abierto al público

Como en años anteriores, OBJECT es uno de los eventos más esperados de la Semana del Arte de Rotterdam y la ubicación en el edificio HAKA es la base perfecta para descubrir el colorido distrito de Vierhavensgebied. Numerosos estudios abren sus puertas en este distrito de Rotterdam donde, entre otros, también se pueden visitar los estudios de diseño de Sabine Marcelis, Richard Hutten, Simone Post y Daan Roosegaarde.

 

Los amantes del arte y la cultura pueden pasar fácilmente un día combinando la feria con la visita a diferentes y particulares espacios artísticos como Brutus en la zona de Keilepand o cerca de Steurgebouw.


Un refuerzo de energía

La búsqueda de jóvenes talentos ya está en pleno apogeo. Cada año, nombres desconocidos en los campos del mueble, el diseño industrial, la moda, los gráficos, la iluminación y los textiles salen a la luz en Rotterdam. Para el diseñador, esto significa un primer paso en el campo profesional, y para los visitantes, es una oportunidad para adquirir y descubrir algo original. La plataforma interdisciplinaria ofrece una alternativa lúdica a las ferias de diseño más tradicionales y atrae a profesionales y consumidores. Poder hablar directamente con los diseñadores ofrece a los visitantes ideas interesantes y estimulantes que muchas veces dan lugar a encargos de obras. Por tanto, podemos decir que OBJECT constituye un importante trampolín para la última generación de diseñadores y es conocido como un auténtico motor del sector del diseño.



Accesible para todos

La organización considera importante mantener el carácter inclusivo de la feria. “Siempre recibimos a muchos jóvenes y gente que no suele entrar en una galería o museo. La feria debe seguir siendo accesible tanto para los expositores como para los visitantes, especialmente ahora que los precios se están disparando en todas partes”, dice Anne van der Zwaag, directora de OBJECT Rotterdam, quien sigue siendo optimista sobre el futuro del sector del diseño. “El interiorismo es importante para todos y hay mucha curiosidad por las nuevas tendencias y el uso de materiales sostenibles. Notamos que el diseño más actual es particularmente lúdico y exuberante, como suele suceder en tiempos de crisis”.

 

Sobre el edificio HAKA

El edificio HAKA fue diseñado en 1932 por los arquitectos H.F. Mertens y J. Koeman como sede de la cooperativa Groothandelsvereniging de Handelskamer. El edificio sirvió como oficina, fábrica y silo de granos. El destacado edificio es propiedad de Dudok Real Estate y fue nombrado monumento nacional en 2002. Dudok Horeca Groep operará un bar temporal durante los días de la feria.

 

 

OBJECT Róterdam 2023

HAKA-edificio | Dirección Vierhavens 38-42 | Rotterdam

viernes 10 – domingo 12 febrero 2023 | 11 am-6 pm

 

Las entradas están disponibles online y en taquilla por 15€, y los niños menores de 12 años entran gratis.

 

www.objetorotterdam.com

www.rotterdamartweek.info

 

Para más información e imágenes:

mlopez@itinerapr.com

 

 

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Incluso para las vacaciones de invierno de 2022-2023, Eindhoven no podía negar su reputación como capital del diseño al idear una interesante alternativa a las tradicionales decoraciones navideñas que normalmente alegran los días más oscuros del año.

 

¡Empaquetemos la ciudad!

Eindhoven se vuelve aún más bella envuelta en sugerentes decoraciones de diseño luminoso en un estilo que recuerda el papel de regalo brillante con el que se envuelven los regalos en esta época del año.

 

Eindhoven se convierte en un regalo urbano

El concepto del proyecto “Wrap Up the Year” (Envuelve el año) consiste en una gran instalación interactiva y una serie de instalaciones más pequeñas que ‘envuelven festivamente la ciudad’. Con enormes paquetes de regalo y las fachadas de los edificios envueltas en luces multicolores, el centro de Eindhoven se convertirá durante el mes de diciembre y principios de enero en una gran fiesta que atraerá a visitantes y lugareños. En la pila de regalos y vitrinas, se construyen dioramas, el concepto también se hace visible a través de papel de regalo, etiquetas y tarjetas en el emocionante estilo de ‘Finalizar el año’.

 

Fiesta. Música. Cultura.

A este proyecto se vincula una programación cultural con música en directo y teatro de calle por toda la ciudad. También se habilitarán salas para montar talleres para niños con diversas actividades creativas. Se utilizarán colores, materiales, imágenes y atmósferas que se adapten a los meses más oscuros del año para estimular la imaginación y crear buen ambiente: desde lo natural y acogedor hasta lo glamuroso y lujoso.

 

Concepto Total

Un concepto total que debe crecer y expandirse cada año que pasa, con la participación de empresas, el sector cultural y los organizadores de eventos. ¿El propósito? Hacer que Eindhoven sea aún más atractiva y acogedora en esta época del año.

 

Más información:

https://www.thisiseindhoven.com/en/events/wrap-up-the-year

 

 

Para más información e imágenes:

mlopez@itinerapr.com

 


 

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

Cuando oscurece en Utrecht, la experiencia es mágica. Varios festivales, obras de arte lumínicas y eventos luminosos tendrán lugar en Utrecht durante diciembre 2022 y enero de 2023.

 

Kleur de Stad (Colorea la ciudad)
Del 9 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023

Kleur de Stad es una instalación de arte comunitaria de Mr.Beam Studio, que permite a jóvenes y mayores colorear su ciudad y compartir su creatividad con los demás. Una obra de arte de proyección sensacional, que celebra la inclusión y la diversidad entre los habitantes. Del 9 de diciembre al 8 de enero Kleur de stad coloreará varios edificios del centro de Utrecht mediante proyecciones.

 

 

La instalación lumínica de la Iglesia de San Juan

La instalación artística de Atelier Lek arroja luz sobre los tres estilos arquitectónicos de Janskerk (Iglesia de San Juan) y marca el comienzo del espectáculo de 10 minutos en la entrada principal de la iglesia. La deslumbrante luz de Jans otorga además un aspecto de cuento de hadas a la plaza Janskerkhof. Un espectáculo de color y luz que emana del interior del edificio, y que cambia con el paso de las estaciones y el follaje de los árboles.

 


Noches luminosas en el Castillo De Haar
Del 16 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023


Entre 1892 y 1912, el barón Etienne van Zuylen y la baronesa Hélène de Rothschild hicieron reconstruir el castillo a partir de una ruina por el arquitecto Pierre Cuypers (entonces ya conocido por la Estación Central de Ámsterdam y el Rijksmuseum), como tributo a la gloriosa familia de Van Zuylen van Nijevelt.

El castillo se caracteriza por su rica y extravagante historia, las muchas historias especiales que se encuentran detrás de los muros del castillo y la gran colección de arte que la familia ha coleccionado con su estilo de vida cosmopolita.

Durante el mes de diciembre, y con motivo de la Navidad, el castillo se convierte en un escenario único para vivir la magia. La actividad De Lumineuze Nachten reúne impresionantes proyecciones transportan al visitante en el tiempo mientras recorre las instalaciones y los jardines.  Los árboles empiezan a hablar, los edificios cobran vida y descubres la historia de este castillo de cuento de hadas. Una experiencia asombrosa de principio a fin.  

 

Se suma a las iniciativas y proyectos lumínicos, la actividad Utrecht Lumen, un recorrido permanente en la ciudad de Utrecht que se puede descubrir cada noche y también en Navidad.

 

 

Para más información e imágenes:

mlopez@itinerapr.com

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Arquitectura, Arte, Diseño, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Un área de 10.000 m2 dentro de la Fábrica Van Nelle albergará, la Feria de arte ART ROTTERDAM.

 

La 24ª edición de Art Rotterdam tendrá lugar del jueves 9 al domingo 12 de febrero de 2023. La ubicación es, como siempre, la Fábrica Van Nelle, uno de los sitios en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. En un área de 10.000 m2, más de cien galerías holandesas e internacionales exhibirán el trabajo de una exitosa mezcla de artistas emergentes y establecidos.

 

New Art: la nueva sección de arte emergente

La Sección New Art, la sección dedicada a los artistas emergentes, tendrá un nuevo impulso en esta 24ª edición. Situado justo al lado de la entrada, en la sugerente antigua fábrica de café inundada de luz, es el tramo que primero llama la atención del visitante. Con dieciséis presentaciones innovadoras, la sección New Arte está siempre en el punto de mira de coleccionistas y profesionales del mundo del arte. Adyacentes a esta área, hay dos restaurantes accesibles directamente desde el área de entrada.

 

Fons Hof, director de Art Rotterdam: “Con el posicionamiento central de la sección New Art, deseamos subrayar los principios básicos de Art Rotterdam, es decir, descubrir nuevas formas de arte y alentar a los jóvenes talentos. Para muchos artistas, Art Rotterdam significa el comienzo de su carrera.

 


Art Rotterdam

Art Rotterdam es el evento de arte contemporáneo más aclamado por la crítica en los Países Bajos. Cada año, Art Rotterdam presenta los últimos avances en las artes visuales. El fuerte enfoque en los jóvenes talentos, la diversidad de las diversas secciones, el vínculo con la ciudad de Róterdam y la fascinante ubicación son lo que hace que Art Rotterdam sea tan único. Para un número creciente de amantes del arte, Art Rotterdam es una de las opciones más atractivas en el calendario internacional de eventos artísticos.

 

GalleryViewer.com

GalleryViewer.com es una plataforma en línea diseñada para Art Rotterdam con el objetivo de proporcionar a los posibles compradores de arte información relevante para sus compras. El sitio tiene una gran base de datos de obras de arte, exposiciones y perfiles de artistas. Las más de 90 galerías participantes en los Países Bajos y Bélgica se seleccionan sobre la base de una cartera de alta calidad. GalleryViewer, diseñado para brindar transparencia y conocimiento al público en general, informa y promueve la experiencia de arte físico que tiene lugar en la galería en línea.

 

 

Art Rotterdam 2023, del jueves 9 al domingo 12 de febrero de 2023

Ubicación: Van Nelle Fabriek

Van Nelleweg 1, Róterdam

www.artrotterdam.com

 

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mlopez@itinerapr.com

 

 


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

10 propuestas al aire libre para descubrir el diseño en Eindhoven.

 

Eindhoven es una ciudad que mira y piensa el diseño, y no solo lo hace durante la Semana del Diseño Holandés que tiene lugar cada año alrededor de octubre. Con incubadoras creativas, estudios de diseño y espacios de exhibición por toda la ciudad, Eindhoven amplia la oferta para disfrutar del diseño también al aire libre.

Respirando luz

El diseño de luces se puede admirar en varios lugares de Eindhoven. Por ejemplo, en Strijp-S. Aquí puede admirar la iluminación ‘respirante’ en el Torenallee. El plan de iluminación del Lux Lab es multifuncional. No solo ilumina, responde a lo que sucede a través del color. Por ejemplo, se vuelve azul funcional una noche y un naranja agradable la siguiente, en respuesta al entorno.

La iluminación también se utiliza en el Living Lab de Stratumseind ​​​​para influir en el entorno. Si las cosas se ponen un poco inquietas durante una salida nocturna, se emite una señal basada en el ruido, incluido el volumen y el tono de voz, que cambia el color de la luz. Con instalaciones como esta del TU/e ​​​​Intelligent Lighting Institute, Eindhoven hace honor a su apodo de ‘Ciudad de la Luz’.

Roze Huisje (La casa rosada)

La Casa Rosada del arquitecto y artista de Eindhoven John Körmeling golpea los sentidos y la imaginación. Un objeto de diseño situado junto al Van Abbemuseum que el propio diseñador considera el puente cubierto más corto. En la parte superior de esta pequeña casa, letras brillantes deletrean «echt iets voor u», que se traduce como «realmente algo para ti». Un luminoso que no podrás evitar mirarlo.

 

Terraza Calipso

Si paseas por Stratumseind, una de las calles más acogedoras y festivas, es fácil toparse con la muy especial Calypso Terrace. Esta colorida terraza, diseñada por Aart van Asseldonk, parece un lugar de reunión normal a primera vista, pero de cerca resulta que la construcción es similar a un Lego; Las sombrillas, mesas y sillas se pueden enganchar al suelo y crear distribuciones imposibles.

