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Arquitectura, Arte, Diseño, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Del 10 al 12 de febrero, la feria de diseño OBJECT Rotterdam volverá a tener lugar en el edificio HAKA para hacer llegar el diseño al público.

 

Del 10 al 12 de febrero, la feria de diseño OBJECT Rotterdam volverá a tener lugar en el edificio HAKA. El HAKA industrial será el escenario de innumerables nombres consagrados y jóvenes talentos del mundo del diseño. Después de dos ediciones de verano, la plataforma para el talento del diseño vuelve como de costumbre en el calendario este invierno.


El diseño abierto al público

Como en años anteriores, OBJECT es uno de los eventos más esperados de la Semana del Arte de Rotterdam y la ubicación en el edificio HAKA es la base perfecta para descubrir el colorido distrito de Vierhavensgebied. Numerosos estudios abren sus puertas en este distrito de Rotterdam donde, entre otros, también se pueden visitar los estudios de diseño de Sabine Marcelis, Richard Hutten, Simone Post y Daan Roosegaarde.

 

Los amantes del arte y la cultura pueden pasar fácilmente un día combinando la feria con la visita a diferentes y particulares espacios artísticos como Brutus en la zona de Keilepand o cerca de Steurgebouw.


Un refuerzo de energía

La búsqueda de jóvenes talentos ya está en pleno apogeo. Cada año, nombres desconocidos en los campos del mueble, el diseño industrial, la moda, los gráficos, la iluminación y los textiles salen a la luz en Rotterdam. Para el diseñador, esto significa un primer paso en el campo profesional, y para los visitantes, es una oportunidad para adquirir y descubrir algo original. La plataforma interdisciplinaria ofrece una alternativa lúdica a las ferias de diseño más tradicionales y atrae a profesionales y consumidores. Poder hablar directamente con los diseñadores ofrece a los visitantes ideas interesantes y estimulantes que muchas veces dan lugar a encargos de obras. Por tanto, podemos decir que OBJECT constituye un importante trampolín para la última generación de diseñadores y es conocido como un auténtico motor del sector del diseño.



Accesible para todos

La organización considera importante mantener el carácter inclusivo de la feria. “Siempre recibimos a muchos jóvenes y gente que no suele entrar en una galería o museo. La feria debe seguir siendo accesible tanto para los expositores como para los visitantes, especialmente ahora que los precios se están disparando en todas partes”, dice Anne van der Zwaag, directora de OBJECT Rotterdam, quien sigue siendo optimista sobre el futuro del sector del diseño. “El interiorismo es importante para todos y hay mucha curiosidad por las nuevas tendencias y el uso de materiales sostenibles. Notamos que el diseño más actual es particularmente lúdico y exuberante, como suele suceder en tiempos de crisis”.

 

Sobre el edificio HAKA

El edificio HAKA fue diseñado en 1932 por los arquitectos H.F. Mertens y J. Koeman como sede de la cooperativa Groothandelsvereniging de Handelskamer. El edificio sirvió como oficina, fábrica y silo de granos. El destacado edificio es propiedad de Dudok Real Estate y fue nombrado monumento nacional en 2002. Dudok Horeca Groep operará un bar temporal durante los días de la feria.

 

 

OBJECT Róterdam 2023

HAKA-edificio | Dirección Vierhavens 38-42 | Rotterdam

viernes 10 – domingo 12 febrero 2023 | 11 am-6 pm

 

Las entradas están disponibles online y en taquilla por 15€, y los niños menores de 12 años entran gratis.

 

www.objetorotterdam.com

www.rotterdamartweek.info

 

Para más información e imágenes:

mlopez@itinerapr.com

 

 

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Incluso para las vacaciones de invierno de 2022-2023, Eindhoven no podía negar su reputación como capital del diseño al idear una interesante alternativa a las tradicionales decoraciones navideñas que normalmente alegran los días más oscuros del año.

 

¡Empaquetemos la ciudad!

Eindhoven se vuelve aún más bella envuelta en sugerentes decoraciones de diseño luminoso en un estilo que recuerda el papel de regalo brillante con el que se envuelven los regalos en esta época del año.

 

Eindhoven se convierte en un regalo urbano

El concepto del proyecto “Wrap Up the Year” (Envuelve el año) consiste en una gran instalación interactiva y una serie de instalaciones más pequeñas que ‘envuelven festivamente la ciudad’. Con enormes paquetes de regalo y las fachadas de los edificios envueltas en luces multicolores, el centro de Eindhoven se convertirá durante el mes de diciembre y principios de enero en una gran fiesta que atraerá a visitantes y lugareños. En la pila de regalos y vitrinas, se construyen dioramas, el concepto también se hace visible a través de papel de regalo, etiquetas y tarjetas en el emocionante estilo de ‘Finalizar el año’.

 

Fiesta. Música. Cultura.

A este proyecto se vincula una programación cultural con música en directo y teatro de calle por toda la ciudad. También se habilitarán salas para montar talleres para niños con diversas actividades creativas. Se utilizarán colores, materiales, imágenes y atmósferas que se adapten a los meses más oscuros del año para estimular la imaginación y crear buen ambiente: desde lo natural y acogedor hasta lo glamuroso y lujoso.

 

Concepto Total

Un concepto total que debe crecer y expandirse cada año que pasa, con la participación de empresas, el sector cultural y los organizadores de eventos. ¿El propósito? Hacer que Eindhoven sea aún más atractiva y acogedora en esta época del año.

 

Más información:

https://www.thisiseindhoven.com/en/events/wrap-up-the-year

 

 

Para más información e imágenes:

mlopez@itinerapr.com

 


 

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

Cuando oscurece en Utrecht, la experiencia es mágica. Varios festivales, obras de arte lumínicas y eventos luminosos tendrán lugar en Utrecht durante diciembre 2022 y enero de 2023.

 

Kleur de Stad (Colorea la ciudad)
Del 9 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023

Kleur de Stad es una instalación de arte comunitaria de Mr.Beam Studio, que permite a jóvenes y mayores colorear su ciudad y compartir su creatividad con los demás. Una obra de arte de proyección sensacional, que celebra la inclusión y la diversidad entre los habitantes. Del 9 de diciembre al 8 de enero Kleur de stad coloreará varios edificios del centro de Utrecht mediante proyecciones.

 

 

La instalación lumínica de la Iglesia de San Juan

La instalación artística de Atelier Lek arroja luz sobre los tres estilos arquitectónicos de Janskerk (Iglesia de San Juan) y marca el comienzo del espectáculo de 10 minutos en la entrada principal de la iglesia. La deslumbrante luz de Jans otorga además un aspecto de cuento de hadas a la plaza Janskerkhof. Un espectáculo de color y luz que emana del interior del edificio, y que cambia con el paso de las estaciones y el follaje de los árboles.

 


Noches luminosas en el Castillo De Haar
Del 16 de diciembre de 2022 al 8 de enero de 2023


Entre 1892 y 1912, el barón Etienne van Zuylen y la baronesa Hélène de Rothschild hicieron reconstruir el castillo a partir de una ruina por el arquitecto Pierre Cuypers (entonces ya conocido por la Estación Central de Ámsterdam y el Rijksmuseum), como tributo a la gloriosa familia de Van Zuylen van Nijevelt.

El castillo se caracteriza por su rica y extravagante historia, las muchas historias especiales que se encuentran detrás de los muros del castillo y la gran colección de arte que la familia ha coleccionado con su estilo de vida cosmopolita.

Durante el mes de diciembre, y con motivo de la Navidad, el castillo se convierte en un escenario único para vivir la magia. La actividad De Lumineuze Nachten reúne impresionantes proyecciones transportan al visitante en el tiempo mientras recorre las instalaciones y los jardines.  Los árboles empiezan a hablar, los edificios cobran vida y descubres la historia de este castillo de cuento de hadas. Una experiencia asombrosa de principio a fin.  

 

Se suma a las iniciativas y proyectos lumínicos, la actividad Utrecht Lumen, un recorrido permanente en la ciudad de Utrecht que se puede descubrir cada noche y también en Navidad.

 

 

Para más información e imágenes:

mlopez@itinerapr.com

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Arquitectura, Arte, Diseño, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Un área de 10.000 m2 dentro de la Fábrica Van Nelle albergará, la Feria de arte ART ROTTERDAM.

 

La 24ª edición de Art Rotterdam tendrá lugar del jueves 9 al domingo 12 de febrero de 2023. La ubicación es, como siempre, la Fábrica Van Nelle, uno de los sitios en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. En un área de 10.000 m2, más de cien galerías holandesas e internacionales exhibirán el trabajo de una exitosa mezcla de artistas emergentes y establecidos.

 

New Art: la nueva sección de arte emergente

La Sección New Art, la sección dedicada a los artistas emergentes, tendrá un nuevo impulso en esta 24ª edición. Situado justo al lado de la entrada, en la sugerente antigua fábrica de café inundada de luz, es el tramo que primero llama la atención del visitante. Con dieciséis presentaciones innovadoras, la sección New Arte está siempre en el punto de mira de coleccionistas y profesionales del mundo del arte. Adyacentes a esta área, hay dos restaurantes accesibles directamente desde el área de entrada.

 

Fons Hof, director de Art Rotterdam: “Con el posicionamiento central de la sección New Art, deseamos subrayar los principios básicos de Art Rotterdam, es decir, descubrir nuevas formas de arte y alentar a los jóvenes talentos. Para muchos artistas, Art Rotterdam significa el comienzo de su carrera.

 


Art Rotterdam

Art Rotterdam es el evento de arte contemporáneo más aclamado por la crítica en los Países Bajos. Cada año, Art Rotterdam presenta los últimos avances en las artes visuales. El fuerte enfoque en los jóvenes talentos, la diversidad de las diversas secciones, el vínculo con la ciudad de Róterdam y la fascinante ubicación son lo que hace que Art Rotterdam sea tan único. Para un número creciente de amantes del arte, Art Rotterdam es una de las opciones más atractivas en el calendario internacional de eventos artísticos.

 

GalleryViewer.com

GalleryViewer.com es una plataforma en línea diseñada para Art Rotterdam con el objetivo de proporcionar a los posibles compradores de arte información relevante para sus compras. El sitio tiene una gran base de datos de obras de arte, exposiciones y perfiles de artistas. Las más de 90 galerías participantes en los Países Bajos y Bélgica se seleccionan sobre la base de una cartera de alta calidad. GalleryViewer, diseñado para brindar transparencia y conocimiento al público en general, informa y promueve la experiencia de arte físico que tiene lugar en la galería en línea.

 

 

Art Rotterdam 2023, del jueves 9 al domingo 12 de febrero de 2023

Ubicación: Van Nelle Fabriek

Van Nelleweg 1, Róterdam

www.artrotterdam.com

 

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mlopez@itinerapr.com

 

 


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

10 propuestas al aire libre para descubrir el diseño en Eindhoven.

 

Eindhoven es una ciudad que mira y piensa el diseño, y no solo lo hace durante la Semana del Diseño Holandés que tiene lugar cada año alrededor de octubre. Con incubadoras creativas, estudios de diseño y espacios de exhibición por toda la ciudad, Eindhoven amplia la oferta para disfrutar del diseño también al aire libre.

Respirando luz

El diseño de luces se puede admirar en varios lugares de Eindhoven. Por ejemplo, en Strijp-S. Aquí puede admirar la iluminación ‘respirante’ en el Torenallee. El plan de iluminación del Lux Lab es multifuncional. No solo ilumina, responde a lo que sucede a través del color. Por ejemplo, se vuelve azul funcional una noche y un naranja agradable la siguiente, en respuesta al entorno.

La iluminación también se utiliza en el Living Lab de Stratumseind ​​​​para influir en el entorno. Si las cosas se ponen un poco inquietas durante una salida nocturna, se emite una señal basada en el ruido, incluido el volumen y el tono de voz, que cambia el color de la luz. Con instalaciones como esta del TU/e ​​​​Intelligent Lighting Institute, Eindhoven hace honor a su apodo de ‘Ciudad de la Luz’.

Roze Huisje (La casa rosada)

La Casa Rosada del arquitecto y artista de Eindhoven John Körmeling golpea los sentidos y la imaginación. Un objeto de diseño situado junto al Van Abbemuseum que el propio diseñador considera el puente cubierto más corto. En la parte superior de esta pequeña casa, letras brillantes deletrean «echt iets voor u», que se traduce como «realmente algo para ti». Un luminoso que no podrás evitar mirarlo.

 

Terraza Calipso

Si paseas por Stratumseind, una de las calles más acogedoras y festivas, es fácil toparse con la muy especial Calypso Terrace. Esta colorida terraza, diseñada por Aart van Asseldonk, parece un lugar de reunión normal a primera vista, pero de cerca resulta que la construcción es similar a un Lego; Las sombrillas, mesas y sillas se pueden enganchar al suelo y crear distribuciones imposibles.

 

La Noche estrellada de Van Gogh

La oscuridad llega temprano esta temporada y es el momento perfecto para alquilar una bicicleta y recorrer el carril bici diseñado por el diseñador Daan Roosegaarde e inspirado en la ‘Noche estrellada’ de Van Gogh. Un proyecto emocionante y poético donde una miríada de guijarros en el suelo de este camino iluminado en la noche: soñar con un maravilloso cielo estrellado es increíblemente fácil.

 

Iets Hogers (Algo más alto)

La primera obra de arte pública importante del diseñador Maarten Baas se puede visitar de forma gratuita dentro de Domusdela. ‘Iets Hogers’ (Algo más alto) consiste en un comedor de unos 7,5 metros de altura que se convierte en el lugar donde los momentos de la vida real se convierten en diseño y arte. En el mismo complejo, dentro del Hotel Mariënhage, el protagonista es una acertada mezcla de diseño holandés de vanguardia, incluidos los poéticos proyectos de iluminación de Studio Drift.




Kei-como

Otro proyecto de iluminación que juega con las emociones es el de Tessa Koot, ubicado en el de Markt (Plaza del Mercado). Una de las muchas farolas comunes es reemplazada por “Kei-Like”, una instalación de dos farolas unidas en forma de corazón. Sencillo pero sugerente objeto de diseño que capta la atención del visitante.


El buscador de sol

En el Victoriapark de Eindhoven se encuentra el extraordinario Sunseeker de Studio Vantot. Este alumbrado público inteligente alimentado por energía solar podría compararse con un enorme girasol: de hecho, las lámparas buscan literalmente el sol y por la noche le dan al parque emociones y una buena dosis de seguridad.

 

Anillo de hoven

Cuando se trata de diseño en espacios públicos, el Hovenring probablemente no sea lo primero que se le ocurra. Sin embargo, esta ciclovía circular suspendida del tráfico motorizado se adapta perfectamente a este campo creativo. El proyecto de Studio ipv Delft demostró ser la solución óptima para el flujo seguro del tráfico sobre dos ruedas en esta zona. Como finalista de los Dutch Design Awards (2013) en la categoría Spatial – Exterior, este “puente de bicicletas” futurista puede considerarse no solo como funcional sino también como un gran ejemplo de diseño.

 

Azulejos Rain(a)Way

Estamos en el corazón del dinámico vecindario de Woensel-West, justo enfrente de Kevn, pero antes de pasar a tomar un café o ver su nueva exhibición, vale la pena echar un vistazo a las baldosas permeables al agua frente a la puerta. El estudio de diseño y consultoría Rain(a)Way, también ubicado en el edificio, es el cerebro detrás de estas baldosas de diseño que transportan el agua de lluvia en riachuelos tortuosos y divertidos hasta llegar a un lugar de almacenamiento.

 

Pájaros afortunados

¿Diseño divertido? Se encuentra en la Ontdekfabriek. Cuatro columpios de canasta ubicados justo en frente de la entrada de este centro de experiencias para niños. Columpios de diseño que brindan un descanso divertido mientras buscas más obras de arte escondidas por toda la ciudad.

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mlopez@itinerapr.com

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

El antiguo edificio industrial de los ferrocarriles de Utrecht, el Bovenbouwwerkplaats, se transforma en un destino de negocios, área mixta residencial y de trabajo con espacio para empresas creativas y de servicios. Un edificio de valor histórico y cultural, de aspecto robusto e industrial, que ha sido renovado por el estudio de arquitectura holandés Studioninedots.

El edificio de talleres, que cubre aproximadamente 12 hectáreas, fue construido en 1905 y formaba parte del sitio MESS (Maatschappij tot Exploitatie van Staatsspoorwegen) en Utrecht. En este taller industrial se fabricaban desvíos y vías a medida para las empresas ferroviarias.


El proyecto arquitectónico de diseño flexible, ha conservado las antiguas construcciones y materiales, otorgando versatilidad a los diferentes espacios y creando un ambiente único para trabajar en un entorno industrial. Junto al edificio se construirá un pequeño parque con una plaza, que se convertirá en uno de los lugares de estancia y encuentro del barrio de Wisselspoor.




La reconstrucción de la estructura existente ha dado lugar a un volumen octagonal que alberga un centro de movilidad de cinco plantas para 175 coches (compartidos) y bicicletas. Se ha introducido un elemento arquitectónico apodado «La Cortina», formada por elementos curvos de metal expandido, que minimizan el aspecto robusto del edificio desde el exterior. Se han conservado instalaciones, tuberías y desperfectos para que el edificio siga teniendo su identidad histórica, conectándolo con el barrio por medio de grandes ventanales de vidrio. Una solución que permite que el barrio siga siendo un espacio peatonal y con muchas posibilidades de generar un espacio público de calidad en el barrio de Wisselspoor.


A través del techo transparente, toda la superficie de la planta se inunda de luz natural durante el día. Debido a la amplia luz del edificio, la continuación del objeto abstracto dentro del edificio también puede verse claramente desde el exterior.

Reinterpretando las cualidades originales del lugar y añadiendo al mismo tiempo una serie de elementos contemporáneos, se ha conseguido recuperar el edificio, que ese encontraba deteriorado, hasta convertirlo en un espacio lleno de potencial.

El objetivo del estudio de arquitectura de conseguir converger en el Bovenbouwwerkplaats un amplio abanico de funciones y posibilidades que normalmente se reparten en diferentes edificios, se ha proyectado en un núcleo urbano a pequeña escala en el que todo puede pasar. Bajo el techo existente, se ha construido un espacio abierto que albergará nuevas instalaciones vecinales y negocios creativos.