 

La Noche estrellada de Van Gogh

La oscuridad llega temprano esta temporada y es el momento perfecto para alquilar una bicicleta y recorrer el carril bici diseñado por el diseñador Daan Roosegaarde e inspirado en la ‘Noche estrellada’ de Van Gogh. Un proyecto emocionante y poético donde una miríada de guijarros en el suelo de este camino iluminado en la noche: soñar con un maravilloso cielo estrellado es increíblemente fácil.

 

Iets Hogers (Algo más alto)

La primera obra de arte pública importante del diseñador Maarten Baas se puede visitar de forma gratuita dentro de Domusdela. ‘Iets Hogers’ (Algo más alto) consiste en un comedor de unos 7,5 metros de altura que se convierte en el lugar donde los momentos de la vida real se convierten en diseño y arte. En el mismo complejo, dentro del Hotel Mariënhage, el protagonista es una acertada mezcla de diseño holandés de vanguardia, incluidos los poéticos proyectos de iluminación de Studio Drift.




Kei-como

Otro proyecto de iluminación que juega con las emociones es el de Tessa Koot, ubicado en el de Markt (Plaza del Mercado). Una de las muchas farolas comunes es reemplazada por “Kei-Like”, una instalación de dos farolas unidas en forma de corazón. Sencillo pero sugerente objeto de diseño que capta la atención del visitante.


El buscador de sol

En el Victoriapark de Eindhoven se encuentra el extraordinario Sunseeker de Studio Vantot. Este alumbrado público inteligente alimentado por energía solar podría compararse con un enorme girasol: de hecho, las lámparas buscan literalmente el sol y por la noche le dan al parque emociones y una buena dosis de seguridad.

 

Anillo de hoven

Cuando se trata de diseño en espacios públicos, el Hovenring probablemente no sea lo primero que se le ocurra. Sin embargo, esta ciclovía circular suspendida del tráfico motorizado se adapta perfectamente a este campo creativo. El proyecto de Studio ipv Delft demostró ser la solución óptima para el flujo seguro del tráfico sobre dos ruedas en esta zona. Como finalista de los Dutch Design Awards (2013) en la categoría Spatial – Exterior, este “puente de bicicletas” futurista puede considerarse no solo como funcional sino también como un gran ejemplo de diseño.

 

Azulejos Rain(a)Way

Estamos en el corazón del dinámico vecindario de Woensel-West, justo enfrente de Kevn, pero antes de pasar a tomar un café o ver su nueva exhibición, vale la pena echar un vistazo a las baldosas permeables al agua frente a la puerta. El estudio de diseño y consultoría Rain(a)Way, también ubicado en el edificio, es el cerebro detrás de estas baldosas de diseño que transportan el agua de lluvia en riachuelos tortuosos y divertidos hasta llegar a un lugar de almacenamiento.

 

Pájaros afortunados

¿Diseño divertido? Se encuentra en la Ontdekfabriek. Cuatro columpios de canasta ubicados justo en frente de la entrada de este centro de experiencias para niños. Columpios de diseño que brindan un descanso divertido mientras buscas más obras de arte escondidas por toda la ciudad.

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mlopez@itinerapr.com

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

El antiguo edificio industrial de los ferrocarriles de Utrecht, el Bovenbouwwerkplaats, se transforma en un destino de negocios, área mixta residencial y de trabajo con espacio para empresas creativas y de servicios. Un edificio de valor histórico y cultural, de aspecto robusto e industrial, que ha sido renovado por el estudio de arquitectura holandés Studioninedots.

El edificio de talleres, que cubre aproximadamente 12 hectáreas, fue construido en 1905 y formaba parte del sitio MESS (Maatschappij tot Exploitatie van Staatsspoorwegen) en Utrecht. En este taller industrial se fabricaban desvíos y vías a medida para las empresas ferroviarias.


El proyecto arquitectónico de diseño flexible, ha conservado las antiguas construcciones y materiales, otorgando versatilidad a los diferentes espacios y creando un ambiente único para trabajar en un entorno industrial. Junto al edificio se construirá un pequeño parque con una plaza, que se convertirá en uno de los lugares de estancia y encuentro del barrio de Wisselspoor.




La reconstrucción de la estructura existente ha dado lugar a un volumen octagonal que alberga un centro de movilidad de cinco plantas para 175 coches (compartidos) y bicicletas. Se ha introducido un elemento arquitectónico apodado «La Cortina», formada por elementos curvos de metal expandido, que minimizan el aspecto robusto del edificio desde el exterior. Se han conservado instalaciones, tuberías y desperfectos para que el edificio siga teniendo su identidad histórica, conectándolo con el barrio por medio de grandes ventanales de vidrio. Una solución que permite que el barrio siga siendo un espacio peatonal y con muchas posibilidades de generar un espacio público de calidad en el barrio de Wisselspoor.


A través del techo transparente, toda la superficie de la planta se inunda de luz natural durante el día. Debido a la amplia luz del edificio, la continuación del objeto abstracto dentro del edificio también puede verse claramente desde el exterior.

Reinterpretando las cualidades originales del lugar y añadiendo al mismo tiempo una serie de elementos contemporáneos, se ha conseguido recuperar el edificio, que ese encontraba deteriorado, hasta convertirlo en un espacio lleno de potencial.

El objetivo del estudio de arquitectura de conseguir converger en el Bovenbouwwerkplaats un amplio abanico de funciones y posibilidades que normalmente se reparten en diferentes edificios, se ha proyectado en un núcleo urbano a pequeña escala en el que todo puede pasar. Bajo el techo existente, se ha construido un espacio abierto que albergará nuevas instalaciones vecinales y negocios creativos.



Un proyecto de renovación arquitectónica que mantiene las cualidades industriales del almacén original (su esqueleto, sus tejados, su fachada exterior y sus detalles) y otorga a un antiguo edificio una nueva vida y promete convertirse en el nuevo icono del barrio de Wisselspoor.


Más información:

https://studioninedots.nl/project/bovenbouwwerkplaats/

 

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mlopez@itinerapr.com

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El equipo de estudiantes de la Universidad tecnológica de Eindhoven (TU/e) construye la casa autosuficiente RIPPLE, un edificio modular de energía cero que anima a sus residentes a vivir de manera más sostenible a través de una app.

  

El equipo de estudiantes VIRTUe ultima los detalles del proyecto Ripple, un proyecto de diseño propio que estará completado este otoño, y que reduce el impacto medioambiental. La casa ubicada en el campus de la TU/e ​​(en el Koeveld al lado del Auditorio) es parte de Ripple, el concepto de vivienda sostenible que anima a las personas de manera lúdica, a través de una app, a vivir y a hacerlo de manera más económica.

 

La casa, que en gran parte está construída de madera, es completamente autosuficiente y cuenta con varios dispositivos nuevos e inteligentes con los que los residentes pueden vivir de manera más consciente. El ochenta por ciento de los materiales son o pueden ser reutilizados posteriormente.




Estilo de vida sostenible

Además, y dado que los estudiantes de la Universidad Tecnológica de Eindhoven no solo querían crear un lugar sostenible para vivir, sino también ofrecer a los residentes la oportunidad de adoptar un estilo de vida sostenible, el proyecto incluye una app que se encuentra en desarrollo y que tiene como objetivo estimular una vida más sencilla y económica.

 

RecApp es una plataforma social que permite a los residentes ganar monedas digitales, por ejemplo, al lograr objetivos de sostenibilidad mensuales como realizar duchas más cortas o comprando alimentos más sostenibles. Unas ganancias que se pueden gastar digitalmente en otros productos.

 

“Queremos estimular a las personas de una manera lúdica y positiva para que comiencen a vivir de manera más sostenible”. “¿De qué sirve una casa sostenible si los residentes no viven de forma sostenible?”, apunta Marianna Angelini del equipo de comunicación de VIRTUe.


 

Los espacios de la casa autosuficiente.

El edificio consta de una habitación para estudiantes, un apartamento de entrada y una sala común y se puede adherir a edificios ya existentes con relativa facilidad, por lo que también puede ser parte de la solución a la escasez de viviendas en las zonas urbanas.

 

El núcleo es el corazón de la casa, el espacio central en el medio del edificio donde todos los sistemas se unen y trabajan juntos. La gestión del agua y la energía y los electrodomésticos inteligentes están en contacto aquí.

 

Además, la casa contará con una pantalla inteligente, llamada EQUI, ubicada en la sala común, que asegura que el consumo eléctrico se distribuya de la forma más económica posible a lo largo del día. El sistema indica al usuario cuándo es el mejor momento para encender la lavadora o hacer funcionar el lavavajillas. Pero también ayuda a identificar el mejor momento para cargar el coche y te anima a no hacerlo si se trata de un día nublado o a planificar actividades dependiendo de la electricidad disponible.

 

Finalmente, la casa está equipada con paneles solares que no solo se encuentran en el techo, sino que también se incorporan a la fachada, y están integrados en el diseño. Como resultado, hay más espacio en el techo para la vegetación y un lugar de encuentro sin perder energía solar. Lo que llama la atención es el llamado cinturón solar, una especie de cinturón de paneles solares que ‘envuelve’ la casa permitiendo atrapar energía solar en cualquier momento del día.

 

 

Ripple está construido con madera reciclada del Pabellón que se construyó en el campus como un edificio de emergencia en 1956 y fue demolido recientemente.

 

El proyecto se presentó en el Solar Decathlon (junio 2022) y obtuvo el segundo puesto.


Más información:
https://www.tue.nl/en/ 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Del 22 al 30 de octubre se podrá visitar en la Ketelhuisplein de Eindhoven

El pabellón principal de este año de la Dutch Design Week (DDW), que arranca la semana que viene en Eindhoven, es una colaboración con La Bienal Solar de Rotterdam como propuesta para mostrar la faceta poética de la energía solar frente a la visión tecnológica y económica predominante.

 

Imaginado como un espacio para experimentar el poder poético del sol, el pabellón es un lugar de encuentro energético donde los visitantes pueden experimentar la naturaleza sensorial de la energía solar. Un proyecto diseñado por el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio, en colaboración con Kameleon Solar para el desarrollo de un conjunto único de coloridos paneles solares.

 



Transformando la tecnología solar en diseño solar

Los Países Bajos son conocidos en todo el mundo por sus soluciones de diseño. En un afán por conseguir que el planeta sea más sostenible, existen numerosas iniciativas que hacen uso de los techos y campos agrícolas para generar energía solar. Un enfoque que choca cada vez más con el paisaje y las ciudades.

 

Los arquitectos, planificadores y diseñadores deben unirse a la conversación y pensar en la escasez de materiales, espacio y circularidad. En este sentido, el pabellón solar lo logra forjando coaliciones inteligentes y trabajando conjuntamente con socios en los desafíos urgentes que enfrentamos como sociedad.

 

Michiel Raaphorst de V8 architects: “Actualmente, la energía se recolecta de una manera tecno-funcional. Queremos encontrar una manera de hacer que la energía del sol se integre en nuestra vida diaria, para que podamos abrazarla, amarla y disfrutarla».

 

Marjan van Aubel: “La energía solar necesita una nueva perspectiva, algo más personal y que sea parte de nuestra cultura. Es hora del diseño solar y este Pabellón demuestra este cambio”.

 

 

Un proyecto de economía circular y cooperativo

No es la primera vez que el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio colaboran. Previamente trabajaron conjuntamente en el diseño y construcción del galardonado pabellón holandés en la Exposición Universal de Dubái. Para esta ocasión ambos estudios, junto con proveedores de materiales, han unido esfuerzos para construir un pabellón que combina una construcción “tosca” con tecnología delicada. El pabellón consta de cuatro robustos mástiles de acero entre los que se estira una lámina de paneles solares de vidrio. Se trata de un edificio totalmente circular y utiliza componentes de energía y construcción estándar prestados que se devolverán una vez finalice el evento para su reutilización.

 

 

Una experiencia sensorial

El programa del Pabellón convierte la recolección del sol en un espacio público inspirador, con paneles fotovoltaicos que se convierten en elementos técnicos más que ordinarios. A través de un estudio de cine solar móvil sobre una bicicleta, se grabarán diferentes charlas y actuaciones.

 

El pabellón está formado por 3 espacios diferenciados:

 

El campo solar: un corto viaje a través del techo brinda a los visitantes una experiencia espectacular de color y luz en medio de un campo de paneles solares especiales de Kameleon Solar y desarrollado junto con Marjan van Aubel Studio.

 

La alcoba: una habitación íntima que protege y calienta al visitante a través de paneles infrarrojos alimentados por energía solar.

 

El Círculo: El Círculo de la Bienal Solar se mueve junto con las actividades de la Bienal. Bajo la luz radiante, pone la reflexión en su centro a través de charlas y actuaciones.

 

El pabellón Solar es la última exposición del programa de la Bienal Solar y el punto de encuentro central de la Semana del Diseño Holandés.

 


Más información:

The Solar Biennale: https://thesolarbiennale.com/

DDW: https://ddw.nl/

V8 Architects: https://v8architects.nl/en/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Las ciudades están cambiando continuamente ante nuestros ojos. Y este es el tema, Urban Skin (la piel urbana), en el que se centra el programa de la edición 2022 del Festival GLOW de Eindhoven. Un evento que este año tendrá lugar del 12 al 19 de noviembre. Propuestas que a través de formas y patrones que aparecen y desaparecen transformarán diversos edificios y espacios vacíos en la ciudad.

 

Una propuesta que pretende dar visibilidad a la ciudad como un centro de experimentación en el que las transformaciones se dan de manera continuada.  

 

Desde la primera edición en 2005 (con el parón de dos ediciones debido a la pandemia), una ruta fija que se mueve por diferentes espectáculos de luz ha sido la parte central del programa del festival. Cada año, alrededor de 700.000 personas han caminado juntas descubriendo las propuestas lumínicas dentro de este itinerario común. Recorriendo la ciudad y siguiendo los diferentes puntos marcados en el programa, los visitantes han compartido experiencias, momentos y disfrutado de las mismas obras de arte lumínicas.

 

Los edificios, los parques, los techos, las calles se utilizan como lienzo sobre el que programadores y artistas crean y consiguen que Eindhoven haga “Glow”.

 

 

Las obras de arte de la luz

Las obras de arte incluyen proyecciones en el Van Abbemuseum (un concepto de Hugo Vrijdag), Picto Facto con arte callejero ambulante y proyecciones enormes e inolvidables de creaciones conjuntas de artistas tecnológicos locales como ASML (en colaboración con el artista de luces Dirk van Poppel) y DAF (con el artista Michel Suk). Se proyectarán además, proyecciones interiores y exteriores por toda la ciudad, alternando con luz y agua como elementos artísticos.

 

Más de 30 obras de arte únicas, todas cuidadosamente seleccionadas y encargadas para complementarse y dar sentido a la esencia del tema de este año, la piel de la ciudad (Urban Skin). Además, GLOW organiza una jornada informativa en la que se debatirán cuestiones clave para el futuro, como la iluminación, la contaminación lumínica y la sostenibilidad.

 

 

La apuesta sostenible de Glow

No es casual que un festival de luz utilice el programa de mesas redondas y conferencias para hablar del aumento del coste y gasto de energía.

 

De hecho, los organizadores del Festival, hacen público el gasto energético del evento como respuesta a su preocupación por la crisis energética.



¿Qué consume GLOW?

Este año GLOW tiene 33 obras de arte lumínico que consumen un total de 5000 kWh de electricidad en 9 días (8 días + 1 noche de ensayo general). Además, la organización (por ejemplo, alojamiento temporal para la tripulación, pruebas, etc.) consume 2000 kWh de electricidad.

 

Con el objetivo de responder a la llamada de la Unión Europea para ahorrar al menos un 10% en energía este año, GLOW apagará las luces una hora antes este año de lunes a jueves. Es decir, a las 22:00 en lugar de las 23:00. Un acto que conseguirá ahorrar 500 kWh.

 

En conjunto, el consumo total de energía es, por lo tanto, de 6500 kWh. Eso es comparable al consumo promedio de aproximadamente 100 hogares holandeses en los mismos 9 días. GLOW es una fundación, lo que significa que son responsables de los costes (extra) que conlleva este consumo.

 

¿Cómo obtiene GLOW la energía que consume?

GLOW se alimenta de varias maneras:

 

2 obras no utilizan la red eléctrica. Estas obras experimentales se pueden encontrar en Anne Frankplantsoen y reciben energía del agua del Dommel y del movimiento de los visitantes del propio GLOW.

 

3 de las obras de GLOW y las obras permanentes utilizan los llamados gabinetes de eventos del Municipio de Eindhoven. El Municipio de Eindhoven compra las denominadas Garantías de Origen para el suministro de electricidad. Estas Garantías de Origen se refieren al 100% a la energía eólica holandesa.

 

Las otras obras utilizan energía de la red ordinaria que se extrae de las conexiones a la red privada o comercial.

 

GLOW no utiliza generadores.

 

GLOW en tiempos de crisis energética

Para las personas, la luz es un faro de esperanza, vida, alegría, asombro y conexión. La gente necesita luz, la luz es energía. Con una serie de medidas extra de ahorro de energía el festival busca lograr el 10% de ahorro que Europa ha solicitado de manera que se pueda llevar a cabo de una manera responsable.

 

 

Más información:

https://gloweindhoven.nl/en/

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La antigua oficina de correos, que estuvo cerrada al público durante varios años ha experimentado una notable transformación para convertirse en un espacio multifuncional y la biblioteca de la ciudad.

 

 

El edificio histórico que ahora ofrece aproximadamente 9.000 m2 de espacio para bibliotecas, incluidas instalaciones de catering y un auditorio con capacidad para 200 visitantes, 5.500 m2 de tiendas y 1.000 m2 de estacionamiento para bicicletas, fue la última oficina de correos de Holanda cerrada en 2011.

 


Un edificio con historia

En la Edad Media, el solar de la antigua oficina de correos albergaba el Monasterio de Cecilia. Durante la Reforma, se volvió ilegal practicar el catolicismo y los edificios del monasterio fueron vendidos al ayuntamiento. En 1920, el monasterio fue demolido para dar paso a la nueva oficina principal de correos de Utrecht, que se completó en 1924. Durante casi 90 años, los residentes acudieron a la oficina de correos para enviar cartas, comprar sellos y enviar paquetes.

 

En 2008, se anunció que todas las oficinas de correos de los Países Bajos estarían cerradas y el 28 de octubre de 2011, la oficina de correos principal de Utrecht en Neude Square fue la última oficina de correos holandesa en cerrar sus puertas.

 

Un ejemplo de la arquitectura nacional

El edificio es un bello ejemplo del estilo arquitectónico de la Escuela de Ámsterdam, que se caracteriza por el uso de figuras y formas expresivas e imaginativas. El arquitecto J. Crouwel Jr, responsable del diseño de la oficina de correos, se inspiró en el trabajo del arquitecto finlandés Eliel Saarinen.

 

La joya de la corona del edificio es su impresionante vestíbulo de entrada, con sus hermosos arcos parabólicos de ladrillo amarillo vidriado. El papel del servicio postal para hacer que el mundo sea más accesible está simbolizado por las esculturas de los cinco continentes, realizadas por H.A. Van den Eynde. Una sexta escultura simboliza el comercio y la prosperidad, mientras que en la entrada se representa el transporte por tierra, mar y aire. El reloj del edificio y el escudo nacional de azulejos vidriados, que decoran las paredes de los extremos, fueron fabricados por De Porceleyne Fles.

 

La sala única del edificio funciona como la plaza central de la biblioteca, y se han realizado cuatro amplias tiendas en el lado de Oudegracht. Dos nuevas entradas en Oudegracht y Potterstraat, además de la entrada original del edificio en Neude Square, se han habilitado para facilitar el uso del edificio.

 

Post Utrecht estará abierto al público desde la mañana hasta la noche, de acuerdo con la amplia gama de sus actividades.

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

La Casa del arquitecto Van Ravesteyn (1889-1983) en Utrecht permite a los visitantes dormir en sus instalaciones y descubrir la experiencia de pasar una noche en un museo.

 

Conocido por su trabajo para la compañía ferroviaria holandesa y el zoo de Rotterdam, el arquitecto Sybold van Ravesteyn perteneció al estilo arquitectónico expresivo y libre de líneas curvilíneas y poco funcional.




En 1935 escribió: «La arquitectura moderna no es cuadrada, está viva», un lema que se refleja en sus construcciones y en su residencia familiar en Utrecht de techos decorados con motivos curvos y una combinación de ventanas circulares y rectangulares, y mesas y armarios de contornos ondulantes.

 

Van Ravesteyn usó una parcela triangular que quedó después de que un contratista construyera una hilera de casas tradicionales de la década de 1930. El terreno cónico no se ajustaba a una casa estándar, pero el arquitecto supo qué hacer con él. De hecho, continuó viviendo en este lugar hasta la vejez. Ahora la casa se utiliza alternativamente como casa museo Van Ravesteyn y de lunes a viernes exclusivamente para alquilar como casa de vacaciones única.




Unas instalaciones que ofrecen una experiencia de alojamiento especial. Una opción para pasar la noche en Utrecht de manera original en un espacio de interiorismo jugetón. Un alojamiento vacacional en una casa moderna y cómoda, a través de la que el visitante podrá obtener una visión única de la vida de este arquitecto progresista e idiosincrásico.

 

Huis Van Ravesteyn se puede alquilar exclusivamente de lunes a viernes como una casa de vacaciones única.




Más información:

https://www.hendrickdekeyser.nl/overnachten/huis-van-ravesteyn-utrecht

 


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Del 22 al 30 de octubre se podrá visitar en la Ketelhuisplein de Eindhoven

El pabellón principal de este año de la Dutch Design Week (DDW), que arranca la semana que viene en Eindhoven, es una colaboración con La Bienal Solar de Rotterdam como propuesta para mostrar la faceta poética de la energía solar frente a la visión tecnológica y económica predominante.

 

Imaginado como un espacio para experimentar el poder poético del sol, el pabellón es un lugar de encuentro energético donde los visitantes pueden experimentar la naturaleza sensorial de la energía solar. Un proyecto diseñado por el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio, en colaboración con Kameleon Solar para el desarrollo de un conjunto único de coloridos paneles solares.

 



Transformando la tecnología solar en diseño solar

Los Países Bajos son conocidos en todo el mundo por sus soluciones de diseño. En un afán por conseguir que el planeta sea más sostenible, existen numerosas iniciativas que hacen uso de los techos y campos agrícolas para generar energía solar. Un enfoque que choca cada vez más con el paisaje y las ciudades.

 

Los arquitectos, planificadores y diseñadores deben unirse a la conversación y pensar en la escasez de materiales, espacio y circularidad. En este sentido, el pabellón solar lo logra forjando coaliciones inteligentes y trabajando conjuntamente con socios en los desafíos urgentes que enfrentamos como sociedad.

 

Michiel Raaphorst de V8 architects: “Actualmente, la energía se recolecta de una manera tecno-funcional. Queremos encontrar una manera de hacer que la energía del sol se integre en nuestra vida diaria, para que podamos abrazarla, amarla y disfrutarla».

 

Marjan van Aubel: “La energía solar necesita una nueva perspectiva, algo más personal y que sea parte de nuestra cultura. Es hora del diseño solar y este Pabellón demuestra este cambio”.

 

 

Un proyecto de economía circular y cooperativo

No es la primera vez que el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio colaboran. Previamente trabajaron conjuntamente en el diseño y construcción del galardonado pabellón holandés en la Exposición Universal de Dubái. Para esta ocasión ambos estudios, junto con proveedores de materiales, han unido esfuerzos para construir un pabellón que combina una construcción “tosca” con tecnología delicada. El pabellón consta de cuatro robustos mástiles de acero entre los que se estira una lámina de paneles solares de vidrio. Se trata de un edificio totalmente circular y utiliza componentes de energía y construcción estándar prestados que se devolverán una vez finalice el evento para su reutilización.

 

 

Una experiencia sensorial

El programa del Pabellón convierte la recolección del sol en un espacio público inspirador, con paneles fotovoltaicos que se convierten en elementos técnicos más que ordinarios. A través de un estudio de cine solar móvil sobre una bicicleta, se grabarán diferentes charlas y actuaciones.