Un proyecto de renovación arquitectónica que mantiene las cualidades industriales del almacén original (su esqueleto, sus tejados, su fachada exterior y sus detalles) y otorga a un antiguo edificio una nueva vida y promete convertirse en el nuevo icono del barrio de Wisselspoor.


Más información:

https://studioninedots.nl/project/bovenbouwwerkplaats/

 

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mlopez@itinerapr.com

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El equipo de estudiantes de la Universidad tecnológica de Eindhoven (TU/e) construye la casa autosuficiente RIPPLE, un edificio modular de energía cero que anima a sus residentes a vivir de manera más sostenible a través de una app.

  

El equipo de estudiantes VIRTUe ultima los detalles del proyecto Ripple, un proyecto de diseño propio que estará completado este otoño, y que reduce el impacto medioambiental. La casa ubicada en el campus de la TU/e ​​(en el Koeveld al lado del Auditorio) es parte de Ripple, el concepto de vivienda sostenible que anima a las personas de manera lúdica, a través de una app, a vivir y a hacerlo de manera más económica.

 

La casa, que en gran parte está construída de madera, es completamente autosuficiente y cuenta con varios dispositivos nuevos e inteligentes con los que los residentes pueden vivir de manera más consciente. El ochenta por ciento de los materiales son o pueden ser reutilizados posteriormente.




Estilo de vida sostenible

Además, y dado que los estudiantes de la Universidad Tecnológica de Eindhoven no solo querían crear un lugar sostenible para vivir, sino también ofrecer a los residentes la oportunidad de adoptar un estilo de vida sostenible, el proyecto incluye una app que se encuentra en desarrollo y que tiene como objetivo estimular una vida más sencilla y económica.

 

RecApp es una plataforma social que permite a los residentes ganar monedas digitales, por ejemplo, al lograr objetivos de sostenibilidad mensuales como realizar duchas más cortas o comprando alimentos más sostenibles. Unas ganancias que se pueden gastar digitalmente en otros productos.

 

“Queremos estimular a las personas de una manera lúdica y positiva para que comiencen a vivir de manera más sostenible”. “¿De qué sirve una casa sostenible si los residentes no viven de forma sostenible?”, apunta Marianna Angelini del equipo de comunicación de VIRTUe.


 

Los espacios de la casa autosuficiente.

El edificio consta de una habitación para estudiantes, un apartamento de entrada y una sala común y se puede adherir a edificios ya existentes con relativa facilidad, por lo que también puede ser parte de la solución a la escasez de viviendas en las zonas urbanas.

 

El núcleo es el corazón de la casa, el espacio central en el medio del edificio donde todos los sistemas se unen y trabajan juntos. La gestión del agua y la energía y los electrodomésticos inteligentes están en contacto aquí.

 

Además, la casa contará con una pantalla inteligente, llamada EQUI, ubicada en la sala común, que asegura que el consumo eléctrico se distribuya de la forma más económica posible a lo largo del día. El sistema indica al usuario cuándo es el mejor momento para encender la lavadora o hacer funcionar el lavavajillas. Pero también ayuda a identificar el mejor momento para cargar el coche y te anima a no hacerlo si se trata de un día nublado o a planificar actividades dependiendo de la electricidad disponible.

 

Finalmente, la casa está equipada con paneles solares que no solo se encuentran en el techo, sino que también se incorporan a la fachada, y están integrados en el diseño. Como resultado, hay más espacio en el techo para la vegetación y un lugar de encuentro sin perder energía solar. Lo que llama la atención es el llamado cinturón solar, una especie de cinturón de paneles solares que ‘envuelve’ la casa permitiendo atrapar energía solar en cualquier momento del día.

 

 

Ripple está construido con madera reciclada del Pabellón que se construyó en el campus como un edificio de emergencia en 1956 y fue demolido recientemente.

 

El proyecto se presentó en el Solar Decathlon (junio 2022) y obtuvo el segundo puesto.


Más información:
https://www.tue.nl/en/ 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Del 22 al 30 de octubre se podrá visitar en la Ketelhuisplein de Eindhoven

El pabellón principal de este año de la Dutch Design Week (DDW), que arranca la semana que viene en Eindhoven, es una colaboración con La Bienal Solar de Rotterdam como propuesta para mostrar la faceta poética de la energía solar frente a la visión tecnológica y económica predominante.

 

Imaginado como un espacio para experimentar el poder poético del sol, el pabellón es un lugar de encuentro energético donde los visitantes pueden experimentar la naturaleza sensorial de la energía solar. Un proyecto diseñado por el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio, en colaboración con Kameleon Solar para el desarrollo de un conjunto único de coloridos paneles solares.

 



Transformando la tecnología solar en diseño solar

Los Países Bajos son conocidos en todo el mundo por sus soluciones de diseño. En un afán por conseguir que el planeta sea más sostenible, existen numerosas iniciativas que hacen uso de los techos y campos agrícolas para generar energía solar. Un enfoque que choca cada vez más con el paisaje y las ciudades.

 

Los arquitectos, planificadores y diseñadores deben unirse a la conversación y pensar en la escasez de materiales, espacio y circularidad. En este sentido, el pabellón solar lo logra forjando coaliciones inteligentes y trabajando conjuntamente con socios en los desafíos urgentes que enfrentamos como sociedad.

 

Michiel Raaphorst de V8 architects: “Actualmente, la energía se recolecta de una manera tecno-funcional. Queremos encontrar una manera de hacer que la energía del sol se integre en nuestra vida diaria, para que podamos abrazarla, amarla y disfrutarla».

 

Marjan van Aubel: “La energía solar necesita una nueva perspectiva, algo más personal y que sea parte de nuestra cultura. Es hora del diseño solar y este Pabellón demuestra este cambio”.

 

 

Un proyecto de economía circular y cooperativo

No es la primera vez que el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio colaboran. Previamente trabajaron conjuntamente en el diseño y construcción del galardonado pabellón holandés en la Exposición Universal de Dubái. Para esta ocasión ambos estudios, junto con proveedores de materiales, han unido esfuerzos para construir un pabellón que combina una construcción “tosca” con tecnología delicada. El pabellón consta de cuatro robustos mástiles de acero entre los que se estira una lámina de paneles solares de vidrio. Se trata de un edificio totalmente circular y utiliza componentes de energía y construcción estándar prestados que se devolverán una vez finalice el evento para su reutilización.

 

 

Una experiencia sensorial

El programa del Pabellón convierte la recolección del sol en un espacio público inspirador, con paneles fotovoltaicos que se convierten en elementos técnicos más que ordinarios. A través de un estudio de cine solar móvil sobre una bicicleta, se grabarán diferentes charlas y actuaciones.

 

El pabellón está formado por 3 espacios diferenciados:

 

El campo solar: un corto viaje a través del techo brinda a los visitantes una experiencia espectacular de color y luz en medio de un campo de paneles solares especiales de Kameleon Solar y desarrollado junto con Marjan van Aubel Studio.

 

La alcoba: una habitación íntima que protege y calienta al visitante a través de paneles infrarrojos alimentados por energía solar.

 

El Círculo: El Círculo de la Bienal Solar se mueve junto con las actividades de la Bienal. Bajo la luz radiante, pone la reflexión en su centro a través de charlas y actuaciones.

 

El pabellón Solar es la última exposición del programa de la Bienal Solar y el punto de encuentro central de la Semana del Diseño Holandés.

 


Más información:

The Solar Biennale: https://thesolarbiennale.com/

DDW: https://ddw.nl/

V8 Architects: https://v8architects.nl/en/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Eventos, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Las ciudades están cambiando continuamente ante nuestros ojos. Y este es el tema, Urban Skin (la piel urbana), en el que se centra el programa de la edición 2022 del Festival GLOW de Eindhoven. Un evento que este año tendrá lugar del 12 al 19 de noviembre. Propuestas que a través de formas y patrones que aparecen y desaparecen transformarán diversos edificios y espacios vacíos en la ciudad.

 

Una propuesta que pretende dar visibilidad a la ciudad como un centro de experimentación en el que las transformaciones se dan de manera continuada.  

 

Desde la primera edición en 2005 (con el parón de dos ediciones debido a la pandemia), una ruta fija que se mueve por diferentes espectáculos de luz ha sido la parte central del programa del festival. Cada año, alrededor de 700.000 personas han caminado juntas descubriendo las propuestas lumínicas dentro de este itinerario común. Recorriendo la ciudad y siguiendo los diferentes puntos marcados en el programa, los visitantes han compartido experiencias, momentos y disfrutado de las mismas obras de arte lumínicas.

 

Los edificios, los parques, los techos, las calles se utilizan como lienzo sobre el que programadores y artistas crean y consiguen que Eindhoven haga “Glow”.

 

 

Las obras de arte de la luz

Las obras de arte incluyen proyecciones en el Van Abbemuseum (un concepto de Hugo Vrijdag), Picto Facto con arte callejero ambulante y proyecciones enormes e inolvidables de creaciones conjuntas de artistas tecnológicos locales como ASML (en colaboración con el artista de luces Dirk van Poppel) y DAF (con el artista Michel Suk). Se proyectarán además, proyecciones interiores y exteriores por toda la ciudad, alternando con luz y agua como elementos artísticos.

 

Más de 30 obras de arte únicas, todas cuidadosamente seleccionadas y encargadas para complementarse y dar sentido a la esencia del tema de este año, la piel de la ciudad (Urban Skin). Además, GLOW organiza una jornada informativa en la que se debatirán cuestiones clave para el futuro, como la iluminación, la contaminación lumínica y la sostenibilidad.

 

 

La apuesta sostenible de Glow

No es casual que un festival de luz utilice el programa de mesas redondas y conferencias para hablar del aumento del coste y gasto de energía.

 

De hecho, los organizadores del Festival, hacen público el gasto energético del evento como respuesta a su preocupación por la crisis energética.



¿Qué consume GLOW?

Este año GLOW tiene 33 obras de arte lumínico que consumen un total de 5000 kWh de electricidad en 9 días (8 días + 1 noche de ensayo general). Además, la organización (por ejemplo, alojamiento temporal para la tripulación, pruebas, etc.) consume 2000 kWh de electricidad.

 

Con el objetivo de responder a la llamada de la Unión Europea para ahorrar al menos un 10% en energía este año, GLOW apagará las luces una hora antes este año de lunes a jueves. Es decir, a las 22:00 en lugar de las 23:00. Un acto que conseguirá ahorrar 500 kWh.

 

En conjunto, el consumo total de energía es, por lo tanto, de 6500 kWh. Eso es comparable al consumo promedio de aproximadamente 100 hogares holandeses en los mismos 9 días. GLOW es una fundación, lo que significa que son responsables de los costes (extra) que conlleva este consumo.

 

¿Cómo obtiene GLOW la energía que consume?

GLOW se alimenta de varias maneras:

 

2 obras no utilizan la red eléctrica. Estas obras experimentales se pueden encontrar en Anne Frankplantsoen y reciben energía del agua del Dommel y del movimiento de los visitantes del propio GLOW.

 

3 de las obras de GLOW y las obras permanentes utilizan los llamados gabinetes de eventos del Municipio de Eindhoven. El Municipio de Eindhoven compra las denominadas Garantías de Origen para el suministro de electricidad. Estas Garantías de Origen se refieren al 100% a la energía eólica holandesa.

 

Las otras obras utilizan energía de la red ordinaria que se extrae de las conexiones a la red privada o comercial.

 

GLOW no utiliza generadores.

 

GLOW en tiempos de crisis energética

Para las personas, la luz es un faro de esperanza, vida, alegría, asombro y conexión. La gente necesita luz, la luz es energía. Con una serie de medidas extra de ahorro de energía el festival busca lograr el 10% de ahorro que Europa ha solicitado de manera que se pueda llevar a cabo de una manera responsable.

 

 

Más información:

https://gloweindhoven.nl/en/

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

La antigua oficina de correos, que estuvo cerrada al público durante varios años ha experimentado una notable transformación para convertirse en un espacio multifuncional y la biblioteca de la ciudad.

 

 

El edificio histórico que ahora ofrece aproximadamente 9.000 m2 de espacio para bibliotecas, incluidas instalaciones de catering y un auditorio con capacidad para 200 visitantes, 5.500 m2 de tiendas y 1.000 m2 de estacionamiento para bicicletas, fue la última oficina de correos de Holanda cerrada en 2011.

 


Un edificio con historia

En la Edad Media, el solar de la antigua oficina de correos albergaba el Monasterio de Cecilia. Durante la Reforma, se volvió ilegal practicar el catolicismo y los edificios del monasterio fueron vendidos al ayuntamiento. En 1920, el monasterio fue demolido para dar paso a la nueva oficina principal de correos de Utrecht, que se completó en 1924. Durante casi 90 años, los residentes acudieron a la oficina de correos para enviar cartas, comprar sellos y enviar paquetes.

 

En 2008, se anunció que todas las oficinas de correos de los Países Bajos estarían cerradas y el 28 de octubre de 2011, la oficina de correos principal de Utrecht en Neude Square fue la última oficina de correos holandesa en cerrar sus puertas.

 

Un ejemplo de la arquitectura nacional

El edificio es un bello ejemplo del estilo arquitectónico de la Escuela de Ámsterdam, que se caracteriza por el uso de figuras y formas expresivas e imaginativas. El arquitecto J. Crouwel Jr, responsable del diseño de la oficina de correos, se inspiró en el trabajo del arquitecto finlandés Eliel Saarinen.

 

La joya de la corona del edificio es su impresionante vestíbulo de entrada, con sus hermosos arcos parabólicos de ladrillo amarillo vidriado. El papel del servicio postal para hacer que el mundo sea más accesible está simbolizado por las esculturas de los cinco continentes, realizadas por H.A. Van den Eynde. Una sexta escultura simboliza el comercio y la prosperidad, mientras que en la entrada se representa el transporte por tierra, mar y aire. El reloj del edificio y el escudo nacional de azulejos vidriados, que decoran las paredes de los extremos, fueron fabricados por De Porceleyne Fles.

 

La sala única del edificio funciona como la plaza central de la biblioteca, y se han realizado cuatro amplias tiendas en el lado de Oudegracht. Dos nuevas entradas en Oudegracht y Potterstraat, además de la entrada original del edificio en Neude Square, se han habilitado para facilitar el uso del edificio.

 

Post Utrecht estará abierto al público desde la mañana hasta la noche, de acuerdo con la amplia gama de sus actividades.

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Arquitectura, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El próximo año se construirá una atracción única en el centro de Rotterdam. El Steigersgracht, un antiguo canal que se encuentra en el corazón de la ciudad se convertirá desde verano de 2024 en la nueva meca de los amantes de los deportes acuáticos. Una piscina de olas que rodarán perfectar por el canal y que permitirá practicar deportes como el surf, bodyboard o kayak.

 

 

Olas perfectas para todos

Una instalación de olas que será capaz de producir olas de 1,5 metros de altura cada 7 segundos. Una ola ideal para surfear a través del canal histórico en el que se podrá hacer un viaje de aproximadamente 8-9 segundos. Esta altura de las olas se puede ajustar con la instalación de olas; una ola de barril más grande por la tarde para surfistas experimentados, por la noche una ola más pequeña de 1,2 metros para surfistas intermedios. Al final de la piscina de olas, cerca de la playa artificial, rompe una ola más pequeña en RiF2 para principiantes y niños.




Agua limpia

El agua del canal es parte del río De Rotte, el lugar donde se originó Rotterdam en el siglo XIII. Esta agua será tratada para convertirla en agua cristalina. De modo que, además de surfear olas, también se pueden dar clases de buceo. Además, con un Sub o una canoa, podrás descubrir el resto de la ciudad de Róterdam desde una perspectiva diferente. Todas las actividades se organizan desde la casa de playa de madera que estará ubicada en el agua del canal. Desde la terraza con restaurante de playa y tienda de surf se puede ver perfectamente las actividades en el agua.

 

RiF010 crea actividades deportivas y sociales para cada necesidad y nivel. Rotterdam pronto tendrá una bonita atracción para familias y turistas.

 

 

Más información:

https://rif010.nl/

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Arquitectura, Diseño, Últimas Noticias, Utrecht

La Casa del arquitecto Van Ravesteyn (1889-1983) en Utrecht permite a los visitantes dormir en sus instalaciones y descubrir la experiencia de pasar una noche en un museo.

 

Conocido por su trabajo para la compañía ferroviaria holandesa y el zoo de Rotterdam, el arquitecto Sybold van Ravesteyn perteneció al estilo arquitectónico expresivo y libre de líneas curvilíneas y poco funcional.




En 1935 escribió: «La arquitectura moderna no es cuadrada, está viva», un lema que se refleja en sus construcciones y en su residencia familiar en Utrecht de techos decorados con motivos curvos y una combinación de ventanas circulares y rectangulares, y mesas y armarios de contornos ondulantes.

 

Van Ravesteyn usó una parcela triangular que quedó después de que un contratista construyera una hilera de casas tradicionales de la década de 1930. El terreno cónico no se ajustaba a una casa estándar, pero el arquitecto supo qué hacer con él. De hecho, continuó viviendo en este lugar hasta la vejez. Ahora la casa se utiliza alternativamente como casa museo Van Ravesteyn y de lunes a viernes exclusivamente para alquilar como casa de vacaciones única.




Unas instalaciones que ofrecen una experiencia de alojamiento especial. Una opción para pasar la noche en Utrecht de manera original en un espacio de interiorismo jugetón. Un alojamiento vacacional en una casa moderna y cómoda, a través de la que el visitante podrá obtener una visión única de la vida de este arquitecto progresista e idiosincrásico.

 

Huis Van Ravesteyn se puede alquilar exclusivamente de lunes a viernes como una casa de vacaciones única.




Más información:

https://www.hendrickdekeyser.nl/overnachten/huis-van-ravesteyn-utrecht

 


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eindhoven, Rotterdam, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Del 22 al 30 de octubre se podrá visitar en la Ketelhuisplein de Eindhoven

El pabellón principal de este año de la Dutch Design Week (DDW), que arranca la semana que viene en Eindhoven, es una colaboración con La Bienal Solar de Rotterdam como propuesta para mostrar la faceta poética de la energía solar frente a la visión tecnológica y económica predominante.

 

Imaginado como un espacio para experimentar el poder poético del sol, el pabellón es un lugar de encuentro energético donde los visitantes pueden experimentar la naturaleza sensorial de la energía solar. Un proyecto diseñado por el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio, en colaboración con Kameleon Solar para el desarrollo de un conjunto único de coloridos paneles solares.

 



Transformando la tecnología solar en diseño solar

Los Países Bajos son conocidos en todo el mundo por sus soluciones de diseño. En un afán por conseguir que el planeta sea más sostenible, existen numerosas iniciativas que hacen uso de los techos y campos agrícolas para generar energía solar. Un enfoque que choca cada vez más con el paisaje y las ciudades.

 

Los arquitectos, planificadores y diseñadores deben unirse a la conversación y pensar en la escasez de materiales, espacio y circularidad. En este sentido, el pabellón solar lo logra forjando coaliciones inteligentes y trabajando conjuntamente con socios en los desafíos urgentes que enfrentamos como sociedad.

 

Michiel Raaphorst de V8 architects: “Actualmente, la energía se recolecta de una manera tecno-funcional. Queremos encontrar una manera de hacer que la energía del sol se integre en nuestra vida diaria, para que podamos abrazarla, amarla y disfrutarla».

 

Marjan van Aubel: “La energía solar necesita una nueva perspectiva, algo más personal y que sea parte de nuestra cultura. Es hora del diseño solar y este Pabellón demuestra este cambio”.

 

 

Un proyecto de economía circular y cooperativo

No es la primera vez que el estudio V8 architects y Marjan van Aubel Studio colaboran. Previamente trabajaron conjuntamente en el diseño y construcción del galardonado pabellón holandés en la Exposición Universal de Dubái. Para esta ocasión ambos estudios, junto con proveedores de materiales, han unido esfuerzos para construir un pabellón que combina una construcción “tosca” con tecnología delicada. El pabellón consta de cuatro robustos mástiles de acero entre los que se estira una lámina de paneles solares de vidrio. Se trata de un edificio totalmente circular y utiliza componentes de energía y construcción estándar prestados que se devolverán una vez finalice el evento para su reutilización.

 

 

Una experiencia sensorial

El programa del Pabellón convierte la recolección del sol en un espacio público inspirador, con paneles fotovoltaicos que se convierten en elementos técnicos más que ordinarios. A través de un estudio de cine solar móvil sobre una bicicleta, se grabarán diferentes charlas y actuaciones.

 

El pabellón está formado por 3 espacios diferenciados:

 

El campo solar: un corto viaje a través del techo brinda a los visitantes una experiencia espectacular de color y luz en medio de un campo de paneles solares especiales de Kameleon Solar y desarrollado junto con Marjan van Aubel Studio.

 

La alcoba: una habitación íntima que protege y calienta al visitante a través de paneles infrarrojos alimentados por energía solar.

 

El Círculo: El Círculo de la Bienal Solar se mueve junto con las actividades de la Bienal. Bajo la luz radiante, pone la reflexión en su centro a través de charlas y actuaciones.

 

El pabellón Solar es la última exposición del programa de la Bienal Solar y el punto de encuentro central de la Semana del Diseño Holandés.

 


Más información:

The Solar Biennale: https://thesolarbiennale.com/

DDW: https://ddw.nl/

V8 Architects: https://v8architects.nl/en/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eventos, Nota de Prensa, Nota de Prensa, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Zem, un auto que absorbe la contaminación es la última propuesta de la Universidad Técnica de Eindhoven.

 

Zem, el auto absorbe la contaminación

Viajar en coche con la mayor frecuencia posible porque es bueno para el medio ambiente, parece algo imposible de decir hoy. Quizás pronto podrá ser una realidad gracias a que un grupo de estudiantes de la Universidad de Eindhoven están desarrollando un coche que puede eliminar 2 kilogramos de CO2 del aire cada año, que es el 10 por ciento de lo que captura un árbol cada año.

 

Previamente, el Lightyear ya puso de manifiesto que es posible un automóvil que funcione con energía solar a través de la integración de paneles solares. Pero el equipo de estudiantes de TU/ecomotive, afiliado a la Universidad Tecnológica de Eindhoven, está dando un paso más con su proyecto Zem, un automóvil capaz de eliminar el CO2 del aire.

 

Un coche que captura más CO2 del que emite, ¿cómo funciona exactamente?

“Estamos haciendo que el coche circule mediante carga bidireccional (los coches eléctricos bidireccionales no solo se recargan, sino que también pueden funcionar como fuente de energía) y paneles solares. Por ejemplo, hemos desarrollado un sistema que captura CO2 mientras el coche está en marcha. Hemos desarrollado e implementado este sistema este año. Todavía está en construcción, pero ya puede eliminar 2 kilogramos de CO2 del aire por año. Esto equivale al 10 por ciento de lo que un árbol puede absorber al año’, afirma Louise de Laat, líder del equipo de investigación.



¿El Zem necesitará estaciones de carga?

‘Sí, también hemos desarrollado este aspecto al crear una integración adicional que le permite quitar el filtro del automóvil y colocarlo en la estación de carga. Al cargar el coche, también se limpia el filtro y el CO2 se almacena en un depósito externo y puede utilizarse de nuevo para la nutrición de cultivos agrícolas. Muchas otras industrias también están tomando medidas para dividir el CO2 en carbono y oxígeno’, explica de Laat.

 

“Este coche puede alcanzar los 120 kilómetros por hora, pero lo hemos fijado en 60 kilómetros por hora por motivos de seguridad. La idea es que un nuevo equipo de estudiantes continúe desarrollando el automóvil el próximo año”, añade Laat.

 

Además, el CO2 eliminado puede eventualmente convertirse en nueva energía y servir por ejemplo para cargar el móvil en nuestro coche.

 

Más información:

https://www.tuecomotive.nl/our-family/zem/


 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eventos, Nota de Prensa, Sin categoría, Sostenibilidad, Últimas Noticias

 

Bajo el lema, Get Set: We’re on a mission (Prepárate: Tenemos una misión) la Semana del Diseño Holandes (DDW) presenta un programa lleno de ideas frescas para el presente, abordando los temas relevantes del mañana. Una propuesta que se podrá visitar en Eindhoven desde el sábado 22 hasta el domingo 30 de octubre.

 

Exposiciones

Siete exposiciones temáticas que presentan nuevas perspectivas sobre un mundo cambiante que lo invitan a pensar y unirse, se pueden ver exclusivamente durante DDW en Klokgebouw y en Ketelhuisplein:

 

  • Get Set for Durable Living muestra diseños que responden a la demanda de un alto grado de adaptabilidad y flexibilidad en el entorno construido.

 

  • Get Set for The Next Generation pregunta cómo diseñamos, organizamos e innovamos nuestra educación.

 

  • Get Set for Digital Evolvement se acerca a cómo el mundo virtual se entrelaza con el físico.

 

  • Get Set for Smart Liveability utiliza la exposición The New Nature of Living para presentar diseños que mejoran o facilitan nuestra relación con el mundo.

 

  • Get Set for Trusted Connections tiene que ver con el trabajo que responde a la demanda de nuestra seguridad y al llamado de más confianza.

 

  • Get Set for Global Wellbeing nutre la mente y cuida el cuerpo. Con conceptos y diseños que se conectan con lo que podemos hacer para remediar los problemas de salud planetaria existentes y lo que se necesita para mantener el mundo habitable para todos en el futuro.

 

  • Get Set for Things that Matter explora el valor y el significado de los objetos en tiempos de consumo excesivo.

 

 

DDW22: una comunidad de diseño

DDW no sería DDW sin todos los estudios, universidades, academias y socios que exhiben sus proyectos todos los años durante la semana. Distribuido en ocho áreas en Eindhoven, conocerá el trabajo de diseñadores nuevos y reconocidos.

 

Estas son algunas de las ubicaciones y exposiciones en DDW22:

 

  • Van Abbemuseum presenta aproximadamente 50 obras de la colección de diseño recientemente adquirida de Lidewij Edelkoort.

 

  • El espectáculo de graduación de la Academia de Diseño en el edificio KPN ubicado en el centro.

 

  • Manifestations utiliza una combinación comprobada de arte, tecnología, diversión y robots para mostrarle el lado humano de la tecnología y el diseño en Veemgebouw.

 

  • New Order of Fashion transforma objetos desechados en nuevas gemas con el estudio Hurra Pang Pang.

 

  • Next Nature inaugura RetroFuture, una exposición inaugural en el Evoluon sobre el futuro del ayer.

 

  • Design Cathedral de Aart van Asseldonk, construida especialmente para DDW.

 

  • Los Drivers of Change de Tue (Universidad Técnica de Eindhoven) presentan soluciones tecnológicas para un futuro incierto.

 

  • World Design Embassies, un programa de la Dutch Design Foundation, utiliza ocho embajadas para explorar el papel del diseño en el desarrollo de soluciones para desafíos sociales complejos, como el cambio climático, la transición energética, el envejecimiento de la población, la escasez de viviendas y más.

 

Los embajadores

Cada año, DDW pide a creadores del campo del diseño que asuman el papel de defensores del diseño en general y de DDW en particular. Según la Dutch Design Foundation (DDF), la organización detrás de DDW, los embajadores representan una vez más las voces más contemporáneas y urgentes en el mundo del diseño actual y del futuro. La novedad de este año es que los embajadores también utilizan su posición como diseñadores establecidos y embajadores de DDW para incluir jóvenes talentos del diseño en su misión.

 

Marjan van Aubel y Formafantasma son los embajadores de la 21ª edición de la Dutch Design Week (DDW). Están desarrollando obras y proyectos únicos especialmente para esta edición. Con esto, traen su propia interpretación del tema de DDW Get Set: We’re on a mission.

 

Marjan van Aubel

Marjan van Aubel Studio es una práctica de diseño solar innovadora y galardonada que traduce la energía solar en la vida cotidiana. Diseñan para un futuro positivo con una combinación de sostenibilidad, diseño y tecnología. El estudio crea un cambio duradero a través del diseño solar, mediante el cual el poder del sol se integra a la perfección en nuestros entornos, edificios y objetos. El objetivo es hacer que la energía solar sea más accesible para todos.

 

Marjan ha colaborado con marcas globales como Cos, Timberland y Swarovski, con el objetivo de acelerar la transición energética global a la energía solar. Las obras más notables de su estudio son Sunne, Current Table, Power Plant y el techo del Pabellón holandés en la Expo Mundial 2020 en Dubai. Marjan es co-iniciadora de The Solar Biennale, que tendrá lugar por primera vez este año en septiembre y The Energy Show, una exposición centrada en el sol, la energía solar y la mano de obra.

 

Formafantasma

El dúo italiano Andrea Trimarchi y Simone Farresin han defendido el pensamiento de diseño holístico y la creación de valor desde que fundaron su propio estudio Formafantasma en 2009. Su objetivo: comprender, facilitar y transformar mejor los entornos construidos y naturales en los que vivimos. Formafantasma ve material, posibilidades técnicas y sociales en todas partes, y le encanta abrirlas para el debate.

 

Formafantasma trabaja desde sus estudios en Milán (Italia) y Rotterdam (Países Bajos) y abarca un amplio espectro de tipologías y métodos, desde el diseño de productos hasta el diseño espacial, la planificación estratégica y la consultoría de diseño. Ya sea un diseño por encargo o un proyecto de iniciativa propia, el estudio siempre presta la misma atención al contexto, el proceso y los detalles. Por lo tanto, su cartera se caracteriza por resultados de investigación exhaustivos y un lenguaje visual coherente.

 

La venta de entradas para DD22 comenzó el 1 de septiembre y la primera parte del programa está en línea. En las próximas semanas se agregarán más exposiciones, charlas y otras actividades.

 

Acerca de DDW

Durante los últimos 20 años, el perfil de DDW ha sido un festival que enfatiza el diseño del futuro y el futuro del diseño. Con este enfoque, DDW muestra el trabajo de mentes creativas de todo el mundo, diseñadores que están dando forma a un futuro positivo. Su trabajo tiene el potencial de impactar a nuestra sociedad en los próximos años y décadas. Y DDW es el lugar para mostrar, revisar y desafiar estas ideas. DDW22 tendrá lugar del 22 al 30 de octubre en Eindhoven.

 

Más información:

www.ddw.nl

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Arquitectura, Arte, Diseño, Eventos, Nota de Prensa, Sin categoría, Sostenibilidad, Últimas Noticias

 

La Semana del Diseño Holandés (DDW) regresa este año del 22 al 30 de octubre en Eindhoven. Una nueva edición para descubrir el diseño del futuro y el futuro del diseño durante esta 21ª edición.

 

Miriam van der Lubbe Directora creativa de DDW22

La diseñadora Miriam van der Lubbe ha sido nombrada directora creativa de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22). Entre sus funciones, Miriam es responsable de la implementación del programa DDW22, y de seleccionar al nuevo director de la Semana del diseño que sucederá a Martijn Paulen.

 

Get Set (Prepárate) es el tema de este año

La directora creativa de la DDW, Miriam van der Lubbe, anunció el tema de esta edición, durante una sesión de preguntas y respuestas en vivo en Instagram con el diseñador Pete Fung el tema de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22): Get Set (Prepárate).

 

El tema señala un cambio de mentalidad y ambiente, pero también un cambio de cómo nos preparamos para pasar a la acción.



Enfoque comunitario

El papel y la visión de Miriam y la Dutch Design Foundation (DDF) están profundamente arraigados en la idea de escuchar atentamente a la comunidad del diseño. A principios de este año organizamos varios encuentros tanto en grupo como individuales, diseñadores de diversas disciplinas, para poner a prueba la temperatura y hablar sobre el futuro de la industria del diseño. ¿Cómo puede DDW como festival relacionarse mejor con el campo del diseño? ¿Cómo puede DDW ayudar a los diseñadores a crear un impacto significativo?

 

Prepárate

Miriam durante la sesión de preguntas y respuestas en vivo: “Puedes explicar Get Set de muchas maneras. Por supuesto, debemos prepararnos para los desafíos que enfrentamos, pero también debemos tener la configuración correcta. Debemos forjar coaliciones inteligentes y trabajar juntos en las misiones y los desafíos que enfrentamos. Esté preparado y reconozca lo que está pasando. Siéntase involucrado. Pero el mensaje más importante es que la gente debe activarse. No hacer nada ya no es una opción. Tenemos que actuar ahora. Y no todo saldrá como lo planeamos o esperamos, pero no creo que eso sea un problema en absoluto. El único error que podemos cometer es simplemente no empezar. ¡Así que prepárate!”

 

El programa completo con todos los diseñadores y proyectos participantes será anunciado por DDW en septiembre.

 

Los premios DDW22

Hasta el 1 de julio artistas y diseñadores se pueden presentar para participar de la convocatoria de premios para de la Semana del Diseño Holandés 2022 (DDW22).


Acerca de DDW

Durante los últimos 20 años, el perfil de DDW ha sido un festival que enfatiza el diseño del futuro y el futuro del diseño. Con este enfoque, DDW muestra el trabajo de mentes creativas de todo el mundo, diseñadores que están dando forma a un futuro positivo. Su trabajo tiene el potencial de impactar a nuestra sociedad en los próximos años y décadas. Y DDW es el lugar para mostrar, revisar y desafiar estas ideas. DDW22 tendrá lugar del 22 al 30 de octubre.

 

Más información:

 

Premios:

https://www.dutchdesignawards.nl/awards-2022/

 

Web del evento:

www.ddw.nl

 

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Arquitectura, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Con motivo del mes de la arquitectura y el festival de las azoteas de Rotterdam, realizamos un recorrido por los mejores locales ubicados en los tejados, desde donde disfrutar de las mejores vistas de la ciudad.




Fontein Rooftop

Fontein lleva el nombre de la famosa fuente Hofplein, que se encuentra justo afuera de la puerta. Este local de varios niveles cuenta con un restaurante y cafetería en la planta baja (con una terraza al aire libre) y un restaurante y bar en la azotea muy singular.

 

Situado en el piso 10, el Fontein Rooftop ofrece impresionantes vistas de casi todo Róterdam, incluido Market Hall, Laurenskerk, Coolsingel y Willemsbrug.

 

Con un número limitado de visitantes, solo se puede acceder al restaurante y local con reserva, Fontein Rooftop ofrece un ambiente encantador e íntimo, y una experiencia única para disfrutar de las azoteas de Rotterdam.

 

Hofplein 19, 3032 AC Rotterdam

+31 10 316 0423

rooftop@fonteinrotterdam.nl

https://www.fonteinrotterdam.nl/

 


Bistro Binnenrotte

Bistro Binnenrotte se encuentra dentro de la Biblioteca Central de Rotterdam, pero en la parte alta. Aunque no es una de las terrazas más elevadas de la ciudad desde este lugar se puede disfrutar de unas vistas fantásticas sobre el Markthal y el Laurenskerk.

 

Bistro Binnenrotte está abierto para el almuerzo, la cena y las bebidas los siete días de la semana. Todo el año en el interior y en la terraza cuando el tiempo lo permite.

 

El menú Binnenrotte incluye una gran selección de platos de estilo bistró con un toque contemporáneo, así como una buena combinación de cervezas y cócteles clásicos.

 

Con una excelente ubicación y un gran ambiente, Stadsterras Binnenrotte es una opción perfecta para un descanso mientras paseas por las partes centrales de Róterdam. Siéntese en una de las coloridas sillas y bancos y disfrute de las vistas.

 

Hoogstraat 110, 3011 PV Rotterdam

+31 10 210 4196

Reservations: info@qarpacciobar.com

 


Gastrobar ELVY at nhow Rotterdam

 

Ubicado en el muelle Wilhelmina, al otro lado del Puente de Erasmus, el nhow Rotterdam es un hotel fabuloso, que cuenta con un bar y una terraza en la azotea con vistas magníficas. Amplia y moderna, la terraza ofrece fantásticas vistas sobre el agua, el puente Erasmus y el horizonte de Róterdam.