 

El pabellón está formado por 3 espacios diferenciados:

 

El campo solar: un corto viaje a través del techo brinda a los visitantes una experiencia espectacular de color y luz en medio de un campo de paneles solares especiales de Kameleon Solar y desarrollado junto con Marjan van Aubel Studio.

 

La alcoba: una habitación íntima que protege y calienta al visitante a través de paneles infrarrojos alimentados por energía solar.

 

El Círculo: El Círculo de la Bienal Solar se mueve junto con las actividades de la Bienal. Bajo la luz radiante, pone la reflexión en su centro a través de charlas y actuaciones.

 

El pabellón Solar es la última exposición del programa de la Bienal Solar y el punto de encuentro central de la Semana del Diseño Holandés.

 


Más información:

The Solar Biennale: https://thesolarbiennale.com/

DDW: https://ddw.nl/

V8 Architects: https://v8architects.nl/en/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eventos, Nota de Prensa, Nota de Prensa, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Zem, un auto que absorbe la contaminación es la última propuesta de la Universidad Técnica de Eindhoven.

 

Zem, el auto absorbe la contaminación

Viajar en coche con la mayor frecuencia posible porque es bueno para el medio ambiente, parece algo imposible de decir hoy. Quizás pronto podrá ser una realidad gracias a que un grupo de estudiantes de la Universidad de Eindhoven están desarrollando un coche que puede eliminar 2 kilogramos de CO2 del aire cada año, que es el 10 por ciento de lo que captura un árbol cada año.

 

Previamente, el Lightyear ya puso de manifiesto que es posible un automóvil que funcione con energía solar a través de la integración de paneles solares. Pero el equipo de estudiantes de TU/ecomotive, afiliado a la Universidad Tecnológica de Eindhoven, está dando un paso más con su proyecto Zem, un automóvil capaz de eliminar el CO2 del aire.

 

Un coche que captura más CO2 del que emite, ¿cómo funciona exactamente?

“Estamos haciendo que el coche circule mediante carga bidireccional (los coches eléctricos bidireccionales no solo se recargan, sino que también pueden funcionar como fuente de energía) y paneles solares. Por ejemplo, hemos desarrollado un sistema que captura CO2 mientras el coche está en marcha. Hemos desarrollado e implementado este sistema este año. Todavía está en construcción, pero ya puede eliminar 2 kilogramos de CO2 del aire por año. Esto equivale al 10 por ciento de lo que un árbol puede absorber al año’, afirma Louise de Laat, líder del equipo de investigación.



¿El Zem necesitará estaciones de carga?

‘Sí, también hemos desarrollado este aspecto al crear una integración adicional que le permite quitar el filtro del automóvil y colocarlo en la estación de carga. Al cargar el coche, también se limpia el filtro y el CO2 se almacena en un depósito externo y puede utilizarse de nuevo para la nutrición de cultivos agrícolas. Muchas otras industrias también están tomando medidas para dividir el CO2 en carbono y oxígeno’, explica de Laat.

 

“Este coche puede alcanzar los 120 kilómetros por hora, pero lo hemos fijado en 60 kilómetros por hora por motivos de seguridad. La idea es que un nuevo equipo de estudiantes continúe desarrollando el automóvil el próximo año”, añade Laat.

 

Además, el CO2 eliminado puede eventualmente convertirse en nueva energía y servir por ejemplo para cargar el móvil en nuestro coche.

 

Más información:

https://www.tuecomotive.nl/our-family/zem/


 

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Bajo el lema, Get Set: We’re on a mission (Prepárate: Tenemos una misión) la Semana del Diseño Holandes (DDW) presenta un programa lleno de ideas frescas para el presente, abordando los temas relevantes del mañana. Una propuesta que se podrá visitar en Eindhoven desde el sábado 22 hasta el domingo 30 de octubre.

 

Exposiciones

Siete exposiciones temáticas que presentan nuevas perspectivas sobre un mundo cambiante que lo invitan a pensar y unirse, se pueden ver exclusivamente durante DDW en Klokgebouw y en Ketelhuisplein:

 

  • Get Set for Durable Living muestra diseños que responden a la demanda de un alto grado de adaptabilidad y flexibilidad en el entorno construido.

 

  • Get Set for The Next Generation pregunta cómo diseñamos, organizamos e innovamos nuestra educación.

 

  • Get Set for Digital Evolvement se acerca a cómo el mundo virtual se entrelaza con el físico.

 

  • Get Set for Smart Liveability utiliza la exposición The New Nature of Living para presentar diseños que mejoran o facilitan nuestra relación con el mundo.

 

  • Get Set for Trusted Connections tiene que ver con el trabajo que responde a la demanda de nuestra seguridad y al llamado de más confianza.

 

  • Get Set for Global Wellbeing nutre la mente y cuida el cuerpo. Con conceptos y diseños que se conectan con lo que podemos hacer para remediar los problemas de salud planetaria existentes y lo que se necesita para mantener el mundo habitable para todos en el futuro.

 

  • Get Set for Things that Matter explora el valor y el significado de los objetos en tiempos de consumo excesivo.

 

 

DDW22: una comunidad de diseño

DDW no sería DDW sin todos los estudios, universidades, academias y socios que exhiben sus proyectos todos los años durante la semana. Distribuido en ocho áreas en Eindhoven, conocerá el trabajo de diseñadores nuevos y reconocidos.

 

Estas son algunas de las ubicaciones y exposiciones en DDW22:

 

  • Van Abbemuseum presenta aproximadamente 50 obras de la colección de diseño recientemente adquirida de Lidewij Edelkoort.

 

  • El espectáculo de graduación de la Academia de Diseño en el edificio KPN ubicado en el centro.

 

  • Manifestations utiliza una combinación comprobada de arte, tecnología, diversión y robots para mostrarle el lado humano de la tecnología y el diseño en Veemgebouw.

 

  • New Order of Fashion transforma objetos desechados en nuevas gemas con el estudio Hurra Pang Pang.

 

  • Next Nature inaugura RetroFuture, una exposición inaugural en el Evoluon sobre el futuro del ayer.

 

  • Design Cathedral de Aart van Asseldonk, construida especialmente para DDW.

 

  • Los Drivers of Change de Tue (Universidad Técnica de Eindhoven) presentan soluciones tecnológicas para un futuro incierto.

 

  • World Design Embassies, un programa de la Dutch Design Foundation, utiliza ocho embajadas para explorar el papel del diseño en el desarrollo de soluciones para desafíos sociales complejos, como el cambio climático, la transición energética, el envejecimiento de la población, la escasez de viviendas y más.

 

Los embajadores

Cada año, DDW pide a creadores del campo del diseño que asuman el papel de defensores del diseño en general y de DDW en particular. Según la Dutch Design Foundation (DDF), la organización detrás de DDW, los embajadores representan una vez más las voces más contemporáneas y urgentes en el mundo del diseño actual y del futuro. La novedad de este año es que los embajadores también utilizan su posición como diseñadores establecidos y embajadores de DDW para incluir jóvenes talentos del diseño en su misión.

 

Marjan van Aubel y Formafantasma son los embajadores de la 21ª edición de la Dutch Design Week (DDW). Están desarrollando obras y proyectos únicos especialmente para esta edición. Con esto, traen su propia interpretación del tema de DDW Get Set: We’re on a mission.

 

Marjan van Aubel

Marjan van Aubel Studio es una práctica de diseño solar innovadora y galardonada que traduce la energía solar en la vida cotidiana. Diseñan para un futuro positivo con una combinación de sostenibilidad, diseño y tecnología. El estudio crea un cambio duradero a través del diseño solar, mediante el cual el poder del sol se integra a la perfección en nuestros entornos, edificios y objetos. El objetivo es hacer que la energía solar sea más accesible para todos.

 

Marjan ha colaborado con marcas globales como Cos, Timberland y Swarovski, con el objetivo de acelerar la transición energética global a la energía solar. Las obras más notables de su estudio son Sunne, Current Table, Power Plant y el techo del Pabellón holandés en la Expo Mundial 2020 en Dubai. Marjan es co-iniciadora de The Solar Biennale, que tendrá lugar por primera vez este año en septiembre y The Energy Show, una exposición centrada en el sol, la energía solar y la mano de obra.

 

Formafantasma

El dúo italiano Andrea Trimarchi y Simone Farresin han defendido el pensamiento de diseño holístico y la creación de valor desde que fundaron su propio estudio Formafantasma en 2009. Su objetivo: comprender, facilitar y transformar mejor los entornos construidos y naturales en los que vivimos. Formafantasma ve material, posibilidades técnicas y sociales en todas partes, y le encanta abrirlas para el debate.

 

Formafantasma trabaja desde sus estudios en Milán (Italia) y Rotterdam (Países Bajos) y abarca un amplio espectro de tipologías y métodos, desde el diseño de productos hasta el diseño espacial, la planificación estratégica y la consultoría de diseño. Ya sea un diseño por encargo o un proyecto de iniciativa propia, el estudio siempre presta la misma atención al contexto, el proceso y los detalles. Por lo tanto, su cartera se caracteriza por resultados de investigación exhaustivos y un lenguaje visual coherente.

 

La venta de entradas para DD22 comenzó el 1 de septiembre y la primera parte del programa está en línea. En las próximas semanas se agregarán más exposiciones, charlas y otras actividades.

 

Acerca de DDW

Durante los últimos 20 años, el perfil de DDW ha sido un festival que enfatiza el diseño del futuro y el futuro del diseño. Con este enfoque, DDW muestra el trabajo de mentes creativas de todo el mundo, diseñadores que están dando forma a un futuro positivo. Su trabajo tiene el potencial de impactar a nuestra sociedad en los próximos años y décadas. Y DDW es el lugar para mostrar, revisar y desafiar estas ideas. DDW22 tendrá lugar del 22 al 30 de octubre en Eindhoven.

 

Más información:

www.ddw.nl

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La Semana del Diseño Holandés (DDW) regresa este año del 22 al 30 de octubre en Eindhoven. Una nueva edición para descubrir el diseño del futuro y el futuro del diseño durante esta 21ª edición.

 

Miriam van der Lubbe Directora creativa de DDW22

La diseñadora Miriam van der Lubbe ha sido nombrada directora creativa de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22). Entre sus funciones, Miriam es responsable de la implementación del programa DDW22, y de seleccionar al nuevo director de la Semana del diseño que sucederá a Martijn Paulen.

 

Get Set (Prepárate) es el tema de este año

La directora creativa de la DDW, Miriam van der Lubbe, anunció el tema de esta edición, durante una sesión de preguntas y respuestas en vivo en Instagram con el diseñador Pete Fung el tema de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22): Get Set (Prepárate).

 

El tema señala un cambio de mentalidad y ambiente, pero también un cambio de cómo nos preparamos para pasar a la acción.



Enfoque comunitario

El papel y la visión de Miriam y la Dutch Design Foundation (DDF) están profundamente arraigados en la idea de escuchar atentamente a la comunidad del diseño. A principios de este año organizamos varios encuentros tanto en grupo como individuales, diseñadores de diversas disciplinas, para poner a prueba la temperatura y hablar sobre el futuro de la industria del diseño. ¿Cómo puede DDW como festival relacionarse mejor con el campo del diseño? ¿Cómo puede DDW ayudar a los diseñadores a crear un impacto significativo?

 

Prepárate

Miriam durante la sesión de preguntas y respuestas en vivo: “Puedes explicar Get Set de muchas maneras. Por supuesto, debemos prepararnos para los desafíos que enfrentamos, pero también debemos tener la configuración correcta. Debemos forjar coaliciones inteligentes y trabajar juntos en las misiones y los desafíos que enfrentamos. Esté preparado y reconozca lo que está pasando. Siéntase involucrado. Pero el mensaje más importante es que la gente debe activarse. No hacer nada ya no es una opción. Tenemos que actuar ahora. Y no todo saldrá como lo planeamos o esperamos, pero no creo que eso sea un problema en absoluto. El único error que podemos cometer es simplemente no empezar. ¡Así que prepárate!”

 

El programa completo con todos los diseñadores y proyectos participantes será anunciado por DDW en septiembre.