 

La azotea cuenta con un local, el ELVY donde se puede disfrutar de sabores de todo el mundo, con una carta que incluye desde Poké Bowls y Vongole on Toast hasta muchas opciones vegetarianas como Carrot Hot Dog.

 

Wilhelminakade 137, 3072 AP Rotterdam

+31 10 206 7600

rotterdam@nhow-hotels.com

https://www.nhow-hotels.com/en/nhow-rotterdam/eat-drink

 


Euromast Rotterdam

 

El Euromast es el punto de Rotterdam donde realmente disfrutar de las mejores vistas de la ciudad.

 

Esta torre de 185 metros de altura incluye varios lugares y atracciones donde puede disfrutar de las vistas: tome el ascensor panorámico Euroscope hasta la cima, practique rappel desde 100 metros de altura o duerma con una vista en una de las suites. Pero lo mejor de todo es que hay un restaurante en la azotea y un bar en la azotea emergente.

 

El restaurante Euromast Brasserie está abierto todos los días y durante todo el año y sirve sorpresas culinarias y bebidas finas como brunch, almuerzo, merienda, vino o cena.

 

Parkhaven 20, 3016 GM Rotterdam

+31 10 436 4811

reserveringen@euromast.nl

https://euromast.nl/en/rooftopbar

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Arquitectura, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El mes de junio recoge los eventos más vibrantes en la ciudad para descubrir las azoteas

 

Las azoteas han conquistado Rotterdam y es que además de incrementar el número de destinos en las partes altas de los edificios donde disfrutar de una buena copa o una gustosa comida, las azoteas de la ciudad se han convertido en las protagonistas durante este mes de junio con varias nuevas instalaciones y un par de festivales que se centran en este tipo de construcciones y en cómo pueden ampliar el espacio urbano de las ciudades.

 

¡Descubre la ciudad desde las alturas!

 

Rotterdamse Dakendagen (del 2 al 5 de junio)

Un evento destacado en la ciudad son los Rotterdam Roof Days (2-5 de junio), durante los cuales el visitante podrá realizar un recorrido público por las azoteas, participará de sus variadas actividades y programa, y descubrirá la ciudad desde las alturas. Este año hay recorridos por varias azoteas, para mostrar diferentes y sorprendentes maneras de utilizar el espacio urbano y reflexionar sobre él.

 

Este año también una azotea central recoge un programa musical y de espectáculos, donde también se puede disfrutar de bebidas y comidas, y donde además se realizarán conversaciones para entrevistar a creadores y visionarios del mundo de las azoteas, como el arquitecto Winy Maas (MVRDV).

 

Descubre aquí el programa y las diferentes ubicaciones.

 

The Rotterdam Rooftop Walk (26 de mayo – 24 de junio)

Otra de las novedades que desde el pasado 26 de mayoy se puede visitar en Rotterdam vinculado al mundo de las azoteas, es el Rooftop Walk, una instalación temporal diseñada por el estudio de arquitectura MVRDV que cruza el centro de la ciudad desde las alturas.


Más información




Het Podium (del 1 de junio al 17 de agosto)

Ubicada en el tejado del Het Niewe Instituut, Het Podium, es una impresionante plataforma de color rosa brillante diseñada por MVRDV.  Es una extensión de la exposición MVRDVHNI: The Living Archive of a Studio. Este bombazo rosa te ofrece la oportunidad de vivir la arquitectura, el Parque del Museo, el instituto y la ciudad desde una nueva perspectiva; un punto culminante del Mes de la Arquitectura de Rotterdam en junio.

 

En el marco del mes de la Arquitectura (Rotterdam Architecture Month), Het Podium (El Podio) ofrece un programa diario de eventos sobre arquitectura, que van desde conferencias y debates hasta películas y talleres, pero el lugar también es de libre acceso por medio de un ascensor y una escalera gigante que recorre la fachada del edificio histórico. Un lugar único para experimentar la arquitectura de la ciudad de Rotterdam, el Museum Park y el Depot del Boijmans Van Beuningen de una manera verdaderamente única.

Más información

 

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12 de mayo, 2022 – La poética performance de miles de chispas de luz biodegradables SPARK Bilbao se estrena la noche del 1 de junio en el parque Doña Casilda Iturrizar.

SPARK Bilbao se podrá ver en directo del 1 al 3 de junio, de 22:30 a 00:00 en la Pérgola del parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao.

El artista Daan Roosegaarde se inspiró en la luz mágica de las luciérnagas y en el deseo de actualizar el ritual de los fuegos artificiales.

La Cumbre de Bienestar para el Cambio Social en Bilbao-Vizcaya, España, es la primera en el mundo en mostrar esta solución innovadora para celebraciones comunitarias sostenibles.

  

SPARK Bilbao transforma los métodos de celebración tradicionales y contaminantes, como fuegos artificiales, globos, drones y confeti, en una nueva celebración sostenible. A través de una combinación de diseño y tecnología, miles de chispas de luz hechas de materiales biodegradables se mueven silenciosamente por el viento en constante cambio. SPARK se exhibirá del 1 al 3 de junio de 22.30 a 00.00 horas en la Pérgola del Parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao-Vizcaya, España. A su vez, la dinámica formación de nubes de 50 x 30 x 50 metros de SPARK inspira a los visitantes a preguntarse y reflexionar sobre su conexión entre ellos y la naturaleza.

El artista Daan Roosegaarde está totalmente motivado en transformar nuestro miedo al futuro en curiosidad mediante el diseño de alternativas realistas. Durante la colaboración entre Studio Roosegaarde, Draiflessen Collection y The Wellbeing Summit, el artista desarrolló esta innovadora y vibrante obra de arte paisajística.

 



SPARK Bilbao invita a todos a formar parte del viaje hacia un futuro respetuoso con el medio ambiente. Con SPARK se celebra la interconexión entre los humanos y la naturaleza, y poner de relieve que las tradiciones se pueden mantener de una manera nueva. Además, es una alternativa sostenible para eventos comunitarios que quieran promover la reflexión y la celebración, como las Olimpiadas, el Cuatro de Julio, la Nochevieja u otras celebraciones comunitarias.

 

“Las celebraciones son un momento importante para que las comunidades se reúnan y aprecien sus culturas. SPARK Bilbao evoca una maravilla infantil que vuelve a conectar comunidades”. – Corinna Otto, directora del museo Draiflessen Collection y curadora de The Wellbeing Summit

 

“Para muchas personas, la situación actual se siente restrictiva y los fuegos artificiales tradicionales están prohibidos en todas partes. SPARK Bilbao es un lugar de asombro que provoca la reflexión y muestra una nueva alternativa sostenible de celebrar juntos”. – Daan Roosegaarde, artista

 

Puedes ver la película SPARK Bilbao en https://studioroosegaarde.net/project/spark

 

SPARK Bilbao, entrada gratuita, del 1 al 3 de junio de 2022, de 22:30 a 00:00 en la Pérgola del parque público Doña Casilda Iturrizar en Bilbao-Vizcaya, España.

 

Enlace de Google Maps aquí.


 

Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net

 

 

Acerca de la colección Draiflessen

La Colección Draiflessen se fundó en 2009 por iniciativa privada de la familia de emprendedores Brenninkmeijer. El museo de arte aborda temas que se mueven entre áreas de tensión como la tradición y el futuro, la fe y la duda, las fronteras y la libertad, la realidad y la ficción, iluminada desde perspectivas artísticas y científicas. Ejemplos actuales son la trilogía FE, AMOR, ESPERANZA (2019/2020), la exposición EMIL NOLDE – UN ENFOQUE CRÍTICO POR MISCHA KUBALL (2020/21) y TOUCH (2021).
https://www.draiflessen.com/

 

Acerca de The Wellbeing Summit 2022

La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social, que se celebrará del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao-Vizcaya, es la primera cumbre internacional que reunirá a más de 1.500 líderes por el cambio social, gubernamentales y empresariales de todo del mundo, para promover el bienestar individual y colectivo de quienes trabajan al frente de líneas de cambio social. Los temas abarcarán desde la neurociencia del bienestar hasta la pertenencia, trauma intergeneracional y el fomento de culturas organizacionales más saludables. El arte es en el corazón del evento, con un espectacular programa de artes visuales y escénicas presentado en colaboración con organizaciones y organizaciones artísticas internacionales de renombre, incluido la Colección Ursula Hauser, Silkroad Ensemble y Science Gallery Bengaluru.
https://thewellbeingsummit2022.org/the-wellbeing-summit/page/home 



Contact press:
Spain

María López Fontanals
T: +34 699828989
E: mlopez@itinerapr.com


Descarga aquí la nota de prensa

Pressroom.
Descarga aquí imágenes en alta resolución y el vídeo oficial:

https://pressroom.studioroosegaarde.net/

 

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Arquitectura, Sostenibilidad, Últimas Noticias

5 hoteles ubicados en casas tradicionales holandesas a través de los que descubrir el centro más animado y enérgico de la ciudad de Utrecht.


BUNK: Alojarse en camas marineras y comer en una antigua iglesia

BUNK es un nuevo concepto en Utrecht que combina lo mejor de un hotel y centro cultural.

Ubicado en una iglesia monumental, todavía mantiene el histórico órgano Quellhorst, en el BUNK puedes dormir en habitaciones cápsulas y otras opciones más amplias y lujosas que incluso cuentan con bañera de burbujas. El local cuenta con un restaurante, bar y salón donde el arte de artistas de Utrecht cuelga en las paredes y los chefs cocinan con ingredientes locales.

BUNK ofrece también espacios de co-working y organiza actividades culturales cada noche. Un auténtico espacio de encuentro para turistas y lugareños.
 

Dirección: Catharijnekade 9, 3511RT Utrecht
T: +31 88 6969 869
E: info@bunkhotels.com

 www.bunkhotels.com 

 



Hotel Beijers: Un hotel boutique en el centro de Utrecht que ama las antigüedades

Ubicado en un antiguo palacio del siglo XVII el Hotel Beijers ofrece una experiencia acogedora y monumental en el centro de Utrecht.

 

El edificio del actual Hotel Beijers fue construido en 1642 y años más tarde se convirtió en escuela y refugio para niños pobres (Haveloozenschool). Más adelante diferentes empresas fueron ocupando el edificio hasta que se transformó en el hotel boutique que es ahora.

El Hotel Beijers estuvo en manos del anticuario y amante de los muebles antiguos, Bert Degenaar, algo que se nota en su interior que está repleto de antigüedades y artículos antiguos muy especiales, desde casas de muñecas hasta muebles de gran valor.

Aunque el hotel no cuenta con sala de desayuno ni cafetería, cada mañana el huésped recibe una cesta de desayuno que incluye croissants y dulces, mermelada y mantequilla, pan recién hecho, huevos cocidos, yogur con granola, zumo de naranja, té y café.

 

Dirección: Achter Sint-Pieter 140, 3512 HT Utrecht
T. +31 30 3036 399
E. welcome@hotelbeijers.com

www.hotelbeijers.com

 


Hotel Petit Beijers: Dormir en una Antigua casa del canal holandesa

Logement Petit Beijers es un hermoso hotel boutique ubicado en el corazón de la ciudad a la sombra de la Torre Dom en Vismarkt.

Una opción perfecta para pasar la noche en una de las casas características de los canales holandeses, en la famosa Oudegracht, justo al lado de la Torre Dom.

Igual que el Hotel Beijers la renovación y el amueblamiento del edificio fueron realizados por el anticuario y entusiasta de los monumentos Bert Degenaar, y cada una de sus habitaciones es única y especial.

El Hotel Petit Beijers está dirigido por Tom y Janine, dos jóvenes emprendedores de la ciudad, que también dirigen el pequeño restaurante especializado en sopas (sirven desde las famosa erwtensoep holandesa hasta el fresco gazpacho español), Soeper, ubicado a pie de calle en el mismo edificio.

 

Logement Petit Beijers
Vismarkt 16 – 18
3511 KS Utrecht


Cozy Pillow: Moda y descanso en el corazón de Utrecht

El hotel boutique Cozy Pillow se encuentra en el centro de Utrecht, en Steenweg una de las zonas más concurridas de la ciudad. Sus seis habitaciones están ambientadas en diferentes zonas de Utrecht, desde sus pequeñas callejuelas, sus románticos canales o lo alto de la Torre Dom.

Cozy Pillow es parte de Fred, una tienda de ropa multimarca ubicada debajo del hotel y el mostrador de facturación de Cozy Pillow es también la caja registradora de la tienda.

Pero es un poco más acogedor que el mostrador de pago estándar. Porque mientras el anfitrión está registrando a los huéspedes, se puede disfrutar de una taza de café o té, además de recibir un vale para una copa de champán en el Bar Cava.

Cada mañana el huésped recibe una bolsa de desayuno del local Stach.

Es un lugar maravilloso para observar y vivir la vida de la ciudad.


Dirección: Steenweg 13
T. 030 227 3363

info@cosypillow.nl

www.cosypillow.nl

 


MUZE Hotel: un hotel familiar con un guiño a los museos de Utrecht

Situado a lo largo del encantador canal de Utrecht, MUZE es un hotel familiar donde además de dormir puedes disfrutar de un delicioso desayuno por la mañana o disfrutar de una buena copa de vino en el solárium después de un día ajetreado.

Antes de MUZE, Parkhotel Eijtinger estuvo ubicado en este edificio durante 30 años. Hacía años que no funcionaba el antiguo hotel cuando Cocky y Paul Barendregt (hermana y hermano), junto con sus hijas Bo, Puk y Belle adquirieron el hotel en 2017.

Tal y como cuentan en su web “las malas hierbas y las plantas crecían a través del techo y, después de una fuerte tormenta, era probable que te mojaras los pies en el sótano”. Sin embargo, después de 3 años y medio de rehabilitación consiguieron pasar de la ruina a uno de los hoteles más bonitos de Utrecht.

Cada una de las seis habitaciones de MUZE están decoradas de forma única y cada una tiene su propio estilo, con un guiño a los diferentes museos de Utrecht.

Dirección: Tolsteegsingel 34

T: 030 – 2715571

E: info@muzehotelutrecht.com

https://www.muzehotelutrecht.com/

 

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Un caso de emprendimiento social exitoso que ha dado larga vida a una antigua comisaria y una nueva oportunidad de reinserción social a expresidiarios y excriminales.

 

Solía ​​ser una comisaría, ahora es un pub, en el corazón de Róterdam, en Eendrachtsplein 3. La belleza es que, en lugar de los policías y las celdas de la prisión, ahora hay cómodas mesas y sillas, así como cafeteras. y barriles de cerveza, y clientes entusiastas. Nada extraño, dado que todo esto sucede en la ciudad portuaria holandesa, 650.000 habitantes pertenecientes a casi 200 nacionalidades diferentes.

 

La principal diferencia, respecto a cualquier otro lugar de Róterdam, es que el personal está formado casi en su totalidad por jóvenes que han tenido problemas con la justicia. Nacido como un simple café, Heilige Boontjes se ha convertido en un restaurante a la carta para abrir más tiempo y así garantizar más puestos de trabajo: trabajo para esos jóvenes que los dos fundadores (el trabajador social Rodney van den Hengel y el policía Marco den Dunnen) habían visto comparecer ante el tribunal para responder por hurtos, robos y tráfico de drogas en su área en Delfshaven. Se llama emprendimiento social, pero para Rodney y Marco es algo más: «Un lugar que acoge a todos aquellos que, por diversas razones, han perdido el camino correcto, pero están convencidos de que, con compromiso y buena voluntad, es posible recuperarlo». trabajo y dignidad en nuestra sociedad».



En Heilige Boontjes (traducido significa «frijoles sagrados») puedes almorzar o cenar, desayunar o tomar un aperitivo, beber una cerveza de barril y un café orgánico: en serio orgánico, porque está certificado Max Havelaar / Fairtrade: para cultivarlo son no se utilizaron pesticidas ni fertilizantes químicos, y el agricultor que sembró y cosechó recibió un precio justo por su trabajo. Esto no es suficiente, porque no solo se recicla rigurosamente el papel y el cartón, sino que los posos de café tampoco se pierden, se envían a la empresa de reciclaje SUEZ, donde se convierten en vajilla, que a su vez regresa a las mesas del restaurante.

 

El éxito del local no lo mide lo popular que es ni el número de clientes que recibe, sino el número de personas que han contratado: unas ochenta, desde que está en funcionamiento, entre colaboradores externos e internos. . Un modelo tan apreciado que recibió el premio Hein Roethof, destinado al mejor proyecto de prevención del delito, impulsado por el municipio de Rotterdam: desde 2015 hasta hoy, más de 120 jóvenes han encontrado una segunda oportunidad y un trabajo honesto y reconocido.

 

Además, y dado que la estación de policía también incluía 6 celdas de detención, 4 de ellas se han convertido en B&B (que se puede reservar en Airbnb): amueblado por Daan Bakker de Daf-architecten, cada habitación cuenta conlas comidades de un hotel y reminiscencias de su antiguo uso, una atmósfera que lo hace único e inolvidable.

 

 

 

Heilige Boontjes

Eendrachtsplein 3, 3015 LA Róterdam

https://www.heiligeboontjes.com/


 

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El estudio de arquitectos Mei anuncia la construcción de SAWA, un edificio residencial de madera y circular de 50 metros de altura, que aporta valor al barrio y a la ciudad en el sentido más amplio. “Valores compartidos” que consisten en la reducción de CO2, la mejora de la biodiversidad y la creación de un edificio circular con viviendas asequibles para una comunidad inclusiva.

 

 

La característica excepcional de SAWA es que el edificio está construido íntegramente con CLT (Madera Contralaminada), por lo que el uso de hormigón se reduce al mínimo. Esto convierte a SAWA en el primer edificio residencial de madera más alto de Rotterdam y en el edificio más saludable de los Países Bajos. El edificio se distingue en por las generosas terrazas verdes, que remiten a la historia del lugar y al mismo tiempo refuerzan la biodiversidad del barrio Lloydkwartier, donde se empezará a construir esta primavera.

 

Un concepto revolucionario que se nutre de la ambición por contribuir a la reducción de las emisiones de CO2 y el logro de los objetivos climáticos nacionales e internacionales.

 



Valores fundamentales de SAWA

El diseño de SAWA se basa en cuatro valores fundamentales clave: reducción de CO2, mejora de la biodiversidad y creación de un edificio circular con viviendas asequibles para una comunidad inclusiva:

 

Reducción de las emisiones de CO2

En el contexto de los Acuerdos Climáticos de París y Glasgow, el Acuerdo Verde Europeo, los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU y los objetivos del Ayuntamiento de Róterdam para reducir las emisiones de CO2, el edificio SAWA será construido prácticamente en su totalidad con CLT. En primer lugar, la madera almacena CO2, reduciendo así las emisiones. Además, es un excelente material de construcción porque, en comparación con el hormigón, es más ligero, más rápido, más seguro, más duradero y también reutilizable. Y sobre todo, es mucho más confortable que cualquier otro material de construcción.

 

La madera se dejará a la vista en la medida de lo posible en las viviendas y en las galerías y balcones. Solo donde sea necesario (almacenamiento, aseo, baño) se terminará con yeso.

 

La innovación de SAWA radica en reunir todos los elementos que ayudan a construir un edificio residencial de 50 metros de altura cuya estructura y estructura principal estará compuesta en más de un 90% de madera. Junto a un equipo de expertos internacionales, se han combinado las soluciones existentes y se han ideado innovaciones para optimizar el uso de la madera; minimizar la cantidad de hormigón y acero en el diseño; y resolver los consiguientes problemas de fuego, ruido y vibraciones.

 

 

Circular

SAWA está construido con un sistema de construcción modular de madera, utilizando soluciones secas que no necesitan fundición, de manera que cada uno de los elementos utilizados en su construcción se pueden separar y reutilizar en un futuro.

 

El diseño de SAWA se basa en el principio de construcción abierta: la estructura de soporte principal consta de pisos, vigas y columnas. Esto crea un alto grado de flexibilidad y libertad de diseño y contribuye a la preparación del edificio para el futuro.

 

Además, la estructura es de Madera Contralaminada (CLT) y la madera proviene de árboles de bosques de producción sostenible (por cada árbol que se tala, se vuelven a plantar tres). Los demás materiales utilizados son, en la medida de lo posible, de base biológica y cuentas con un pasaporte de trazabilidad.

 

Biodiversidad

La migración a la ciudad continúa. Las ciudades holandesas continúan creciendo y la calidad de vida está bajo una presión cada vez mayor. Las consecuencias de esta urbanización en el ecosistema humano, como las inundaciones, el estrés por calor y el aumento de las emisiones de CO2, son cada vez más evidentes. Al mismo tiempo, el hábitat de pájaros, abejas, mariposas y otros insectos se ve gravemente afectado y reducido por el aumento de la construcción de edificios en la ciudad. El diseño de SAWA marca un punto de inflexión en este desarrollo y contribuye a un entorno de vida saludable.

 

En cooperación con ecologistas y biólogos de la ciudad, SAWA fue diseñado para incluir a la naturaleza. Por ejemplo, hay contenedores fijos de flores y plantas en las terrazas y balcones. La plantación es específica del lugar (dependiendo de la orientación al sol y la altura del edificio) y se elige de tal manera que las plantas proporcionen alimento a las especies animales. Se colocarán cajas de anidación en y alrededor del edificio para proporcionar un refugio seguro para pájaros e insectos. De esta forma, SAWA se conecta con las estructuras ecológicas existentes en la ciudad y aumenta la biodiversidad del barrio.

 

Inclusivo

Con una combinación de viviendas que van desde 50 a 165 m2, los futuros residentes de SAWA formarán una comunidad diversa y un reflejo de la ciudad. Cincuenta apartamentos, aproximadamente la mitad del número de viviendas en SAWA, están destinados a alquileres medios. Esto hace que sea accesible para todos los habitantes de Rotterdam con menos ingresos, incluido el grupo de personas de ingresos medios para quienes es cada vez más difícil encontrar una vivienda asequible en la ciudad.

 

 

Energía neutra

SAWA no solo es el edificio más saludable de los Países Bajos, sino que también es energéticamente neutro. Mediante el uso de paneles fotovoltaicos en los techos en combinación con «energía solar remota», calefacción urbana sostenible y otras medidas sostenibles, SAWA ha logrado un EPC de 0. Esto hace que SAWA sea un edificio energéticamente neutro, tanto después de la realización como durante el proceso de construcción.

 

Una vez finalizado, SAWA genera la energía que necesita para las instalaciones comunes. Los paneles solares del techo alimentan el ascensor, la iluminación de las galerías y los puntos de suministros para coches y bicicletas eléctricas.

 



El Barrio Lloydkwartier

El Lloydkwartier tiene un rico pasado marítimo que se remonta a alrededor de 1900. El muelle de Lloyd debe su nombre a la naviera Rotterdamsche Lloyd, que construyó una terminal en el muelle desde donde partían sus barcos de pasajeros hacia el este del mundo. El edificio SAWA debe su nombre a la forma escalonada con generosas terrazas verdes, como referencia a los arrozales orientales y a la historia del lugar.

 

El Lloydpier es uno de los barrios más ricos en agua del centro de Róterdam. El distrito se caracteriza por una mezcla de arquitectura: desde almacenes monumentales transformados y antiguos monumentos portuarios hasta nuevos edificios únicos.

Además, gracias a la multitud de puntos culturales y culinarios, la proximidad del centro de la ciudad, el Lloydkwartier ha pasado de ser una dura zona portuaria a convertirse en un popular barrio residencial y destino gastronómico, en tan solo 15 años.

 

Más información:

https://mei-arch.eu/en/projects/sawa/

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Los silos de grano alto forman parte del paisaje familiar en los paisajes rurales holandeses.

 

Lo que es menos conocido es que muchos están vacíos y son redundantes debido a la optimización agrícola y la reducción del ganado relacionado con los objetivos climáticos. Costosos de desechar e imposibles de reciclar, los agricultores a menudo simplemente los dejan en pie.

 

Movida por la fascinación que estos silos le generaban en su infancia, la diseñadora Stella van Beers reutiliza este objeto obsoleto y transforma este contenedor de almacenamiento de siete metros en una residencia de dos niveles.




En su proyecto llamado Silo Living, Van Beers transforma la estructura agrícola en desuso en un espacio habitable que está convencida funcionará como hogar de cortas estancias.

 

No se utilizará para vivienda permanente, sino que se construirá siguiendo las normas de construcción holandesas para cabañas de excursionistas.

 

Accesible a través de una escalera de caracol, este refugio humano vertical cuenta con una sala de estar llena de luz, un dormitorio tipo loft con una cama de 200×120 y un ojo de buey con vistas a la azotea.

 

 

Si bien los silos no tienen las proporciones ideales para vivir, ofrecen algunos beneficios únicos. A menudo se pueden instalar en lugares rurales sin permiso de planificación y están fácilmente disponibles en los Países Bajos.

 

Con este prototipo Van Beers espera inspirar nuevos usos para estos silos en desuso, que de otro modo serían costosos de desechar e imposibles de reciclar.

 

El primer prototipo de silo living se instalará en el área Strip-T de Eindhoven el próximo 25 de marzo de 2022.


Strijp-T se encuentra junto a Strijp-S y forma parte de las antiguas fábricas de Philips, hoy destinadas a proyectos de innovación y diseño.

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Rotterdam está ganando atractivo en sus alturas, y inaugura The Podium este verano, una nueva ubicación temporal.

 

El Rotterdam Architecture Month (Mes de la Arquitectura de Róterdam) y el Het Nieuwe Instituut están uniendo fuerzas para construir un podio urbano en el techo del centro cultural, ubicado enfrente del reciente inaugurado Depot Boijmans van Beuningen. Los eventos de arquitectura se llevarán a cabo en The Podium durante todo el mes de junio. The Podium se podrá visitar de forma gratuita a través de un ascensor y una escalera gigante a lo largo de la fachada del Het Nieuwe Instituut.

 

La instalación rosa neón con su imponente escalera exterior, diseñada por los arquitectos MVRDV, ofrece a los visitantes una oportunidad única de experimentar la arquitectura, la ciudad, el Museum Park y el Instituut desde una perspectiva completamente nueva. El podio del Het Nieuwe Instituut puede verse como un sucesor lógico de otras impresionantes instalaciones de andamios diseñadas por MVRDV. En 2017, por ejemplo, el estudio de arquitectura colocó una escalera gigante en Stationsplein de Róterdam (al lado de la Centraal Station) como parte del 75.º aniversario de la reconstrucción de la ciudad después del bombardeo de 1940. Está previsto también que para el festival Rotterdam Rooftop Days que tendrá lugar en Rotterdam el próximo mes de junio se abra el Rotterdam Rooftop Walk un itinerario que recorrerá el centro de la ciudad desde las alturas.



Vista Róterdam

El tema de la próxima edición del Rotterdam Architecture Month será muy apropiadamente la «Vista Rotterdam». Bajo este titular, el evento centrado en la arquitectura por excelencia de la ciudad, analizará ¿qué son las vistas? Junto con visitantes, profesionales y estudiantes, tratará de acercarse a los entornos de vida saludables y analizará en el papel esencial del diseño y el diseñador en las transiciones espaciales a las que se enfrenta la sociedad en la actualidad.

 

Festival Heart del Mes de la Arquitectura de Rotterdam

El Het Nieuwe Instituut pasará a llamarse Festival Heart (Corazón Festival) durante el Mes de la Arquitectura de Rotterdam este junio. El 1 de junio de 2022, se inaugurará con un acto festivo en The Podium como pistoletazo de salida de un mes lleno de conferencias, charlas, películas, recorridos y exposiciones sobre la arquitectura.

 

The Podium

El podio en Het Nieuwe Instituut se realiza con el apoyo de la Municipalidad de Rotterdam, MVRDV, Rotterdam Architecture Month, Rotterdam Partners, Rotterdam Festivals, Dutch Steigers y Dura Vermeer. El Podium permanecerá abierto después del Mes de la Arquitectura para otras actividades culturales hasta el 17 de agosto.

 

Acerca del Mes de la Arquitectura (RA Month)

RA Month se lleva a cabo en junio de cada año y elige una nueva ubicación apropiada para el Festival Heart en cada edición. Es el lugar donde interactúa el poder de la arquitectura y el diseño, y donde cada año se renueva dependiendo de los problemas que reclama la sociedad. RA Month destaca la importancia del diseño y el poder del diseño en una ciudad cambiante y fomenta los encuentros y el intercambio de conocimientos entre visitantes, instituciones educativas y el sector del diseño. El Mes de la Arquitectura de Róterdam es una iniciativa de AIR, el Instituto de Arquitectura de Róterdam, los festivales de Róterdam y los socios de Róterdam.

 

Acerca del Het Nieuwe Instituut

Het Nieuwe Instituut es el instituto nacional de arquitectura, diseño y cultura digital. Situado en la ciudad de la arquitectura de Róterdam, en Museumpark, Het Nieuwe Instituut cuenta con una variedad de espacios de exhibición, una tienda, un café, una sala de estudio y biblioteca, un auditorio, espacios educativos y un jardín. Alberga y conserva una de las colecciones arquitectónicas más grandes del mundo.

Más información:
https://www.mvrdv.nl/projects/878/the-podium

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Después de la gira mundial, WATERLICHT, el proyecto onírico del artista Daan Roosegaarde que visualiza el poder y la poesía del agua, regresa a los Países Bajos. WATERLICHT inaugura la exposición Denkend aan water (Pensando el agua), sobre la relación centenaria que tiene el castillo Patrimonio Mundial de la UNESCO con el agua. Una inundación virtual que retratará la vulnerabilidad del castillo de Loevestein, y reclama la atención sobre el aumento del nivel del mar como consecuencia del cambio climático. Para apoyar la misión de las Naciones Unidas, el próximo Día Mundial del Agua (22 de marzo de 2022), el Studio Daan Roosegaarde lanzará la película WATERLICHT. La instalación WATERLICHT se podrá visitar los días 25 y 26 de marzo en el castillo de Loevestein.

 

Los Países Bajos están íntimamente ligados al agua. Casi un tercio de los Países Bajos se encuentra bajo el nivel del mar, y los diques y dunas son una parte muy importante de la cultura holandesa. Sin embargo, vivir bajo el nivel del mar se da a veces por sentado. WATERLICHT es una combinación de luces LED y lentes que crean una inundación virtual siempre cambiante influenciada por el viento y la lluvia. Una obra de arte y experiencia colectiva para recordarnos la importancia de la innovación en agua y el impacto del cambio climático.



El castillo de Loevestein y sus habitantes han estado luchando con y contra el agua durante más de siete siglos. Mucha gente conoce el castillo de Loevestein por la espectacular huida de Hugo de Groot en un cofre de libros. Pero mucho menos conocido, pero de gran importancia, es el legado que nos dejó. En el castillo de Loevestein se desarrollaron nuevas ideas sobre la paz, la libertad y la justicia, que cambiaron el mundo. Tomando este legado como punto de partida, así como la propia ubicación de Loevestein, el lugar es idóneo para reflexionar sobre aquello que necesitamos para vivir armoniosamente unos con otros y con el mundo en el futuro.

 

WATERLICHT ganó el IESNYC Lumen Award New York 2020, Global Future Design Premio 2019, LIT 2017 Lighting Designer of the Year USA y The Best Lighting Environment Design en China.

 


Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net


Información para los visitantes:

Loevestein 1, 5307 TG Poederoijen, Países Bajos

T: +31 183 44 71 71

Fecha: 25 y 26 de marzo, 19:00 – 00:00 CET

Reserva tus entradas gratuitas con franja horaria en: https://www.eventbrite.nl/e/registratie-waterlicht-232053988727

Las entradas son limitadas debido al alto interés de los visitantes y por respeto a la naturaleza circundante.


La Película e imágenes del evento en alta resolución:

Desde el próximo 22 de marzo, Día Mundial del Agua de las Naciones Unidas, se podrá ver la película WATERLICHT en https://studioroosegaarde.net/project/waterlicht  y se dispondrá de imágenes en alta calidad. 


Contact press:
Spain

María López Fontanals
T: +34 699828989
E: mlopez@itinerapr.com

 

 

 

 

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El icónico monumento vuelve a abrir sus puertas para convertirse laboratorio de diseño y tecnología en Eindhoven.



El Evoluon se construyó en 1966 como museo de tecnología y ciencia en nombre de Frits Philips para celebrar el 75 aniversario de la empresa Philips. Desde su apertura, el museo fue extremadamente popular, atrayendo a más de 500.000 visitantes en 1970 con sus exhibiciones educativas e interactivas sobre ciencia y tecnología. Funcionó como museo hasta que, a pesar de muchas protestas, dejó de funcionar en 1989. Este icónico monumento nacional volverá a ser la ubicación de un futuro laboratorio de diseño y tecnología en Eindhoven. Un lugar donde las personas puedan aprender a soñar, construir y vivir en el futuro.

 

La tecnología es nuestra próxima naturaleza

El futuro laboratorio ofrecerá el conocimiento y las herramientas para que todos los humanos en la Tierra se enfrenten al cambio tecnológico. Cambio por un futuro donde la tecnología se fusione con la naturaleza; ya que la tecnología es nuestra próxima naturaleza. Next Nature explora el impacto de la tecnología en nuestras vidas y el planeta, no retrocediendo, sino avanzando hacia la naturaleza. Se anima a los visitantes de Evoluon a reflexionar sobre esto a través de exposiciones, eventos, charlas, formación y publicaciones.

 

Next Nature es una red de creadores, pensadores, educadores y simpatizantes. Con miembros en 44 países, somos la red internacional para cualquier persona interesada en el debate sobre nuestro futuro, en el que la biología y la tecnología se fusionan. Con sede en Amsterdam y Eindhoven. Next Nature guiará el Evoluon, junto con socios del ecosistema único de tecnología y diseño de Eindhoven, como la Fundación Holandesa de Diseño, GLOW, TU/e, el concierto del Festival STRP y la Academia de Diseño.




Una agencia de viajes al futuro

Mientras se realizan los trabajos para abrir el edificio en su totalidad al público, que está previsto para 2025, los visitantes y turistas pueden visitar parte de sus instalaciones y participar de eventos, exposiciones y actividades como Next Nature Future Travels: una agencia de viajes al futuro. Los primeros viajeros en el tiempo viajaran a través de la VR Time Machine, una experiencia de realidad virtual con el Evoluon como puerto espacial de nuestra agencia de viajes. ¿El destino? El Gran Futuro. El viaje te lleva en un viaje hacia adelante en el tiempo, hasta el final de la Tierra, el sistema solar y el comienzo de todo.

 

Retrofuturo

Para avanzar en el tiempo, también debemos mirar hacia atrás, al futuro pasado. Por eso otra de las actividades programadas es el RetroFuture, la primera gran exposición del mundo sobre el futuro del pasado que se inaugurará el próximo 17 de septiembre de 2022. Un viaje a través del edificio futurista pero retro. Viajar en el tiempo, anclado en el presente y centrado en el futuro. ¿Se repite el futuro?

 

Más información:

https://nextnature.net/

 

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La ciudad holandesa de Utrecht, punto de salida de La Vuelta 2022, se ha ganado a pulso desde hace años ser una de las ciudades más bike-frendly del planeta. Este año nuevos proyectos avalan su pasión por los vehículos de dos ruedas.

  

Cada día, más de 125.000 ciclistas viajan al trabajo, la escuela, la universidad, para coger el transporte público, comprar o de camino a casa, y lo hacen a través del centro de la ciudad. Un centro bullicioso, pero sobre todo uno de los más bike-friendly del planeta.


En 2019, la ciudad fue nombrada la mejor ciudad ciclista del mundo. Hoy Utrecht se encuentra en la cima de una clasificación de ciudades del mundo realizada por PeopleForBikes, con otras cuatro ciudades holandesas entre las diez primeras.

Entre los planes del Ayuntamiento que busca construir una ciudad más sostenible, accesible y económicamente fuerte, dar prioridad a la bicicleta como medio de transporte es el punto fuerte de su política de movilidad.

 

Con la mayoría de los aspectos básicos cubiertos, una ciudad puede comenzar a hacer cosas excepcionales, como construir un carril bici en el techo de una escuela, contar con un carril bici flotante (Dafne Schippersbrug) o tener el estacionamiento de bicicletas más grande del mundo (12.500 bicicletas).