 

Los premios DDW22

Hasta el 1 de julio artistas y diseñadores se pueden presentar para participar de la convocatoria de premios para de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22).


Acerca de DDW

Durante los últimos 20 años, el perfil de DDW ha sido un festival que enfatiza el diseño del futuro y el futuro del diseño. Con este enfoque, DDW muestra el trabajo de mentes creativas de todo el mundo, diseñadores que están dando forma a un futuro positivo. Su trabajo tiene el potencial de impactar a nuestra sociedad en los próximos años y décadas. Y DDW es el lugar para mostrar, revisar y desafiar estas ideas. DDW22 tendrá lugar del 22 al 30 de octubre.

 

Más información:

 

Premios:

https://www.dutchdesignawards.nl/awards-2022/

 

Web del evento:

www.ddw.nl

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

 

12 de mayo, 2022 – La poética performance de miles de chispas de luz biodegradables SPARK Bilbao se estrena la noche del 1 de junio en el parque Doña Casilda Iturrizar.

SPARK Bilbao se podrá ver en directo del 1 al 3 de junio, de 22:30 a 00:00 en la Pérgola del parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao.

El artista Daan Roosegaarde se inspiró en la luz mágica de las luciérnagas y en el deseo de actualizar el ritual de los fuegos artificiales.

La Cumbre de Bienestar para el Cambio Social en Bilbao-Vizcaya, España, es la primera en el mundo en mostrar esta solución innovadora para celebraciones comunitarias sostenibles.

  

SPARK Bilbao transforma los métodos de celebración tradicionales y contaminantes, como fuegos artificiales, globos, drones y confeti, en una nueva celebración sostenible. A través de una combinación de diseño y tecnología, miles de chispas de luz hechas de materiales biodegradables se mueven silenciosamente por el viento en constante cambio. SPARK se exhibirá del 1 al 3 de junio de 22.30 a 00.00 horas en la Pérgola del Parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao-Vizcaya, España. A su vez, la dinámica formación de nubes de 50 x 30 x 50 metros de SPARK inspira a los visitantes a preguntarse y reflexionar sobre su conexión entre ellos y la naturaleza.

El artista Daan Roosegaarde está totalmente motivado en transformar nuestro miedo al futuro en curiosidad mediante el diseño de alternativas realistas. Durante la colaboración entre Studio Roosegaarde, Draiflessen Collection y The Wellbeing Summit, el artista desarrolló esta innovadora y vibrante obra de arte paisajística.

 



SPARK Bilbao invita a todos a formar parte del viaje hacia un futuro respetuoso con el medio ambiente. Con SPARK se celebra la interconexión entre los humanos y la naturaleza, y poner de relieve que las tradiciones se pueden mantener de una manera nueva. Además, es una alternativa sostenible para eventos comunitarios que quieran promover la reflexión y la celebración, como las Olimpiadas, el Cuatro de Julio, la Nochevieja u otras celebraciones comunitarias.

 

“Las celebraciones son un momento importante para que las comunidades se reúnan y aprecien sus culturas. SPARK Bilbao evoca una maravilla infantil que vuelve a conectar comunidades”. – Corinna Otto, directora del museo Draiflessen Collection y curadora de The Wellbeing Summit

 

“Para muchas personas, la situación actual se siente restrictiva y los fuegos artificiales tradicionales están prohibidos en todas partes. SPARK Bilbao es un lugar de asombro que provoca la reflexión y muestra una nueva alternativa sostenible de celebrar juntos”. – Daan Roosegaarde, artista

 

Puedes ver la película SPARK Bilbao en https://studioroosegaarde.net/project/spark

 

SPARK Bilbao, entrada gratuita, del 1 al 3 de junio de 2022, de 22:30 a 00:00 en la Pérgola del parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao-Vizcaya, España.

 

Enlace de Google Maps aquí.


 

Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net

 

 

Acerca de la colección Draiflessen

La Colección Draiflessen se fundó en 2009 por iniciativa privada de la familia de emprendedores Brenninkmeijer. El museo de arte aborda temas que se mueven entre áreas de tensión como la tradición y el futuro, la fe y la duda, las fronteras y la libertad, la realidad y la ficción, iluminada desde perspectivas artísticas y científicas. Ejemplos actuales son la trilogía FE, AMOR, ESPERANZA (2019/2020), la exposición EMIL NOLDE – UN ENFOQUE CRÍTICO POR MISCHA KUBALL (2020/21) y TOUCH (2021).
https://www.draiflessen.com/

 

Acerca de The Wellbeing Summit 2022

La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social, que se celebrará del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao-Vizcaya, es la primera cumbre internacional que reunirá a más de 1.500 líderes por el cambio social, gubernamentales y empresariales de todo del mundo, para promover el bienestar individual y colectivo de quienes trabajan al frente de líneas de cambio social. Los temas abarcarán desde la neurociencia del bienestar hasta la pertenencia, trauma intergeneracional y el fomento de culturas organizacionales más saludables. El arte es en el corazón del evento, con un espectacular programa de artes visuales y escénicas presentado en colaboración con organizaciones y organizaciones artísticas internacionales de renombre, incluido la Colección Ursula Hauser, Silkroad Ensemble y Science Gallery Bengaluru.
https://thewellbeingsummit2022.org/the-wellbeing-summit/page/home 



Contact press:
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María López Fontanals
T: +34 699828989
E: mlopez@itinerapr.com


Descarga aquí la nota de prensa

Pressroom.
Descarga aquí imágenes en alta resolución y el vídeo oficial:

https://pressroom.studioroosegaarde.net/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Los silos de grano alto forman parte del paisaje familiar en los paisajes rurales holandeses.

 

Lo que es menos conocido es que muchos están vacíos y son redundantes debido a la optimización agrícola y la reducción del ganado relacionado con los objetivos climáticos. Costosos de desechar e imposibles de reciclar, los agricultores a menudo simplemente los dejan en pie.

 

Movida por la fascinación que estos silos le generaban en su infancia, la diseñadora Stella van Beers reutiliza este objeto obsoleto y transforma este contenedor de almacenamiento de siete metros en una residencia de dos niveles.




En su proyecto llamado Silo Living, Van Beers transforma la estructura agrícola en desuso en un espacio habitable que está convencida funcionará como hogar de cortas estancias.

 

No se utilizará para vivienda permanente, sino que se construirá siguiendo las normas de construcción holandesas para cabañas de excursionistas.

 

Accesible a través de una escalera de caracol, este refugio humano vertical cuenta con una sala de estar llena de luz, un dormitorio tipo loft con una cama de 200×120 y un ojo de buey con vistas a la azotea.

 

 

Si bien los silos no tienen las proporciones ideales para vivir, ofrecen algunos beneficios únicos. A menudo se pueden instalar en lugares rurales sin permiso de planificación y están fácilmente disponibles en los Países Bajos.

 

Con este prototipo Van Beers espera inspirar nuevos usos para estos silos en desuso, que de otro modo serían costosos de desechar e imposibles de reciclar.

 

El primer prototipo de silo living se instalará en el área Strip-T de Eindhoven el próximo 25 de marzo de 2022.


Strijp-T se encuentra junto a Strijp-S y forma parte de las antiguas fábricas de Philips, hoy destinadas a proyectos de innovación y diseño.

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Rotterdam está ganando atractivo en sus alturas, y inaugura The Podium este verano, una nueva ubicación temporal.

 

El Rotterdam Architecture Month (Mes de la Arquitectura de Róterdam) y el Het Nieuwe Instituut están uniendo fuerzas para construir un podio urbano en el techo del centro cultural, ubicado enfrente del reciente inaugurado Depot Boijmans van Beuningen. Los eventos de arquitectura se llevarán a cabo en The Podium durante todo el mes de junio. The Podium se podrá visitar de forma gratuita a través de un ascensor y una escalera gigante a lo largo de la fachada del Het Nieuwe Instituut.

 

La instalación rosa neón con su imponente escalera exterior, diseñada por los arquitectos MVRDV, ofrece a los visitantes una oportunidad única de experimentar la arquitectura, la ciudad, el Museum Park y el Instituut desde una perspectiva completamente nueva. El podio del Het Nieuwe Instituut puede verse como un sucesor lógico de otras impresionantes instalaciones de andamios diseñadas por MVRDV. En 2017, por ejemplo, el estudio de arquitectura colocó una escalera gigante en Stationsplein de Róterdam (al lado de la Centraal Station) como parte del 75.º aniversario de la reconstrucción de la ciudad después del bombardeo de 1940. Está previsto también que para el festival Rotterdam Rooftop Days que tendrá lugar en Rotterdam el próximo mes de junio se abra el Rotterdam Rooftop Walk un itinerario que recorrerá el centro de la ciudad desde las alturas.



Vista Róterdam

El tema de la próxima edición del Rotterdam Architecture Month será muy apropiadamente la «Vista Rotterdam». Bajo este titular, el evento centrado en la arquitectura por excelencia de la ciudad, analizará ¿qué son las vistas? Junto con visitantes, profesionales y estudiantes, tratará de acercarse a los entornos de vida saludables y analizará en el papel esencial del diseño y el diseñador en las transiciones espaciales a las que se enfrenta la sociedad en la actualidad.

 

Festival Heart del Mes de la Arquitectura de Rotterdam

El Het Nieuwe Instituut pasará a llamarse Festival Heart (Corazón Festival) durante el Mes de la Arquitectura de Rotterdam este junio. El 1 de junio de 2022, se inaugurará con un acto festivo en The Podium como pistoletazo de salida de un mes lleno de conferencias, charlas, películas, recorridos y exposiciones sobre la arquitectura.

 

The Podium

El podio en Het Nieuwe Instituut se realiza con el apoyo de la Municipalidad de Rotterdam, MVRDV, Rotterdam Architecture Month, Rotterdam Partners, Rotterdam Festivals, Dutch Steigers y Dura Vermeer. El Podium permanecerá abierto después del Mes de la Arquitectura para otras actividades culturales hasta el 17 de agosto.

 

Acerca del Mes de la Arquitectura (RA Month)

RA Month se lleva a cabo en junio de cada año y elige una nueva ubicación apropiada para el Festival Heart en cada edición. Es el lugar donde interactúa el poder de la arquitectura y el diseño, y donde cada año se renueva dependiendo de los problemas que reclama la sociedad. RA Month destaca la importancia del diseño y el poder del diseño en una ciudad cambiante y fomenta los encuentros y el intercambio de conocimientos entre visitantes, instituciones educativas y el sector del diseño. El Mes de la Arquitectura de Róterdam es una iniciativa de AIR, el Instituto de Arquitectura de Róterdam, los festivales de Róterdam y los socios de Róterdam.

 

Acerca del Het Nieuwe Instituut

Het Nieuwe Instituut es el instituto nacional de arquitectura, diseño y cultura digital. Situado en la ciudad de la arquitectura de Róterdam, en Museumpark, Het Nieuwe Instituut cuenta con una variedad de espacios de exhibición, una tienda, un café, una sala de estudio y biblioteca, un auditorio, espacios educativos y un jardín. Alberga y conserva una de las colecciones arquitectónicas más grandes del mundo.

Más información:
https://www.mvrdv.nl/projects/878/the-podium

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Después de la gira mundial, WATERLICHT, el proyecto onírico del artista Daan Roosegaarde que visualiza el poder y la poesía del agua, regresa a los Países Bajos. WATERLICHT inaugura la exposición Denkend aan water (Pensando el agua), sobre la relación centenaria que tiene el castillo Patrimonio Mundial de la UNESCO con el agua. Una inundación virtual que retratará la vulnerabilidad del castillo de Loevestein, y reclama la atención sobre el aumento del nivel del mar como consecuencia del cambio climático. Para apoyar la misión de las Naciones Unidas, el próximo Día Mundial del Agua (22 de marzo de 2022), el Studio Daan Roosegaarde lanzará la película WATERLICHT. La instalación WATERLICHT se podrá visitar los días 25 y 26 de marzo en el castillo de Loevestein.