 

La cuarta ciudad más grande de Holanda puede presumir de un total de 245 km de carril bici, de que el 60% de sus habitantes vayan al centro de la ciudad en bicicleta, que 33.000 ciclistas atraviesen la ciudad cada día, y que el 49% de todos los viajes de menos de 7,5 km se realicen en este medio de transporte.

Nuevos proyectos se pueden agregar a la lista de infraestructuras ciclistas excepcionales en Utrecht: el carril bici arcoíris más largo del mundo o las calles donde las bicis son las protagonistas.

 

El carril bici arcoíris más largo del mundo se encuentra en Utrecht.

El carril bici de arcoíris que atraviesa el corazón del campus universitario como un símbolo positivo de diversidad e inclusión, tiene 570 metros de largo, cifra que le hace el más extenso del mundo.

 

Utrecht inauguró el carril bici arcoíris más largo del mundo, el pasado junio, el mes internacional del Orgullo, gracias a un sueño hecho realidad del estudiante de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Utrecht, Elias van Mourik (22).

 

El carril de Utrecht tien 70 metros más de largo que el del poseedor del título anterior, un carril bici en Auckland, Nueva Zelanda, que también pasa cerca de un campus universitario.

 

 

 

Calles para bicicletas

Utrecht está rediseñado otro espacio público en el centro de la ciudad para hacerlo mucho más atractivo para caminar y andar en bicicleta.

 

Desde que empezó la remodelación del centro de la ciudad hace alrededor de cuatro años, unos 2.000 metros cuadrados de asfalto se han retirado para convertirse en zonas verdes y senderos para caminar.

 

Además, algunas de las arterias principales se han transformado en calle donde caben los coches pero son las bicicletas las que tienen preferencias y por lo tanto las protagonistas.

 

Los ciclistas y peatones tienen más espacio en el centro y a lo largo de la ciudad de Utrecht desde la construcción de las calles para bicicletas. Calles como Voorstraat, Wittevrouwenstraat, Hogelanden Westzijde, Zijdebalen, Leidseweg, Vechtdijk y Geraniumstraat, las llamadas calles para bicicletas, son destinos para los amantes de las dos ruedas. En estas céntricas vías los ciclistas y los automóviles circulan por el mismo carril, siendo los automóviles los vehículos «invitados».

 

El máximo de velocidad son 30 km por hora y el color rojo del asfalto en la calzada, es el distintivo que avisa que la calle es ruta principal para bicicletas.



La primera calle para bicicletas se construyó en la década de los 90. Hoy la ciudad cuenta con más de 20 vías donde las bicicletas tienen prioridad. 

Junto con las calles para bicicletas, entre las iniciativas urbanísticas donde las bicicletas son las protagonistas, Utrecht cuenta también con un carril bici flotante, el Dafne Schippersbrug, que conecta Leidsche Rijn con el centro de Utrecht. Y un puente exclusivo para ciclistas, el Moreelsebrug, que conecta el centro con el lado oeste de la ciudad.

Pero las cifras no terminan aquí. Hay planes para hacer que la ciudad sea aún más apta para ciclistas de hoy a 2040, porque se espera que para entonces haya más de 200.000 vehículos de dos ruedas.

 

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Arquitectura, Arte, Gastronomía, Últimas Noticias

Puede parecer imposible o incluso descabellado, pero más allá de las clásicas cervecerías, cafés o restaurantes de alta gastronomía a lo largo de sus bellos e idílicos canales, Utrecht cuenta con una amplia oferta de restaurantes ubicados en lugares exóticos y especiales.

 

Desde una antigua fábrica, un invernadero, un antiguo aserradero o una vieja cochera en medio del bosque. Lugares en el centro y alrededores de la ciudad, a los que podrás acceder en bici y donde la experiencia gastronómica será irrepetible. Nuevos destinos culinarios que aúnan arquitectura, belleza y buena cocina.



1.

Stadsjochies, un restaurante-invernadero.



Stadsjochies, también conocido como «restaurante invernadero», es un lugar donde la comida se prepara con ingredientes del propio invernadero, del huerto y de los jardines del restaurante de cultivo de hierbas y té.  En Stadsjochies podrás relajarte en el jardín de té y disfrutar de la riqueza de los olores, colores y sabores, comer platos diferentes cada día elaborados con los productos disponibles de cultivo propio y comprar la verdura de la semana en su mercado de productos frescos y de temporada.

 

Más información y reservas en:

https://stadsjochies.nl/kastaurant/

 


2.


Buiten bij de Sluis, degustar las temporadas en la antigua casa del cerrajero


 


Ubicada en la antigua casa del cerrajero del canal, una histórica construcción de 1930, Buiten bij de Sluis es el sueño cumplido de Melanie y Willem, una pareja originarios de la región de Brabante que viven con sus hijos en la ciudad de Utrecht desde que ambos vinieron a estudiar. Ubicado en el barrio Leidsche Rijn, el Buiten bij de Sluis, quiere ofrecer un espacio al otro lado del canal, donde disfrutar de la buena comida y una buena copa de vino. Además, el local ofrece los servicios necesarios para los trabajadores nómadas que quieran utilizar su espacio como oficina temporal. Un lugar ideal para comer, almorzar, tomar una copa después del trabajo, hacer el aperitivo el fin de semana o trabajar lejos del bullicio del centro de la ciudad.

 

Más información y reservas en:

https://www.buitenbijdesluis.nl/

 

3.


The Veldekeuken, un restaurante orgánico en medio del bosque



 

El Veldkeuken es un restaurante que solo sirve comida orgánica, utilizando la cosecha de su propia finca tanto como sea posible. Ubicado en la antigua cochera de Amelisweerd, a las afueras de Utrecht, este restaurante situado en un entorno idílico al lado de un bosque, cuenta también tienda de comida orgánica y panadería con horno propio. Un destino perfecto donde descansar después de un paseo desde Utrecht con un café o una copa de vino.

 

Más información y reservas en:

https://www.veldkeuken.nl/

 

4.


SOIA, el jardín de invierno

 

Con la voluntad de ofrecer un entorno veraniego hasta en invierno, SOIA, el jardín de invierno se ha propuesto ofrecer un espacio en medio de un entorno natural que sea acogedor y de sensación de vacaciones en cualquier temporada del año. En un ambiente siempre festivo podrás degustar tablas de quesos de Utrecht, pero también estofado de ternera o fondue de queso y diversas opciones de bocadillos y cenas compartidas con pequeñas tapas. Y, por si fuera poco, el servicio de barbacoa te permite alquilar una parrilla con cocinero incluido. Un espacio gastronómico en plena naturaleza y con estufas de leña y mantas gruesas para relajarse en cualquier época del año.

 

Más información y reservas en:

https://www.soia.nl/home/



5.


Karibu, una isla en un entorno obrero e industrial



Inspirado por las recetas mediterráneas y el amor por los viajes, Karibu ofrece un menú que combina raíces culinarias de diferentes partes del mundo a partir de los ingredientes locales y de temporada. Ubicado en el Hooghiemstra, una antigua fábrica de piensos y alimentos para animales, el café restaurante ofrece comida vegana, vegetariana y sin gluten para cubrir las necesidades de los paladares más exigentes.  Situado entre el exuberante parque verde Griftpark y un canal medieval, el Karibu solo ofrece platos elaborados artesanalmente. Un espacio en un entorno industrial, el edificio alberga tiendas de artesanos y creativos de la ciudad, así como talleres y oficinas de emprendedores locales.

Más información y reservas en:

https://karibueat.nl/

 

6.

El BoulesBitesBar, el punto de encuentro entre la petanca y la comida


 

BoulesBitesBar es la mejor experiencia en el centro de Utrecht que combina el deporte y la gastronomía. Un espacio urbano de 900 m2 donde disfrutar de buena comida, bebida y partidas de petanca. Un menú que incluye tablas de aperitivos de lujo, bocados de, perritos calientes y hamburguesas, así como una amplia variedad de cervezas especiales, buenos vinos y cócteles exóticos. Una excusa perfecta para estirar las piernas y los brazos entre bocado y bocado.

 

Más información y reservas en:

https://www.boulesbitesbar.nl/utrecht/


7.

Tapas y buena cerveza en un aserradero histórico



El aserradero De Ster (la estrella), en el distrito Lombok de Utrecht, es el último aserradero completamente intacto de este tipo. Es un monumento industrial único y un símbolo holandés justo en el corazón de la ciudad. Construido en 1739, funcionó como tal hasta la década de los 80. A finales de los 90 se habilitó y pasó a funcionar como un espacio de ocio donde tienen lugar festivales y actividades al aire libre. Además, el aserradero se puede seguir visitando a través de visitas guiadas y cada sábado el Molencafé abre sus puertas para ofrecer tapas, zumos orgánicos y cervezas locales.

 

Más información y reservas en:

https://www.molendester.nu/molencafe/


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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

25 de enero, 2022 –. ¿Cómo podemos celebrar de forma sostenible? Como respuesta a esta pregunta e inspirado por la luz mágica de las luciérnagas, el artista Daan Roosegaarde lanza SPARK, una propuesta que quiere actualizar la arraigada cultura del ritual de los fuegos artificiales. SPARK Bilbao es una poética performance diseñada por Roosegaarde Studio que consiste en miles de chispas de luz biodegradables que flotan orgánicamente en el aire. La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social (The Wellbeing Summit 2022) en Bilbao será la primera en el mundo en mostrar esta solución innovadora para el desarrollo sostenible de las celebraciones comunitarias. SPARK se lanza ahora con motivo del Año Nuevo chino.

 

SPARK Bilbao transforma los métodos de celebración tradicionales y contaminantes como los fuegos artificiales, globos, drones y confeti en una nueva forma de celebrar sostenible.

 

Desde hoy se puede ver el estreno de SPARK Bilbao en https://studioroosegaarde.net/project/spark.

 

A través de una combinación de diseño y tecnología, miles de chispas de luz hechas de materiales biodegradables se activan en silencio por el viento siempre cambiante; inspirado en el movimiento de las luciérnagas, bandadas de pájaros y las galaxias de estrellas.

 

En el parque central de Bilbao, esta dinámica nube de SPARK de 50 x 30 x 50 metros inspirará a los visitantes y lugareños para preguntarse y reflexionar sobre su conexión con los demás, con ellos mismos y con la naturaleza. SPARK se exhibirá del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao.

 

El artista Daan Roosegaarde tiene una clara motivación que consiste en transformar nuestro miedo al futuro por curiosidad. diseñando alternativas reales. A lo largo de la continuada y creciente colaboración entre Studio Roosegaarde, Draiflessen Collection y The Wellbeing Summit, el artista ha desarrollado obras de arte paisajísticas innovadoras y mágicas. Con SPARK Bilbao, Roosegaarde nos invita a formar parte del viaje hacia una ciudad futura respetuosa con el medio ambiente.

 

Con SPARK se celebra la interconexión entre los humanos y la naturaleza, y se demuestra que las tradiciones se pueden mantener de una manera nueva. Además, es una alternativa sostenible para celebrar de manera comunitaria. Eventos que quieren promover la reflexión y la celebración, como las Olimpiadas, el Cuatro de Julio, Nochevieja u otras grandes celebraciones.

 



“Las celebraciones son un momento importante para que las comunidades se reúnan y aprecien sus tradiciones. SPARK Bilbao evoca la magia infantil que vuelve a conectar comunidades”. – Corina Otto, directora del museo Draiflessen Collection y comisaria de The Wellbeing Summit.

 

“Para muchas personas, la situación actual es restrictiva y los fuegos artificiales tradicionales se están volviendo a prohibir en todas partes. SPARK Bilbao es un lugar de asombro que invita a la reflexión y muestra una nueva alternativa sostenible de celebrar juntos.” – Daan Roosegaarde, artista.



 

Acerca de Estudio Roosegaarde

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus) y Seeing Stars (devuelve las estrellas a las calles de tu ciudad). SPARK es el cuarto proyecto de la serie DreamScapes con Media.Monks en el que un sueño se convierte en realidad para crear un mundo mejor.

https://www.studioroosegaarde.net

 

 

Acerca de la colección Draiflessen

La Colección Draiflessen se fundó en 2009 por iniciativa privada de la familia de emprendedores Brenninkmeijer. El museo de arte aborda temas que se mueven entre áreas de tensión como la tradición y el futuro, la fe y la duda, las fronteras y la libertad, la realidad y la ficción, iluminada desde perspectivas artísticas y científicas. Ejemplos actuales son la trilogía FE, AMOR, ESPERANZA (2019/2020), la exposición EMIL NOLDE – UN ENFOQUE CRÍTICO POR MISCHA KUBALL (2020/21) y TOUCH (2021).
https://www.draiflessen.com/

 

Acerca de The Wellbeing Summit 2022

La Cumbre del Bienestar para el Cambio Social, que se celebrará del 1 al 3 de junio de 2022 en Bilbao-Vizcaya, es la primera cumbre internacional que reunirá a más de 1.500 líderes por el cambio social, gubernamentales y empresariales de todo del mundo, para promover el bienestar individual y colectivo de quienes trabajan al frente de líneas de cambio social. Los temas abarcarán desde la neurociencia del bienestar hasta la pertenencia, trauma intergeneracional y el fomento de culturas organizacionales más saludables. El arte es en el corazón del evento, con un espectacular programa de artes visuales y escénicas presentado en colaboración con organizaciones y organizaciones artísticas internacionales de renombre, incluido la Colección Ursula Hauser, Silkroad Ensemble y Science Gallery Bengaluru.
https://thewellbeingsummit2022.org/the-wellbeing-summit/page/home 



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María López Fontanals
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Pressroom.
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https://pressroom.studioroosegaarde.net/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Tras el éxito alcanzado en Amsterdam, HOTEL NOT HOTEL se amplía y ha inaugurado recientemente la segunda sede en Rotterdam. El edificio de Schaatsbaan 83 ha sido completamente renovado y transformado en un hotel, enriquecido por un restaurante mexicano y la coctelería Jesús Malverde, todos ubicados bajo un mismo techo. El concepto es único, debido a su carácter excéntrico y la colaboración con varios artistas y diseñadores holandeses.


El HOTEL NOT HOTEL en Rotterdam, ubicado a poca distancia de la estación central, cuenta con 36 habitaciones, incluidas tres suites con jacuzzi. Las habitaciones están escondidas o disfrazadas de objeto artístico, no hay pasillos anónimos y en el centro hay dos patios donde los huéspedes pueden socializar.




Uno de los artistas importantes involucrados, Arno Coenen, testifica: “Cuando me pidieron que creara algo único, para HOTEL NOT HOTEL, pensé que ninguna idea era demasiado loca, ningún invento demasiado difícil de realizar. Por eso diseñé un gigantesco reloj de cuco, que hace las veces de fachada para varias habitaciones”.

Además de Arno Coenen, conocido por haber creado el inmenso Cuerno de la Abundancia dentro del Markthal en Rotterdam, entre los diseñadores invitados se encuentran: Hans van Bentem, quien ha trabajado con Viktor & Rolf y puede contar a Madonna entre sus clientes, quien ha creado la Casa de los Dulces; Sander Wassink, ganador de la Dutch Design Week, que diseñó el interior de todas las habitaciones, el restaurante y la terraza; Jelle Mastenbroek, premiada en el Salone del Mobile de Milán, quien diseñó la piscina vertical que adorna las zonas comunes.




HOTEL NO HOTEL lo es todo, menos un hotel como el que estamos acostumbrados. Por supuesto, hay habitaciones, áreas comunes también, así como bares y restaurantes. Pero las similitudes terminan ahí, como atestigua Bruno Bont, uno de los propietarios: “En nuestros hoteles buscamos crear una experiencia excepcional para nuestros clientes. El exterior de las habitaciones debe ser tan especial que dée la impresión de entrar en un museo o una exposición de arte contemporáneo, no en un lugar para dormir.

«Después de Amsterdam, Rotterdam fue la primera opción para abrir un HOTEL NO HOTEL» dice el copropietario Thijmen Receveur. «El diseño y la arquitectura moderna, emblemas de la ciudad, encajan perfectamente con nuestro concepto, así como el espíritu indomable y sensible a la novedad de los que viven allí «, añadió.

Jesús Malverde es el nombre del restaurante y coctelería mexicano. El interior del restaurante es una extensión del hotel y sigue el enfoque artístico a través de un entorno único y original.

 

HNH Rotterdam

Schaatsbaan 83
3013 AR Rotterdam
0031 10 268 8092
rotterdam@hotelnothotel.com 

 

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Arquitectura, Gastronomía, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

Echt Welschap es el nombre del restaurante ubicado en el edificio que una vez albergó la dirección del aeropuerto civil de Eindhoven.

 

En el distrito residencial de Meehoven hoy permanece una joya escondida de la década de 1930: el antiguo edificio del aeropuerto Welschap de Eindhoven cuyas pistas han dado paso a la nueva zona residencial pero el edificio del aeropuerto, incluida la torre de control, todavía está allí. El ala derecha del edificio, que albergaba el restaurante de  KLM antes de la guerra, ahora alberga de nuevo un restaurante llamado Echt Welschap.

 

Construido en la década de 1930, antes de la Segunda Guerra Mundial, Eindhoven Welschap era un aeropuerto civil, el tercero en tráfico después de Schipol en Amsterdam y Waalhaven en Rotterdam. Requisada durante mucho tiempo por la Wehrmacht, dañada por los bombardeos, recuperada por los aliados en 1944, fue devuelta a la aviación militar holandesa en 1952. Posteriormente reactivada para el transporte civil, en los años 60 y 70 creció gracias al desarrollo de Philips. En 1984 se construyó una nueva terminal de pasajeros, diseñada por el conocido arquitecto Leo de Bever, y se abandonó el edificio en los años 30.

 

Habiéndose convertido en monumento nacional, el edificio histórico, completo con la torre de control, el reloj y la gran terraza, ahora cobra nueva vida. El propietario Hanny Arens relata: “El gerente del aeropuerto solía sentarse aquí en la torre de control: cuando aterrizaba un avión, subía y bajaba corriendo estas escaleras y verificaba que los pasajeros desembarcaran. Ahora alquilamos estas salas para reuniones y encuentros privados. Es un lugar con mucha historia, que quise celebrar amueblándolo con lámparas de época, una mesa Gispen y reproducción de imágenes de gran formato de los años 30”.