 

Los Países Bajos están íntimamente ligados al agua. Casi un tercio de los Países Bajos se encuentra bajo el nivel del mar, y los diques y dunas son una parte muy importante de la cultura holandesa. Sin embargo, vivir bajo el nivel del mar se da a veces por sentado. WATERLICHT es una combinación de luces LED y lentes que crean una inundación virtual siempre cambiante influenciada por el viento y la lluvia. Una obra de arte y experiencia colectiva para recordarnos la importancia de la innovación en agua y el impacto del cambio climático.



El castillo de Loevestein y sus habitantes han estado luchando con y contra el agua durante más de siete siglos. Mucha gente conoce el castillo de Loevestein por la espectacular huida de Hugo de Groot en un cofre de libros. Pero mucho menos conocido, pero de gran importancia, es el legado que nos dejó. En el castillo de Loevestein se desarrollaron nuevas ideas sobre la paz, la libertad y la justicia, que cambiaron el mundo. Tomando este legado como punto de partida, así como la propia ubicación de Loevestein, el lugar es idóneo para reflexionar sobre aquello que necesitamos para vivir armoniosamente unos con otros y con el mundo en el futuro.

 

WATERLICHT ganó el IESNYC Lumen Award New York 2020, Global Future Design Premio 2019, LIT 2017 Lighting Designer of the Year USA y The Best Lighting Environment Design en China.

 


Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net


Información para los visitantes:

Loevestein 1, 5307 TG Poederoijen, Países Bajos

T: +31 183 44 71 71

Fecha: 25 y 26 de marzo, 19:00 – 00:00 CET

Reserva tus entradas gratuitas con franja horaria en: https://www.eventbrite.nl/e/registratie-waterlicht-232053988727

Las entradas son limitadas debido al alto interés de los visitantes y por respeto a la naturaleza circundante.


La Película e imágenes del evento en alta resolución:

Desde el próximo 22 de marzo, Día Mundial del Agua de las Naciones Unidas, se podrá ver la película WATERLICHT en https://studioroosegaarde.net/project/waterlicht  y se dispondrá de imágenes en alta calidad. 


Contact press:
Spain

María López Fontanals
T: +34 699828989
E: mlopez@itinerapr.com

 

 

 

 

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El icónico monumento vuelve a abrir sus puertas para convertirse laboratorio de diseño y tecnología en Eindhoven.



El Evoluon se construyó en 1966 como museo de tecnología y ciencia en nombre de Frits Philips para celebrar el 75 aniversario de la empresa Philips. Desde su apertura, el museo fue extremadamente popular, atrayendo a más de 500.000 visitantes en 1970 con sus exhibiciones educativas e interactivas sobre ciencia y tecnología. Funcionó como museo hasta que, a pesar de muchas protestas, dejó de funcionar en 1989. Este icónico monumento nacional volverá a ser la ubicación de un futuro laboratorio de diseño y tecnología en Eindhoven. Un lugar donde las personas puedan aprender a soñar, construir y vivir en el futuro.

 

La tecnología es nuestra próxima naturaleza

El futuro laboratorio ofrecerá el conocimiento y las herramientas para que todos los humanos en la Tierra se enfrenten al cambio tecnológico. Cambio por un futuro donde la tecnología se fusione con la naturaleza; ya que la tecnología es nuestra próxima naturaleza. Next Nature explora el impacto de la tecnología en nuestras vidas y el planeta, no retrocediendo, sino avanzando hacia la naturaleza. Se anima a los visitantes de Evoluon a reflexionar sobre esto a través de exposiciones, eventos, charlas, formación y publicaciones.

 

Next Nature es una red de creadores, pensadores, educadores y simpatizantes. Con miembros en 44 países, somos la red internacional para cualquier persona interesada en el debate sobre nuestro futuro, en el que la biología y la tecnología se fusionan. Con sede en Amsterdam y Eindhoven. Next Nature guiará el Evoluon, junto con socios del ecosistema único de tecnología y diseño de Eindhoven, como la Fundación Holandesa de Diseño, GLOW, TU/e, el concierto del Festival STRP y la Academia de Diseño.




Una agencia de viajes al futuro

Mientras se realizan los trabajos para abrir el edificio en su totalidad al público, que está previsto para 2025, los visitantes y turistas pueden visitar parte de sus instalaciones y participar de eventos, exposiciones y actividades como Next Nature Future Travels: una agencia de viajes al futuro. Los primeros viajeros en el tiempo viajaran a través de la VR Time Machine, una experiencia de realidad virtual con el Evoluon como puerto espacial de nuestra agencia de viajes. ¿El destino? El Gran Futuro. El viaje te lleva en un viaje hacia adelante en el tiempo, hasta el final de la Tierra, el sistema solar y el comienzo de todo.

 

Retrofuturo

Para avanzar en el tiempo, también debemos mirar hacia atrás, al futuro pasado. Por eso otra de las actividades programadas es el RetroFuture, la primera gran exposición del mundo sobre el futuro del pasado que se inaugurará el próximo 17 de septiembre de 2022. Un viaje a través del edificio futurista pero retro. Viajar en el tiempo, anclado en el presente y centrado en el futuro. ¿Se repite el futuro?

 

Más información:

https://nextnature.net/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

25 de enero, 2022 –. ¿Cómo podemos celebrar de forma sostenible? Como respuesta a esta pregunta e inspirado por la luz mágica de las luciérnagas, el artista Daan Roosegaarde lanza SPARK, una propuesta que quiere actualizar la arraigada cultura del ritual de los fuegos artificiales. SPARK Bilbao es una poética performance diseñada por Roosegaarde Studio que consiste en miles de chispas de luz biodegradables que flotan orgánicamente en el aire. La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social (The Wellbeing Summit 2022) en Bilbao será la primera en el mundo en mostrar esta solución innovadora para el desarrollo sostenible de las celebraciones comunitarias. SPARK se lanza ahora con motivo del Año Nuevo chino.

 

SPARK Bilbao transforma los métodos de celebración tradicionales y contaminantes como los fuegos artificiales, globos, drones y confeti en una nueva forma de celebrar sostenible.

 

Desde hoy se puede ver el estreno de SPARK Bilbao en https://studioroosegaarde.net/project/spark.

 

A través de una combinación de diseño y tecnología, miles de chispas de luz hechas de materiales biodegradables se activan en silencio por el viento siempre cambiante; inspirado en el movimiento de las luciérnagas, bandadas de pájaros y las galaxias de estrellas.

 

En el parque central de Bilbao, esta dinámica nube de SPARK de 50 x 30 x 50 metros inspirará a los visitantes y lugareños para preguntarse y reflexionar sobre su conexión con los demás, con ellos mismos y con la naturaleza. SPARK se exhibirá del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao.

 

El artista Daan Roosegaarde tiene una clara motivación que consiste en transformar nuestro miedo al futuro por curiosidad. diseñando alternativas reales. A lo largo de la continuada y creciente colaboración entre Studio Roosegaarde, Draiflessen Collection y The Wellbeing Summit, el artista ha desarrollado obras de arte paisajísticas innovadoras y mágicas. Con SPARK Bilbao, Roosegaarde nos invita a formar parte del viaje hacia una ciudad futura respetuosa con el medio ambiente.

 

Con SPARK se celebra la interconexión entre los humanos y la naturaleza, y se demuestra que las tradiciones se pueden mantener de una manera nueva. Además, es una alternativa sostenible para celebrar de manera comunitaria. Eventos que quieren promover la reflexión y la celebración, como las Olimpiadas, el Cuatro de Julio, Nochevieja u otras grandes celebraciones.

 



“Las celebraciones son un momento importante para que las comunidades se reúnan y aprecien sus tradiciones. SPARK Bilbao evoca la magia infantil que vuelve a conectar comunidades”. – Corina Otto, directora del museo Draiflessen Collection y comisaria de The Wellbeing Summit.

 

“Para muchas personas, la situación actual es restrictiva y los fuegos artificiales tradicionales se están volviendo a prohibir en todas partes. SPARK Bilbao es un lugar de asombro que invita a la reflexión y muestra una nueva alternativa sostenible de celebrar juntos.” – Daan Roosegaarde, artista.



 

Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net

 

 

Acerca de la colección Draiflessen

La Colección Draiflessen se fundó en 2009 por iniciativa privada de la familia de emprendedores Brenninkmeijer. El museo de arte aborda temas que se mueven entre áreas de tensión como la tradición y el futuro, la fe y la duda, las fronteras y la libertad, la realidad y la ficción, iluminada desde perspectivas artísticas y científicas. Ejemplos actuales son la trilogía FE, AMOR, ESPERANZA (2019/2020), la exposición EMIL NOLDE – UN ENFOQUE CRÍTICO POR MISCHA KUBALL (2020/21) y TOUCH (2021).
https://www.draiflessen.com/

 

Acerca de The Wellbeing Summit 2022

La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social, que se celebrará del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao-Vizcaya, es la primera cumbre internacional que reunirá a más de 1.500 líderes por el cambio social, gubernamentales y empresariales de todo del mundo, para promover el bienestar individual y colectivo de quienes trabajan al frente de líneas de cambio social. Los temas abarcarán desde la neurociencia del bienestar hasta la pertenencia, trauma intergeneracional y el fomento de culturas organizacionales más saludables. El arte es en el corazón del evento, con un espectacular programa de artes visuales y escénicas presentado en colaboración con organizaciones y organizaciones artísticas internacionales de renombre, incluido la Colección Ursula Hauser, Silkroad Ensemble y Science Gallery Bengaluru.
https://thewellbeingsummit2022.org/the-wellbeing-summit/page/home 



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Pressroom.
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https://pressroom.studioroosegaarde.net/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Tras el éxito alcanzado en Amsterdam, HOTEL NOT HOTEL se amplía y ha inaugurado recientemente la segunda sede en Rotterdam. El edificio de Schaatsbaan 83 ha sido completamente renovado y transformado en un hotel, enriquecido por un restaurante mexicano y la coctelería Jesús Malverde, todos ubicados bajo un mismo techo. El concepto es único, debido a su carácter excéntrico y la colaboración con varios artistas y diseñadores holandeses.


El HOTEL NOT HOTEL en Rotterdam, ubicado a poca distancia de la estación central, cuenta con 36 habitaciones, incluidas tres suites con jacuzzi. Las habitaciones están escondidas o disfrazadas de objeto artístico, no hay pasillos anónimos y en el centro hay dos patios donde los huéspedes pueden socializar.




Uno de los artistas importantes involucrados, Arno Coenen, testifica: “Cuando me pidieron que creara algo único, para HOTEL NOT HOTEL, pensé que ninguna idea era demasiado loca, ningún invento demasiado difícil de realizar. Por eso diseñé un gigantesco reloj de cuco, que hace las veces de fachada para varias habitaciones”.

Además de Arno Coenen, conocido por haber creado el inmenso Cuerno de la Abundancia dentro del Markthal en Rotterdam, entre los diseñadores invitados se encuentran: Hans van Bentem, quien ha trabajado con Viktor & Rolf y puede contar a Madonna entre sus clientes, quien ha creado la Casa de los Dulces; Sander Wassink, ganador de la Dutch Design Week, que diseñó el interior de todas las habitaciones, el restaurante y la terraza; Jelle Mastenbroek, premiada en el Salone del Mobile de Milán, quien diseñó la piscina vertical que adorna las zonas comunes.




HOTEL NO HOTEL lo es todo, menos un hotel como el que estamos acostumbrados. Por supuesto, hay habitaciones, áreas comunes también, así como bares y restaurantes. Pero las similitudes terminan ahí, como atestigua Bruno Bont, uno de los propietarios: “En nuestros hoteles buscamos crear una experiencia excepcional para nuestros clientes. El exterior de las habitaciones debe ser tan especial que dée la impresión de entrar en un museo o una exposición de arte contemporáneo, no en un lugar para dormir.

«Después de Amsterdam, Rotterdam fue la primera opción para abrir un HOTEL NO HOTEL» dice el copropietario Thijmen Receveur. «El diseño y la arquitectura moderna, emblemas de la ciudad, encajan perfectamente con nuestro concepto, así como el espíritu indomable y sensible a la novedad de los que viven allí «, añadió.

Jesús Malverde es el nombre del restaurante y coctelería mexicano. El interior del restaurante es una extensión del hotel y sigue el enfoque artístico a través de un entorno único y original.