 

La pista de hierba original no existe desde hace décadas, habiendo dado paso a la nueva zona residencial de Meerhoven: Eindhoven está a solo 8 kilómetros de distancia.

 

En la terraza panorámica, en el nuevo restaurante Echt Welschap, puede disfrutar de todo tipo de especialidades y beber cervezas locales: a poca distancia los aviones despegan y aterrizan en lo que se ha convertido en el segundo aeropuerto civil de los Países Bajos. Pero todo comenzó en este edificio, que milagrosamente sobrevivió casi 100 años.

 

Echt Welschap
Zandkasteel 43
5658 BE Eindhoven
Tel: 040-8442318

https://www.echtwelschap.nl/

 

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Arquitectura, Arte, Diseño, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El complejo Domusdela es un antiguo monasterio agustino ubicado en el corazón de Eindhoven que data de 1420, donde hasta 2004, vivieron catorce monjes agustinos.

 

Hoy incluye dos espacios vecinos, la Domusdela, ubicada en lo que fue la iglesia Paterskerk y la capilla agustina, ahora un espacio utilizado para conferencias, bodas y otros eventos, y el nuevo Hotel Boutique Mariënhage, ubicado en la antigua escuela agustiniana y diseñado por los arquitectos holandeses Diederendirrix Architects. En total, el conjunto está formado por cinco edificios clasificados como monumento nacional, transformados en un espacio unitario y contemporáneo.




Los edificios existentes se han conectado de forma fluida y funcional, se han creado nuevos volúmenes y el resultado final es una atrevida mezcla de vacío – lleno, pero también de pasado – presente.

  

Durmiendo en un antiguo monasterio

En la entrada del nuevo hotel boutique, las instalaciones de arte ligero creadas por el renombrado dúo de diseñadores holandeses Studio Drift llaman la atención de inmediato. Las habitaciones se caracterizan por 5 estilos diferentes y enriquecidas con objetos de diseño, en pleno respeto al pasado religioso del edificio que conserva un muro que data de 1628 así como el altar central de la iglesia, ubicado en un lugar muy visible de la Posada. Los colores de las paredes y puertas se han elegido siguiendo los colores originales del monasterio y las habitaciones han mantenido los techos de 4 metros de altura.

 

Las ilustraciones y los objetos de las habitaciones representan el paraíso y, al mismo tiempo, Eindhoven, la «ciudad de la luz».




El gran patio, el Jardín del Edén, la Brasserie Rita y el restaurante De Refter bajo la dirección del chef Van Groeninge, galardonado con una estrella Michelin, están abiertos a todos, para que incluso los lugareños puedan disfrutar del encanto del pasado, en una ciudad donde se han conservado pocos edificios históricos.

 

La nueva construcción de aluminio y vidrio blanco claro y transparente contrasta enfáticamente con el ladrillo oscuro de los edificios antiguos. Diseñado de tal manera que la vista desde el nuevo edificio a la parte histórica esté siempre enmarcada por ventanas; uno mira el pasado a través de los marcos del presente.


El desafío más importante de Domusdela y el Hotel Mariënhage fue abrir un complejo que había permanecido estrictamente cerrado durante siglos e insertarlo en el tejido urbano de la ciudad de Eindhoven.

 

El hotel forma parte de LBG Hotels, un grupo hotelero creativo presente en Maastricht, Ámsterdam y ahora también en Eindhoven.

 

Hotel Mariënhage
Kanaalstraat 4
5611 CT Eindhoven
+31 40 311 14 44
info@marienhage.com

https://www.marienhage.com/en/


 

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El espacio que el artista y diseñador Piet Hein Eek abrió en 2010 en Eindhoven, se culmina finalmente con la inauguración completa del Hotel.


“Cuando abrimos nuestras puertas por primera vez en 2010, el primer día del Dutch Design Week, nuestro objetivo era crear un espacio físico en que podríamos mostrar lo que hacemos y cómo lo hacemos, en el más amplio sentido. Una tienda, sala de exposiciones, galería, restaurante y espacio para eventos fueron parte del plan desde el principio. Con el taller como el corazón que late en medio de un edificio lleno de diseño, arte y cultura, hemos creado un lugar que es valorado y visitado por más y más personas, de todas partes del mundo. Con la incorporación del Hotel Piet Hein Eek, queremos completar la experiencia, y sobre todo, afirmar que en todo lo que hacemos, intentamos que nuestros huéspedes se sientan bien de la manera más natural”.

 

Las habitaciones del hotel

Desde el pasado mes de diciembre cualquier persona que lo desee se puede alojar en alguna de las 13 habitaciones que se encuentran en el tercer piso. Los colores, diseños selección de mobiliario, de arte y antigüedades son diferentes para cada habitación. Pero la diferencia más llamativa es que cada habitación exhibe el arte de un artista con el que hemos colaborado previamente en nuestra galería de arte.


 

El restaurante del vestíbulo

Una cálida bienvenida espera a los huéspedes en el vestíbulo del segundo piso, donde el mostrador sirve como recepción, bar y cocina. Este es el salón del hotel, donde los huéspedes y visitantes disfrutan de una experiencia especial y cálida bienvenida. En el Lobby Restaurant, se puede disfrutar de desayunos, almuerzos, cenas, snacks y bebidas.


 

The WonderRoom (El cuarto de las maravillas)

The Wonder Room es el espacio especial donde se puede navegar a través de obras de arte, antigüedades y diseño, que nació como resultado de crear un espacio más económico que no utilizara plantas enteras del edificio cada vez que se organizaba una exposición.

 

Como resultado de esa búsqueda de economizar se construyó un laberinto único en el espacio diáfano en el que se muestras los productos más especiales, antigüedades y obras de arte de los artistas con los que trabaja el estudio de Piet Hein Eek. El lugar se convirtió en un espacio perfecto para organizar cenas, reuniones y recepciones. Cuando se construyeron las habitaciones del hotel se trasladó The WonderRoom al piso de abajo donde actualmente se exponen obras y piezas de arte de manera continuada.  Un lugar de asombro permanente.





La sala Night Watch

La sala Night Watch, construida por el joven artista Teun Zwets, fue creada utilizando desechos, láminas de materiales del taller y pintadas con restos de pintura sobrante. Esta habitación es a la vez un espacio funcional y una obra de arte. Durante el día es accesible a todos los huéspedes y visitantes como parte de la galería Wonder Room. Por la noche es el hogar de nuestra Guardia Nocturna que vigila a los huéspedes de nuestro hotel.



 

Estudio – Alojamiento (En construcción)

En la parte trasera de la Sala de Reuniones, están trabajando en lo que será un pequeño estudio que se podrá alquilar a cualquiera que esté interesado en vivir en medio de diseño y arte. El apartamento estará completamente amueblado.

 

La sala de reuniones

Detrás de la cocina, en el Lobby Restaurant, se encuentra la Sala de Reuniones. Esta habitación se puede alquilar para cenas privadas, conferencias o reuniones de desayuno. White Noise DaDa presenta su instalación aquí, con pinturas hechas de plantas de oficina desechadas y bolsas de plástico viejas. El muro de hormigón con forma de malvavisco está hecho de espuma de colchón vieja.


Dakbar

En el área donde se encontraba el motor del ascensor, que era el del tamaño de un Fita 500, se encuentra hoy el bar de la azotea.

 

Cuando tuvieron que reemplazar el viejo ascensor por uno más nuevo, quedó suficiente espacio para crear un bar en la azotea y resultó ser el espacio perfecto para disfrutar de una vista panorámica de los alrededores y el horizonte de la ciudad de Eindhoven, disfrutando de una bebida fría y algo para comer.


 

Het Hotel van Piet Hein Eek
Beeldbuisring 201, Eindhoven
040 304 1750
hotel@pietheineek.nl

https://hotelpietheineek.nl/
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Arquitectura, Nota de Prensa, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El estudio de MVRDV, junto al Ayuntamiento de Rotterdam y el Festival de las Azoteas de Rotterdam diseña un catálogo para aprovechar el espacio de las azoteas.

Róterdam tiene 18,5 km2 de techos planos, en su mayoría vacíos. ¿Por qué la ciudad solo ha hecho uso de un número limitado de techos, cuando hay tanto potencial para hacerlo? Para abordar este tema, la ciudad de Róterdam encargó a MVRDV y Rotterdam Rooftop Days que produjeran un catálogo de 130 ideas innovadoras para hacer uso de los techos de la ciudad, dando lugar a una nueva fase fantástica de desarrollo en Róterdam.

Los habitantes de Rotterdam se están acostumbrando cada vez más a ver techos verdes e incluso bosques en los techos, gracias a la finalización del Depot Boijmans Van Beuningen de MVRDV. Sin embargo, los techos planos se pueden usar para mucho más, por ejemplo, almacenar agua o como espacio para eventos. El catálogo de las azoteas ofrece una visión general inspiradora de no menos de 130 posibilidades diferentes, desde oficinas personales hasta campos deportivos y un cementerio.


El Catálogo de las azoteas muestra cómo el uso de cubiertas puede ser una solución a la escasez de espacio en la ciudad y cómo puede ayudar a evitar que la ciudad se expanda hacia las zonas rurales. El libro tiene como objetivo inspirar a las personas, mostrando por qué debemos surcar los cielos y cómo la reprogramación de los techos puede ayudar con problemas importantes como el cambio climático, la falta de vivienda y la transición a la energía renovable. El catálogo aborda el lado práctico del uso de techos: ¿Cuáles son las diferentes opciones para la construcción? ¿Qué ideas son adecuadas para qué tipos de edificios?


El Catálogo de Azoteas también ofrece una visión del futuro; ¿Qué se necesita para que esto sea una realidad?


“Creo que necesitamos un nuevo Código de Edificación, o más bien un Código de Azoteas, con una mesa de ayuda para las comunidades de propietarios y corporaciones que toman la iniciativa. Debería poder apilar los cuatro elementos (agua, vegetación, energía y población) uno encima del otro, como un sándwich. Debería definirse en algún tipo de reglamento que los techos deberían poder soportar ese peso. Las estructuras más fuertes son más sostenibles”, dice Winy Maas, socio fundador de MVRDV.



Más información:
https://www.mvrdv.com/news/3875/mvrdv-the-city-of-rotterdam-and-rotterdam-rooftop-days-launches-rooftop-catalogue


 

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14 de diciembre, 2021 –. Mirar a las estrellas desde tu ciudad puede parecer una situación idílica sacada de un cuento de hadas, pero la ciudad holandesa de Franeker lo está logrando apagando sus luces en el marco del proyecto Seeing Starts. Al hacerlo, Daan Roosegaarde y Unesco Netherlands nos devuelven las estrellas, nos las traen de nuevo para crear una conexión entre las personas, algo que hemos perdido durante la pandemia. Seeing Stars anima a las ciudades de todo el mundo a seguir los planes de la Unesco (Países Bajos) y reconocer la observación y disfrute de las estrellas como un derecho y una herencia universal.

 

Más del 80% de la población mundial vive bajo cielos contaminados por la luz, una barrera que nos impide experimentar la belleza del cielo y disfrutar del patrimonio universal de las estrellas, pero hay una solución. «Todo el mundo debería tener derecho a ver las estrellas a través de un cielo nocturno impoluto. Mirar las estrellas te hace sentir conectado con el resto del universo, y te recuerda que todos somos parte del inmenso cosmos. Y este es el patrimonio universal por el que lucho. Seeing stars es un importante paso hacia adelante «. – Kathleen Ferrier, presidenta de la Comisión de los Países Bajos para la Unesco.

 

“Todos estamos ahora en nuestra propia pequeña burbuja, desconectados unos de otros. Me di cuenta de que cada noche, hay un rendimiento de luz increíble escondido en lo alto de nuestro cielo. ¿Qué pasaría si apagásemos todas las luces de una ciudad para poder disfrutar juntos de las estrellas? Seeing Stars trae de vuelta las estrellas en tu propia calle. Las estrellas están a solo un interruptor de distancia «. – Daan Roosegaarde, artista

 

El estreno de la película se lanza hoy en https://studioroosegaarde.net/project/seeing-stars

 

La película crea una sensación de conexión, no solo con nuestra comunidad, sino también con nuestro planeta.



Seeing Stars es una colaboración entre los residentes, el gobierno y las empresas de Franeker, Unesco Netherlands y Studio Roosegaarde para apagar todas las luces, vallas publicitarias y alumbrado público no esenciales del hogar. Al eliminar esta contaminación lumínica a escala de toda la ciudad, Seeing Stars permite a todos reconectarse con el universo y experimentar la magia de la luz de las estrellas nuevamente. La seguridad pública está garantizada en estrecha colaboración con el gobierno local.

 

Seeing Stars comienza en Franeker y tiene como objetivo viajar a ciudades como Leiden, Sydney, Venecia, Estocolmo y Reykjavik.

 

Unesco, Nacht van het Wad, Earth Hour, Nacht van de Nacht, and the International Dark-Sky Association ha defendido previamente los momentos de oscuridad para aumentar el bienestar humano y animal. Seeing Stars es parte de este movimiento y actúa como un estreno radical que se centra en ver las estrellas en tu ciudad. Contribuye a los objetivos de desarrollo sostenible de Naciones Unidas y refleja la rica historia astronómica de la ciudad de Franeker.

 

«Estoy muy orgullosa de apagar todas las luces de nuestra ciudad, de ver las estrellas y cómo este acto nos ayuda a sentirnos conectados entre nosotros». – Marga Waanders, alcaldesa de Franeker.

 


Franeker – Ciudad de estrellas

Franeker es sin duda el lugar perfecto para el estreno del nuevo proyecto de Daan Roosergaarde en colaboración con la UNESCO. Seeing Stars refleja la vinculación de esta ciudad con la historia de la astronomía. Franeker es famosa por el planetario más antiguo del mundo, el Eise Eisinga Planetarium, pero también porque aquí nació astrónomo de renombre mundial Jan Hendrik Oort (una fuente en el centro histórico le rinde homenaje, la fuente De Oortwolk). Además, la ciudad de las estrellas está situada junto al Mar de Wadden, Patrimonio de la Humanidad, desde donde se puede disfrutar de unas vistas ilimitadas de los cielos centelleantes iluminados por las estrellas y descubrir los dos únicos Dark Sky Parks en los Países Bajos. Esto, junto con la increíblemente rica historia de Franeker, es recisamente por qué Seeing Stars ha elegido este lugar para devolver las estrellas a la ciudad.

 

Colección DreamScapes

Seeing Stars es el tercer Proyecto de la serie DreamScapes del Studio Roosegaarde, en colaboración con la Unesco Países Bajos, Media.Monks, Visit Friesland, Visit Wadden, y la ciudad de Franeker. La fotografía es de Albert Dros y Merel Tuk. La película ha sido realizada por Media.Monks y Studio Roosegaarde.

 

DreamScapes es una colección de proyectos innovadores que muestran la belleza de una sociedad sostenible. Un DreamScape es un sueño hecho realidad para mejorar el mundo. Las luces de la ciudad crean una barrera con contaminación lumínica que nos impide disfrutar juntos de la belleza de las estrellas. Seeing Stars es un paisaje de ensueño que revela las estrellas y tiene como objetivo fomentar conversaciones globales sobre cómo podemos celebrar colectivamente de una manera nueva. Los primeros DreamScapes fueron GROW y Urban Sun. GROW es un homenaje a la belleza de la agricultura (agricultura) y Urban Sun limpia los espacios públicos del coronavirus para garantizar una mayor sensación de bienestar.

 

Sobre Daan Roosegaarde Studio

Como laboratorio de diseño social, el diseñador e innovador holandés Daan Roosegaarde y su equipo conectan personas y tecnología en diseños que mejoran la vida diaria en entornos urbanos y despiertan la imaginación. El estudio ha ganado numerosos premios internacionales de diseño. Las obras internacionalmente aclamadas incluyen WATERLICHT (una inundación virtual que muestra el poder del agua), SMOG FREE PROJECT (el primer purificador de aire exterior más grande del mundo que convierte el smog en joyas), SMART HIGHWAY (carreteras que se cargan durante el día y brillan por la noche), SPACE WASTE LAB (visualización y reciclaje de residuos espaciales) y URBAN SUN (limpia los espacios públicos del coronavirus). Seeing Stars es el tercer proyecto de la serie DreamScapes de Studio Roosegaarde y MediaMonks que muestra la belleza de un mundo mejor combinando arte y ciencia.

https://www.studioroosegaarde.net


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Rotterdam se está consolidando cada vez más como el patio cultural del norte de Europa, gracias al poderoso impulso que el diseño y la innovación le han dado a la ciudad, especialmente en los últimos diez años. Además de edificios sorprendentes, rascacielos de vanguardia, transformaciones creativas y maravillas flotantes, la cantidad y variedad de espacios dedicados a programas culturales está en auge.

 

A continuación, se muestran algunos ejemplos sorprendentes.



Depot Boijmans Van Beuningen
, el primer depósito de arte totalmente accesible del mundo, abre sus puertas al público el 6 de noviembre. Diseñado por la reconocida firma de arquitectura MVRDV, proporcionará un nuevo hogar a toda la colección del museo, que consta de más de 150.000 obras. En forma de cuenco, para no «dar la espalda» a ninguno de los edificios vecinos, el edificio está revestido con 1.664 paneles de espejos. Las obras se presentan en cinco espacios diferenciados, cada uno caracterizado por una zona climática, y se colocan en vitrinas suspendidas escénicamente sobre el atrio. Un jardín en la azotea poblado por 75 abedules de tallos múltiples también albergará un restaurante y ofrecerá impresionantes vistas de la ciudad.


Fenix Museum of Migration


Programado para abrir en 2024, el Museo de la Migración FENIX se erige en el lugar donde se encontraba Fenix, el mayor almacén del mundo, construido en 1923. El estudio chino de diseño y arquitectura MAD Architects ha sido el escogido para desarrollar un imponente edificio que contará con dos escaleras de caracol que se extienden desde el suelo y forman una plataforma de observación que ofrece vistas de 360 ​​grados del río Maas y Rotterdam. Durante los últimos siglos, más de 3 millones de emigrantes han pasado por el puerto de Rotterdam: el Museo tiene la tarea de ayudar a preservar la memoria histórica de las migraciones masivas, que caracterizaron la primera mitad del siglo pasado.