 

HNH Rotterdam

Schaatsbaan 83
3013 AR Rotterdam
0031 10 268 8092
rotterdam@hotelnothotel.com 

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El complejo Domusdela es un antiguo monasterio agustino ubicado en el corazón de Eindhoven que data de 1420, donde hasta 2004, vivieron catorce monjes agustinos.

 

Hoy incluye dos espacios vecinos, la Domusdela, ubicada en lo que fue la iglesia Paterskerk y la capilla agustina, ahora un espacio utilizado para conferencias, bodas y otros eventos, y el nuevo Hotel Boutique Mariënhage, ubicado en la antigua escuela agustiniana y diseñado por los arquitectos holandeses Diederendirrix Architects. En total, el conjunto está formado por cinco edificios clasificados como monumento nacional, transformados en un espacio unitario y contemporáneo.




Los edificios existentes se han conectado de forma fluida y funcional, se han creado nuevos volúmenes y el resultado final es una atrevida mezcla de vacío – lleno, pero también de pasado – presente.

  

Durmiendo en un antiguo monasterio

En la entrada del nuevo hotel boutique, las instalaciones de arte ligero creadas por el renombrado dúo de diseñadores holandeses Studio Drift llaman la atención de inmediato. Las habitaciones se caracterizan por 5 estilos diferentes y enriquecidas con objetos de diseño, en pleno respeto al pasado religioso del edificio que conserva un muro que data de 1628 así como el altar central de la iglesia, ubicado en un lugar muy visible de la Posada. Los colores de las paredes y puertas se han elegido siguiendo los colores originales del monasterio y las habitaciones han mantenido los techos de 4 metros de altura.

 

Las ilustraciones y los objetos de las habitaciones representan el paraíso y, al mismo tiempo, Eindhoven, la «ciudad de la luz».




El gran patio, el Jardín del Edén, la Brasserie Rita y el restaurante De Refter bajo la dirección del chef Van Groeninge, galardonado con una estrella Michelin, están abiertos a todos, para que incluso los lugareños puedan disfrutar del encanto del pasado, en una ciudad donde se han conservado pocos edificios históricos.

 

La nueva construcción de aluminio y vidrio blanco claro y transparente contrasta enfáticamente con el ladrillo oscuro de los edificios antiguos. Diseñado de tal manera que la vista desde el nuevo edificio a la parte histórica esté siempre enmarcada por ventanas; uno mira el pasado a través de los marcos del presente.


El desafío más importante de Domusdela y el Hotel Mariënhage fue abrir un complejo que había permanecido estrictamente cerrado durante siglos e insertarlo en el tejido urbano de la ciudad de Eindhoven.

 

El hotel forma parte de LBG Hotels, un grupo hotelero creativo presente en Maastricht, Ámsterdam y ahora también en Eindhoven.

 

Hotel Mariënhage
Kanaalstraat 4
5611 CT Eindhoven
+31 40 311 14 44
info@marienhage.com

https://www.marienhage.com/en/


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El espacio que el artista y diseñador Piet Hein Eek abrió en 2010 en Eindhoven, se culmina finalmente con la inauguración completa del Hotel.


“Cuando abrimos nuestras puertas por primera vez en 2010, el primer día del Dutch Design Week, nuestro objetivo era crear un espacio físico en que podríamos mostrar lo que hacemos y cómo lo hacemos, en el más amplio sentido. Una tienda, sala de exposiciones, galería, restaurante y espacio para eventos fueron parte del plan desde el principio. Con el taller como el corazón que late en medio de un edificio lleno de diseño, arte y cultura, hemos creado un lugar que es valorado y visitado por más y más personas, de todas partes del mundo. Con la incorporación del Hotel Piet Hein Eek, queremos completar la experiencia, y sobre todo, afirmar que en todo lo que hacemos, intentamos que nuestros huéspedes se sientan bien de la manera más natural”.

 

Las habitaciones del hotel

Desde el pasado mes de diciembre cualquier persona que lo desee se puede alojar en alguna de las 13 habitaciones que se encuentran en el tercer piso. Los colores, diseños selección de mobiliario, de arte y antigüedades son diferentes para cada habitación. Pero la diferencia más llamativa es que cada habitación exhibe el arte de un artista con el que hemos colaborado previamente en nuestra galería de arte.


 

El restaurante del vestíbulo

Una cálida bienvenida espera a los huéspedes en el vestíbulo del segundo piso, donde el mostrador sirve como recepción, bar y cocina. Este es el salón del hotel, donde los huéspedes y visitantes disfrutan de una experiencia especial y cálida bienvenida. En el Lobby Restaurant, se puede disfrutar de desayunos, almuerzos, cenas, snacks y bebidas.


 

The WonderRoom (El cuarto de las maravillas)

The Wonder Room es el espacio especial donde se puede navegar a través de obras de arte, antigüedades y diseño, que nació como resultado de crear un espacio más económico que no utilizara plantas enteras del edificio cada vez que se organizaba una exposición.

 

Como resultado de esa búsqueda de economizar se construyó un laberinto único en el espacio diáfano en el que se muestras los productos más especiales, antigüedades y obras de arte de los artistas con los que trabaja el estudio de Piet Hein Eek. El lugar se convirtió en un espacio perfecto para organizar cenas, reuniones y recepciones. Cuando se construyeron las habitaciones del hotel se trasladó The WonderRoom al piso de abajo donde actualmente se exponen obras y piezas de arte de manera continuada.  Un lugar de asombro permanente.





La sala Night Watch

La sala Night Watch, construida por el joven artista Teun Zwets, fue creada utilizando desechos, láminas de materiales del taller y pintadas con restos de pintura sobrante. Esta habitación es a la vez un espacio funcional y una obra de arte. Durante el día es accesible a todos los huéspedes y visitantes como parte de la galería Wonder Room. Por la noche es el hogar de nuestra Guardia Nocturna que vigila a los huéspedes de nuestro hotel.



 

Estudio – Alojamiento (En construcción)

En la parte trasera de la Sala de Reuniones, están trabajando en lo que será un pequeño estudio que se podrá alquilar a cualquiera que esté interesado en vivir en medio de diseño y arte. El apartamento estará completamente amueblado.

 

La sala de reuniones

Detrás de la cocina, en el Lobby Restaurant, se encuentra la Sala de Reuniones. Esta habitación se puede alquilar para cenas privadas, conferencias o reuniones de desayuno. White Noise DaDa presenta su instalación aquí, con pinturas hechas de plantas de oficina desechadas y bolsas de plástico viejas. El muro de hormigón con forma de malvavisco está hecho de espuma de colchón vieja.


Dakbar

En el área donde se encontraba el motor del ascensor, que era el del tamaño de un Fita 500, se encuentra hoy el bar de la azotea.

 

Cuando tuvieron que reemplazar el viejo ascensor por uno más nuevo, quedó suficiente espacio para crear un bar en la azotea y resultó ser el espacio perfecto para disfrutar de una vista panorámica de los alrededores y el horizonte de la ciudad de Eindhoven, disfrutando de una bebida fría y algo para comer.


 

Het Hotel van Piet Hein Eek
Beeldbuisring 201, Eindhoven
040 304 1750
hotel@pietheineek.nl

https://hotelpietheineek.nl/
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Arquitectura, Arte, Diseño, Naturaleza, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

14 de diciembre, 2021 –. Mirar a las estrellas desde tu ciudad puede parecer una situación idílica sacada de un cuento de hadas, pero la ciudad holandesa de Franeker lo está logrando apagando sus luces en el marco del proyecto Seeing Starts. Al hacerlo, Daan Roosegaarde y Unesco Netherlands nos devuelven las estrellas, nos las traen de nuevo para crear una conexión entre las personas, algo que hemos perdido durante la pandemia. Seeing Stars anima a las ciudades de todo el mundo a seguir los planes de la Unesco (Países Bajos) y reconocer la observación y disfrute de las estrellas como un derecho y una herencia universal.

 

Más del 80% de la población mundial vive bajo cielos contaminados por la luz, una barrera que nos impide experimentar la belleza del cielo y disfrutar del patrimonio universal de las estrellas, pero hay una solución. «Todo el mundo debería tener derecho a ver las estrellas a través de un cielo nocturno impoluto. Mirar las estrellas te hace sentir conectado con el resto del universo, y te recuerda que todos somos parte del inmenso cosmos. Y este es el patrimonio universal por el que lucho. Seeing stars es un importante paso hacia adelante «. – Kathleen Ferrier, presidenta de la Comisión de los Países Bajos para la Unesco.

 

“Todos estamos ahora en nuestra propia pequeña burbuja, desconectados unos de otros. Me di cuenta de que cada noche, hay un rendimiento de luz increíble escondido en lo alto de nuestro cielo. ¿Qué pasaría si apagásemos todas las luces de una ciudad para poder disfrutar juntos de las estrellas? Seeing Stars trae de vuelta las estrellas en tu propia calle. Las estrellas están a solo un interruptor de distancia «. – Daan Roosegaarde, artista

 

El estreno de la película se lanza hoy en https://studioroosegaarde.net/project/seeing-stars

 

La película crea una sensación de conexión, no solo con nuestra comunidad, sino también con nuestro planeta.



Seeing Stars es una colaboración entre los residentes, el gobierno y las empresas de Franeker, Unesco Netherlands y Studio Roosegaarde para apagar todas las luces, vallas publicitarias y alumbrado público no esenciales del hogar. Al eliminar esta contaminación lumínica a escala de toda la ciudad, Seeing Stars permite a todos reconectarse con el universo y experimentar la magia de la luz de las estrellas nuevamente. La seguridad pública está garantizada en estrecha colaboración con el gobierno local.

 

Seeing Stars comienza en Franeker y tiene como objetivo viajar a ciudades como Leiden, Sydney, Venecia, Estocolmo y Reykjavik.

 

Unesco, Nacht van het Wad, Earth Hour, Nacht van de Nacht, and the International Dark-Sky Association ha defendido previamente los momentos de oscuridad para aumentar el bienestar humano y animal. Seeing Stars es parte de este movimiento y actúa como un estreno radical que se centra en ver las estrellas en tu ciudad. Contribuye a los objetivos de desarrollo sostenible de Naciones Unidas y refleja la rica historia astronómica de la ciudad de Franeker.

 

«Estoy muy orgullosa de apagar todas las luces de nuestra ciudad, de ver las estrellas y cómo este acto nos ayuda a sentirnos conectados entre nosotros». – Marga Waanders, alcaldesa de Franeker.

 


Franeker – Ciudad de estrellas

Franeker es sin duda el lugar perfecto para el estreno del nuevo proyecto de Daan Roosergaarde en colaboración con la UNESCO. Seeing Stars refleja la vinculación de esta ciudad con la historia de la astronomía. Franeker es famosa por el planetario más antiguo del mundo, el Eise Eisinga Planetarium, pero también porque aquí nació astrónomo de renombre mundial Jan Hendrik Oort (una fuente en el centro histórico le rinde homenaje, la fuente De Oortwolk). Además, la ciudad de las estrellas está situada junto al Mar de Wadden, Patrimonio de la Humanidad, desde donde se puede disfrutar de unas vistas ilimitadas de los cielos centelleantes iluminados por las estrellas y descubrir los dos únicos Dark Sky Parks en los Países Bajos. Esto, junto con la increíblemente rica historia de Franeker, es recisamente por qué Seeing Stars ha elegido este lugar para devolver las estrellas a la ciudad.

 

Colección DreamScapes

Seeing Stars es el tercer Proyecto de la serie DreamScapes del Studio Roosegaarde, en colaboración con la Unesco Países Bajos, Media.Monks, Visit Friesland, Visit Wadden, y la ciudad de Franeker. La fotografía es de Albert Dros y Merel Tuk. La película ha sido realizada por Media.Monks y Studio Roosegaarde.

 

DreamScapes es una colección de proyectos innovadores que muestran la belleza de una sociedad sostenible. Un DreamScape es un sueño hecho realidad para mejorar el mundo. Las luces de la ciudad crean una barrera con contaminación lumínica que nos impide disfrutar juntos de la belleza de las estrellas. Seeing Stars es un paisaje de ensueño que revela las estrellas y tiene como objetivo fomentar conversaciones globales sobre cómo podemos celebrar colectivamente de una manera nueva. Los primeros DreamScapes fueron GROW y Urban Sun. GROW es un homenaje a la belleza de la agricultura (agricultura) y Urban Sun limpia los espacios públicos del coronavirus para garantizar una mayor sensación de bienestar.

 

Sobre Daan Roosegaarde Studio

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus). Seeing Stars es el tercer proyecto de la serie DreamScapes de Studio Roosegaarde y MediaMonks que muestra la belleza de un mundo mejor combinando arte y ciencia.

https://www.studioroosegaarde.net


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Pressroom:
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Arte, Diseño, Eventos, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Cada año, en octubre, se celebra en Eindhoven la Dutch Design Week (DDW), el evento más importante dedicado al diseño en el norte de Europa. Los proyectos e ideas de más de 2.600 diseñadores se presentan a 350.000 visitantes de los Países Bajos y de toda Europa. En más de 110 ubicaciones, distribuidas por toda la ciudad, el programa de DDW incluye exposiciones, conferencias, ceremonias de premios, eventos de networking, debates y fiestas.



Aunque el evento aborda todas las posibles interpretaciones y variaciones del diseño, el énfasis está en la experimentación, la innovación y el cruce entre disciplinas. Se presta una atención excepcional al trabajo y desarrollo de los jóvenes talentos, ya que DDW se centra especialmente en el diseño del futuro y el futuro del diseño. El objetivo es mostrar cómo los diseñadores de todo el mundo dan forma a un futuro compartido y positivo, y los jóvenes diseñadores holandeses, en particular, contribuyen a esta misión.

Del 16 al 24 de octubre de 2021, DDW presenta una amplia gama de proyectos de diseño inspiradores y actuales. El tema general de este año es The Greater Number: la búsqueda del mejor número y la apelación a la calidad, entendida como un valor en sí mismo, pero también como diversidad y originalidad. Dividido en cuatro subtemas, el programa se centra tanto en la idea especulativa y la investigación como en el producto final y las soluciones concretas a los problemas. Este enfoque se refleja en las exposiciones en Klokgebouw, Microlab Hall y Fuutlaan. 

La pieza central de DDW es el Klokgebouw en Strijp-S, que abre la edición 2021 con una exposición Labyrinth: The Art of Changing, una propuesta en forma de laberinto sobre las ideas del ex arquitecto jefe del gobierno y embajador de DDW, Floris Alkemade. También está la exposición Class21, en la que se invita a diez universidades de diseño a mostrar el trabajo de sus mejores estudiantes. Universidades de tecnología presentan sus proyectos como Design United, testigos de las vanguardias de la investigación científica, la tecnología y el diseño. En Klokgebouw, el Fondo Holandés para la Industria Creativa también presentará a los beneficiarios de las becas para los más merecedores, y cuatro embajadas mundiales de diseño mostrarán los resultados de su cooperación de un año.



En el exteriro, en la plaza Ketelhuisplein, el artista Arne Hendriks presentará el proyecto Hara Hachi Bu, un pequeño pueblo donde la gente produce menos y consume menos. En la plaza también se encuentra The Exploded View, una casa diseñada por Nieuwe Helden de Lucas de Man, construida completamente con materiales de origen biológico. Dedicado a la relación entre el hombre y la naturaleza, se centra en las soluciones que se pueden encontrar en el mundo natural, la mayor fuente de inspiración cuando se trata de adaptabilidad. La exposición It’s is in our Nature recorre la relación entre el hombre y la naturaleza, nos centramos en primer lugar en las soluciones que se pueden encontrar en la naturaleza, la mayor fuente de inspiración en lo que respecta a la adaptabilidad.

Más información:
https://ddw.nl/

 

 

 

 

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Arquitectura, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El estudio de arquitectura MVRDV y el puerto de Rotterdam dan luz verde al Harbour Experience Centre, un centro de visitantes y espacio de exhibición ubicado en el punto más occidental del puerto que combinará una exposición permanente con espacios para eventos y un restaurante y cafetería.

 

El edificio, que está programado para abrir en abril de 2024, tiene como objetivo educar a los habitantes de Rotterdam y visitantes sobre el funcionamiento del puerto, el papel que juega el puerto en la vida de las personas y cómo está cambiando para abordar los desafíos del futuro.

 

El Harbour Experience Centre, que comprende una pila de cinco espacios de exhibición rotados, destaca por su entorno llano y abierto, ofreciendo vistas espectaculares en todas las direcciones de la costa, el puerto y el océano.




El edificio adopta un enfoque práctico y su estética busca transmitir el espíritu simple e industrial del puerto.  La forma del edificio responde a las actividades que tienen lugar por dentro y por fuera: cada piso es cuadrado y tiene una gran ventana panorámica que enmarca una vista, que en conjunto dan una visión general del puerto. La orientación de cada piso, y la dirección de su ventana principal, corresponde a su función: en el café de la planta baja, esta ventana está orientada hacia el oeste para ver las dunas y el Mar del Norte, mientras que los comensales en el restaurante del cuarto piso podrán disfrutar tanto de las vistas del Mar del Norte como de las luces parpadeantes del puerto por la noche.

 

La exposición permanente, diseñada por Kossmanndejong, se distribuye en los tres niveles intermedios. En la exposición, cada nivel aborda un tema diferente y las ventanas panorámicas se centran en elementos dentro del puerto que complementan el contenido de la exposición.




En el centro del edificio hay un gran atrio que funciona por si mismo como espacio expositivo. Una escultura cinética explicativa colgará en su centro, con el modelo del Puerto de Rotterdam a los pies. Este impresionante espacio se enfatiza con la entrada desde la planta baja, con una puerta giratoria que oculta la exposición por detrás hasta que los visitantes ingresan al voluminoso corazón del edificio.

 

Parte del edificio se podrá visitar sin entrada a través de escaleras exteriores que ofrecerán una ruta por las diversas terrazas hasta la azotea y una vista previa de la exposición que ofrecerá una muestra de lo que se puede visitar en el interior.

 

Los materiales del edificio son simples, industriales y sostenibles. La construcción será energéticamente neutra, utilizando acero donado de estructuras demolidas, los paneles de la fachada utilizarán materiales parcialmente reciclados y tendrán un alto nivel de aislamiento, y los techos acústicos estarán hechos de pulpa de papel reciclado. A su vez, el edificio en sí está diseñado con principios circulares en mente: la estructura será desmontable para que sus partes se puedan reutilizar fácilmente, y los paneles de fachada se devolverán al final de la vida útil del edificio en virtud de un acuerdo con el fabricante. Incluso la base del edificio, que evita el uso de pilotes de hormigón, está diseñada para no dejar huella medioambiental.

 

Además de los materiales sostenibles del Harbour Experience Centre, también es un edificio de energía neutral. Gracias a su volumen compacto y su aislamiento eficiente y componentes mecánicos, la energía del edificio puede ser generada localmente por 266 paneles solares y su propio molino de viento.

 

El Harbour Experience Centre es el sucesor de FutureLand, un centro de información temporal que se inauguró en 2009, durante la construcción de la segunda extensión artificial del puerto de Rotterdam conocida como Maasvlakte 2. El éxito de FutureLand impulsó la creación de un centro más completo con una exposición permanente más extensa y poder mostrar así de manera permanente las entrañas del puerto más grande de Europa

 

El Harbour Experience Center lleva el centro de visitantes a un lugar más destacado en la playa. Esta ubicación, en combinación con el diseño de MVRDV que presenta una pila de cajas giratorias, convierte el edificio en una baliza que es visible desde todos lados. En el interior, la exposición permanente del edificio está diseñada por los diseñadores Kossmandejong, con sede en Ámsterdam.

 

 

Más información:

https://mvrdv.com/projects/466/harbour-experience-centre

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Arquitectura, Arte, Diseño, Últimas Noticias

El artista Joep van Lieshout (Atelier Van Lieshout) ha diseñado un nuevo barrio residencial y un grupo de edificios culturales, en la zona portuaria M4H (Merwe-Vierhavens) de Rotterdam, como un «nuevo modelo de renovación urbana» que tiene como objetivo fomentar la comunidad artística.

 

Un nuevo concepto urbano de arquitectura brutalista que aúna arte y comercio, y que busca diseñar un vecindario en el que los artistas puedan vivir y trabajar.

 

Brutus, nombre que proviene del estilo arquitectónico que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970, que representa la promesa de una comunidad utópica, contendrá una combinación de espacios de trabajo y de vida asequibles para los artistas, así como instalaciones culturales que incluyen un museo, un depósito de arte y un espacio de exhibición público ExpoBrutus.

 

En su corazón se ubicará un espacio cultural que mide alrededor 7.000 metros cuadrados que albergará un museo, espacios de exhibición, un depósito de arte de acceso público, una unidad de educación artística, talleres, estudios y espacios de trabajo y vivienda para artistas. 

 

El área exterior contará con un cine al aire libre, un teatro y un jardín de esculturas.

 

En la zona de 2.250 metros cuadrados denominada «El Laberinto», instalaciones, esculturas, objetos y máquinas ocupan una colección laberíntica de túneles, escaleras, pasillos, nichos y ‘trampas artísticas’, que ofrecen nuevas perspectivas sobre el significado y el impacto de la obra de AVL (Atelier van Lieshout).

 

Brutus estará coronado por tres bloques de apartamentos para un total de 750 unidades residenciales. Las viviendas de 140, 90 y 55 metros de altura hacen eco de las obras de arte funcionalistas de Van Lieshout y serán diseñadas por Atelier Van Lieshout en colaboración con el estudio de arquitectura Powerhouse Company.

 

Finalmente, los 1.350 metros cuadrados de “ExpoBrutus” estarán dedicados exclusivamente a exposiciones y proyectos personales de artistas de renombre internacional, pero también de talentos emergentes.

 

La atención se centrará en obras a gran escala e instalaciones inmersivas, el tipo de presentación que se ha vuelto menos común en los museos debido a los costos y la programación aversión al riesgo. En ExpoBrutus, se invitará a los artistas a sobresalir y exponer a una escala gigante.

 

 

Según el Atelier Van Lieshout, Brutus «presagia un nuevo modelo de renovación urbana que no expulsa automáticamente a los artistas a la vez que se modernizan los barrios”.

 

Brutus, que encaja perfectamente en el contexto crudo del entorno portuario de Rotterdam, acogerá los espacios expositivos de la Fundación «AVL Mundo» y el gran laboratorio del Atelier Van Lieshout, donde a través de una fachada transparente permitirá a los visitantes observar en directo la producción artística.

 

Para Van Lieshout, la creación de Brutus significa que puede continuar produciendo y exhibiendo todo su trabajo, una saga visual en curso que abarca más de 35 años en un solo lugar.

 

 

Rotterdam y Brutus forman una combinación perfecta. La ciudad portuaria tiene una larga historia de mecenas industriales que financian museos; el Museo Boijmans Van Beuningen es un buen ejemplo de ello.

 

Brutus se suma así a esta tradición y fortalece la sinergia constructiva entre el arte y el espíritu empresarial en la ciudad de Rotterdam, epicentro de la innovación y el diseño europeo.

 

 

BRUTUS combina cultura, vivir y trabajar en un área con 120 años de historia industrial.

 

El complejo está situado en el corazón de M4H, un área del tamaño del centro de la ciudad de Rotterdam que cuenta con 120 años de historia industrial.. Un pionero centro residencial que busca promover la creatividad y adaptarse al contexto del siglo XXI.

 

La creación de BRUTUS será financiada por el artista Joep van Lieshout y RED Company con Redwood Capital Investments y NIBC Investment Partners como socios financieros.

Más información:

www.ateliervanlieshout.com/

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Diseño, Eventos, Últimas Noticias

Más de 2.600 talentos imaginando tendencias futuras y 350.000 visitantes de media han encumbrado a Eindhoven como la cita del diseño más importante del norte de Europa. Este año, en su 19.ª edición, el formato mudará a un híbrido entre presencial y virtual, y los eventos multitudinarios se transformarán a pequeña escala por exigencias del contexto actual. Pero como cada año las muestras, seminarios, ceremonias de premios, eventos de networking y debates seguirán formando parte de su agenda.

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