En la renovada y dinámica zona portuaria M4H nace otro distrito urbano innovador y eco-sostenible. El Kunst & Complex consta de dos edificios monumentales de 1916, completamente renovados, de los que obviamente se conservará el aspecto protoindustrial del complejo, alcanzando casi 7.000 metros cuadrados de superficie cubierta. El nuevo complejo tendrá su propio programa cultural y garantizará que Kunst & Complex se convierta en un polo de atracción y encuentro para artistas, diseñadores y creativos que viven y trabajan en la ciudad de Rotterdam.


El artista Joep van Lieshout y el promotor inmobiliario RED Company han unido fuerzas para construir un clúster cultural con unidades residenciales, oficinas y servicios en el área del puerto de M4H llamada BRUTUS. Esta cooperación apunta a ser un nuevo modelo de renovación urbana que no expulsa automáticamente a los creativos una vez que se modernizan los barrios, sino que apunta a mantener viva su presencia, alimentando una nueva comunidad artística. Van Lieshout es uno de los pioneros originales de M4H, ha trabajado en el área durante más de 30 años y ve a BRUTUS como su legado. BRUTUS tendrá una superficie de 7.000 m2 y alberga un museo, espacios de exposición, un depósito de arte de acceso público, estudios y espacios de trabajo / vivienda para artistas, un cine al aire libre, un teatro, un jardín de esculturas y tres bloques de apartamentos con un total de 750 viviendas.

 

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“EL ÚNICO HOTEL CON MÁS RESTAURANTES QUE HABITACIONES” y BIENVENIDOS AL HOTEL MENOS ACOGEDOR DEL MUNDO”, son los slogans de este atípico hotel que ha abierto sus puertas en Eindhoven.

 

Si visitas su web encontrarás los dos siguientes textos:

 

“BIENVENIDO AL HOTEL MENOS ACOGEDOR DEL MUNDO. Hotel The Match ofrece todas las comodidades que pueda desear en un hotel. Pero lo más probable es que no disfrute de ninguna de ellas. No es nuestro Wi-Fi gratuito superrápido, porque la vida real es mucho más divertida. Nuestras fantásticas camas tampoco, porque no podrás salir de la vida nocturna de Eindhoven antes de las 4 de la mañana. Y ciertamente tampoco nuestras cómodas cabinas de ducha, porque una ducha tardas al menos 6 minutos, y eso es simplemente una pérdida de tiempo. Así que regístrese y quédese fuera. No te decepcionará”.

 

“Estamos más que orgullosos de nuestras excelentes instalaciones. No solo ofrecemos a nuestros huéspedes más de 170 restaurantes diferentes, que van desde la cocina tailandesa hasta la local, más de 500 tiendas desde Nike hasta Louis V, dos salas de conciertos (una clásica y otra contemporánea), diablos, ¡incluso un estadio de fútbol de la Liga de Campeones! Lo único es que no están en nuestras instalaciones, sino a la vuelta de la esquina en el emocionante centro de la ciudad de Eindhoven.”



Una peculiar forma de transmitir que los hoteles son solo para dormir, espacios de trámite cuando visitamos una ciudad pero que lo realmente interesante se encuentra fuera de sus instalaciones, en la ciudad de Eindhoven.

 

Un hotel que no cuenta con personal, sino que todo está digitalizado y te registras online o a través de un ipad cuando accedes al hotel por primera vez. Un sistema, the Matchfixer, que no te roba tiempo, ni a hacer colas ni esperas en recepción pero que te ofrece las mejores recomendaciones de los destinos en la ciudad, las fiestas más populares, los mejores conciertos…, y al que también “puedes pedirle que te muestre todas las increíbles funciones de Hotel The Match (que ningún huésped usará), que cambie una bombilla o que ayude a tu abuela a registrarse y salir”.

 

Unas instalaciones que tampoco disponen de restaurante al uso porque nadie te servirá un desayuno continental en un comedor, pero en el que sí que podrás comer si tienes hambre.




El Match Market. un mercado de alimentos en el interior del Match Hotel, que está abierto las 24 horas, los 7 días de la semana, y en el que podrás comprar un bocadillo a medianoche o encargar tu desayuno por la mañana.

 

Un hotel innovador y con el precio más competitivo de la ciudad (habitaciones para dos personas desde 49€), del que te tendrás que alejar si no quieres perderte todo lo que está sucediendo en Eindhoven.

Más información:

https://hotelthematch.com/

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Floating Office Rotterdam (FOR) es la extraordinaria oficina flotante, amarrada en la zona del antiguo puerto industrial de Rijnhaven, en el corazón de la ciudad. Es un ejemplo perfecto de un edificio resiliente con una arquitectura capaz de adaptarse al cambio climático. Otro testimonio más de la sensibilidad ecológica y la propensión a la innovación que siempre han caracterizado a la segunda ciudad holandesa. FOR fue diseñado por la firma de arquitectura Powerhouse Company con sede en Rotterdam y desarrollado por RED Company para albergar la sede del Global Center on Adaptation, una ONG que tiene como objetivo promover la planificación, las inversiones y las tecnologías para mitigar los efectos negativos del cambio climático. El edificio flotante está diseñado con cero emisiones, autosuficiente y construido con materiales 100% reutilizables.

 

Los arquitectos de Powerhouse Company han elegido para la realización de FOR sólo materiales que son reutilizables y reciclables, adoptaron tecnologías e insertaron elementos arquitectónicos que podrían contribuir al ahorro energético y la sostenibilidad del edificio. La estructura FOR, por ejemplo, es íntegramente de madera contralaminada y, gracias a la opción de no utilizar ningún tipo de adhesivo, FOR se mantiene unido exclusivamente mediante tuercas y tornillos, lo que significa que es completamente desmontable y se puede volver a montar en cualquier otro lugar de la zona. 

Utilizando cerca de 1.000 metros cuadrados de paneles solares y un sistema de intercambio de calor, que recicla el agua del puerto de Rijnhaven, el edificio es energéticamente autónomo, es decir, genera la energía que consume por sí mismo. La presencia de un techo inclinado para el piso superior y balcones salientes para los niveles inferiores aseguran la sombra y regulan la insolación del interior.

«Con FOR queremos demostrar que la arquitectura puede contribuir a resolver las consecuencias y amenazas inducidas por el cambio climático», dice Nanne de Ru, fundadora de Powerhouse Company.

En la plataforma no solo se encuentran Powerhouse Company y el Global Center on Adaptation, sino también ABN Amro, una piscina y “Putaine”, un restaurante a la carta de gama media-alta, que acaba de abrir sus puertas. Finalmente, si debido al cambio climático el nivel del mar subiera, FOR podrá flotar y continuar desempeñando su función.

Más información:
https://www.forbuilding.nl/

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Arquitectura, Arte, Nota de Prensa, Noticias, Últimas Noticias

El próximo 6 de noviembre se inaugura oficialmente el nuevo Depot del Boijmans Van Beuningen, el nuevo edificio en el corazón de la ciudad de Rotterdam que albergará un total de 151.000 piezas.

Los museos de todo el mundo suelen mostrar entre el 6 y el 10 por ciento de sus colecciones, mientras que el resto se conserva y guarda almacenado.

Depot Boijmans Van Beuningen rompe con esta tradición que hasta el dia de hoy solía ocultar las obras y piezas de arte en depósito, y hace visibles todas las obras de arte hasta ahora  invisibles, por primera vez en la historia del arte.

En el emblemático depósito de arte con espejos diseñado por el estudio MVRDV, los 151.000 piezas de arte que conforman la colección del museo se mostrarán en el corazón de la ciudad.



Un edificio que mostrará la colección de manera continuada pero tamibén los trabajos de cuidado, conservación y restauración. El visitante puede observar lo que sucede detrás de escena en un museo, lo que implica la conservación y administración de una colección. Lo que sucede en el depósito no es en modo alguno escenificado: el «back office» del museo se ha convertido en su «recepción» y el cuidado de la colección se ha convertido en parte del programa público.

Además de los diversos espacios para el almacenamiento y conservación, el depósito de arte de Rotterdam incluye diferentes compartimentos para depósitos privados y, a una altura de 34 metros, se encuentra elnrestaurante y un espacio para eventos, así como un bosque en la azotea. 


La conservación de las obras de arte

Las obras en el nuevo depósito se almacenan, organizan y mostrarán de acuerdo con los requisitos climáticos y necesidades específicas de cada una de ellas, en lugar de organizarse por movimientos artísticos o una época.

En total, cinco zonas climáticas diferentes, adecuadas para los diversos materiales, que son el metal, plástico, papel, blanco y negro y fotografía en color.

Las obras están organizadas de la manera más eficiente posible, ya que se encontrarían en un depósito cerrado. Los objetos se envuelven, cuelgan de un estante o se exhiben en un gabinete y las obras más delicadas se exhiben en grandes vitrinas acristaladas que están suspendidas en el atrio. Las impresiones, dibujos y fotografías se guardan en espacios cerrados, pero se programará visitas para que estas piezas puedan consultarse y observarse. La colección de películas y videos se pueden consultar en espacios especiales destinados a su visualización.


La experiencia Depot

Los visitantes son testigos de primera mano del los trabajos de conservación, restauración, transporte y estudio de todos y cada uno de las obras de arte. Esto ofrece una transparencia incomparable sobre el papel activo que cumple un museo en la sociedad: lo que hace un museo y cómo se preocupa por sus obras en depósito.

La ruta a través del depósito pone a los visitantes en contacto con la colección de arte de diversas formas. Lo que llama la atención del diseño es el atrio con los tramos de escaleras entrecruzados y las 13 grandes vitrinas acristaladas. Las escaleras del atrio conducen a los seis niveles con compartimentos de depósito y talleres de restauración, espacios para películas y presentaciones. Los estudios de restauración, ubicados detrás de un vidrio, permiten a los visitantes observar este trabajo altamente especializado, involucrándolos a través de materiales educativos interactivos. Las salas de presentación albergan exposiciones que exploran la obra de arte como un objeto material en lugar de en el contexto de desarrollos e ideas histórico-artísticos. En los diferentes compartimentos del depósito, las personas pueden ver (a través del vidrio o en el interior con una guía) cómo se almacenan las obras.


La colección Boijmans

La colección del Museo Boijmans Van Beuningen está compuesta por más de 151.000 piezas de arte,

La colección de arte de renombre mundial del Museo Boijmans Van Beuningen se ha forjado durante 170 años e incluye más de 151,000 obras de arte, de los cuales 88.000 son grabados y dibujos. Los 63.000 objetos restantes incluyen pinturas, fotografías, películas, diseño industrial y objetos de diseño, instalaciones de arte contemporáneo y esculturas.

 

Como le ocurre a la mayoría de los museos de todo el mundo, Boijmans puede mostrar solo del 6 al 10% de sus fondos en sus galerías. Con Depot Boijmans Van Beuningen, el museo ha logrado matar varios pájaros de un tiro.

 

A partir de ahora, todos pueden acceder a toda la colección y verla en un solo lugar, en el corazón del Museumpark, lo que aumenta significativamente el atractivo de este lugar en el centro de Rotterdam.

 

El Depot Boijmans Van Beuningen es una colaboración entre el Museo Boijmans Van Beuningen, el Ayuntamiento de Rotterdam y la Fundación De Verre Bergen.

 

El depósito fue diseñado por el estudio de arquitectura MVRDV con sede en Rotterdam y construido por BAM Bouw en Techniek. Cuando el depósito abra sus puertas al público el 6 de noviembre de 2021, los visitantes pueden sumergirse en el mundo detrás de escena de un museo.

 

 

Más información:

https://boijmans.pr.co/en-WW/

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El estudio de arquitectura ODA New York será el encargado de rehabilitar y rediseñar la antigua oficina de correos de Rotterdam que incluirá la construcción de una torre de 150 metros de altura y se convertirá en un espacio de uso mixto en el corazón de la ciudad.

 

Ubicada en el centro del distrito de Coolsingel, la oficina de correos es una de las pocas estructuras que sobrevivieron al bombardeo de Rotterdam en 1940, lo que la convierte en uno de los hitos históricos más importantes de la ciudad portuaria.


ODA, con sede en Nueva York, transformará el edificio de 58.000 metros cuadrados, que ha estado desocupado durante más de una década, en un complejo de uso mixto, trabajando en colaboración con la práctica holandesa Braaksma & Roos Architectenbureau.

 

Un proyecto de restauración, diseño y construcción que busca conversar la notoriedad histórica y patrimonial del edificio original pero además ofrecer la posibilidad de un nuevo comienzo para un espacio tan representativo y crucial en al vida de Rotterdam.

 

Para el director ejecutivo de ODA, Eran Chen, el proyecto pretende que “el Post se mantenga no solo como un recuerdo, sino también como una expresión de la fuerza de Rotterdam hoy como un centro vibrante y conectado de cultura, renovación y calidad de vida”.

 

ODA tiene como objetivo mantener y mejorar la construcción original de la oficina de correos que data de 1916 e incluye el Gran Salón abovedado de 22,5 metros de altura.

 

Además, se construirá una torre de 43 pisos (150 metros) dentro de un patio interno del antiguo edificio de correos, espacio destinado a  un hotel, que estará conectado a los pisos superiores que rodean el Gran Salón, junto con residencias privadas.

Su fachada también tendrá una variedad de ventanas y aberturas de diferentes tamaños, diseñadas para canalizar la luz del día hacia la torre y diferenciarla de otras torres y rascacielos de fachada de vidrio existentes en el horizonte de Rotterdam.

 

Post se convertirá en el «corazón público» del complejo residencial, comercial y hotelero, en una de las áreas más céntricas y concurridas de Rotterdam.

 

 

http://www.oda-architecture.com/projects/post-rotterdam

 

 

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La antigua prisión del barrio Noordsingel de Rotterdam es un complejo único en la estructura de la ciudad y en la historia del sistema penitenciario de los Países Bajos.

 

El proyecto de transformación del complejo penitenciario ha brindado una gran oportunidad para cohesionar el área de Oude Noorden al corazón de Rotterdam, además de ofrecer una nueva utilidad a un espacio abandonado en medio de la urbe.


Con un plan diseñado en colaboración por el Atelier Quadrat y WDJArchitecten, el complejo penitenciario hermético se ha transformado en ahora llamado ‘Jardín del Norte’, un jardín de la ciudad cerrado, de acceso público y estrechamente vinculado al vecindario circundante a través de nuevas puertas y pasajes. Y al mismo tiempo conservando las cualidades de su carácter oculto como ‘hortus conclusus’.

 

Los edificios existentes, cada uno diseñado originalmente para una función específica, se han conservado y se han despojado de adiciones posteriores de forma que el diseño y la arquitectura originales de la prisión vuelven a ser reconocibles.

 

La vivienda es la función más importante del Jardín del norte, que de prisión pasa a convertirse en un lugar donde vivir con una rica paleta de tipos y tamaños de viviendas en los diferentes edificios existentes.

 

La vida contemporánea y cómoda ha sido posible gracias a una serie de intervenciones poderosas pero mesuradas que aportan aire y luz a los edificios cerrados y oscuros en origen.

 

A través de una gran abertura en las fachadas originales, una construcción de acero resistente y puertas corredizas de aluminio de gran altura y anchura, los nuevos apartamentos se convierten en estancias luminosas y abiertas al exterior.

 

En las azoteas además se ha construido un gran invernadero elevado continuo que coincide con la la planta del edificio y simboliza el carácter colectivo del complejo original.

 

La imagen característica con los barrotes se mantendrá, incluso después de la transformación y durante el nuevo uso residencial con el objetivo de que la parte más icónica de las prisiones se mantenga tras el paso del tiempo y tras la transformación funcional del complejo.




La Casa de Detención original se demolió en parte para dejar espacio para las instalaciones de estacionamiento, lo que hace que el Jardín sea el dominio exclusivo de peatones y ciclistas. Sobre el nuevo estacionamiento, un nuevo volumen, exactamente de acuerdo con el contorno histórico, ocupa el lugar del edificio demolido. El nuevo edificio consta de pequeños apartamentos como complemento del programa residencial, accesibles a través de un corredor central y equipados con logias alrededor de las cuales se organizan las áreas públicas y compartidas. El nuevo edificio es una sutil adición a la estratificación de este lugar histórico especial que ahora es parte de la vida urbana en el área norte de la ciudad y lo vincula inextricablemente con su pasado.

 

A nivel de la calle, el majestuoso Gran Salón -una maravilla abovedada de 1916 que se eleva 22,5 metros de altura- sufrirá una restauración fiel para servir como el corazón público del proyecto, alimentado por las entradas existentes en la calle de Coolsingel y de Meent. Una nueva entrada en Rodezand hará que el espacio sea accesible desde todos los lados y se conectará con el patio trasero del edificio para formar un pasadizo amplio. A lo largo del espacio del pasillo y del patio, una gran cantidad de servicios públicos en forma de tiendas, galerías, restaurantes y cafés, muchos con líneas de visión abiertas a las calles Coolsingel y Rodezand, se sumarán a la experiencia peatonal de la ciudad.

 

Los pisos superiores, anteriormente dedicados a los servicios de telégrafo y teléfono de la oficina de correos, serán transformados en un exclusivo hotel de cinco estrellas de la cadena Kimpton. Accesible desde todos los lados, este monumento, una vez más, servirá como un punto de compromiso en el centro de la ciudad, un enlace entre la estación de tren Rotterdam Centraal y el mercado del Markthal.


Más información:

https://www.rotterdamarchitectuurprijs.nl/prijs-2021/tuin-van-noord.html 

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El estudio de arquitectura MVRDV y el puerto de Rotterdam dan luz verde al Harbour Experience Centre, un centro de visitantes y espacio de exhibición ubicado en el punto más occidental del puerto que combinará una exposición permanente con espacios para eventos y un restaurante y cafetería.

 

El edificio, que está programado para abrir en abril de 2024, tiene como objetivo educar a los habitantes de Rotterdam y visitantes sobre el funcionamiento del puerto, el papel que juega el puerto en la vida de las personas y cómo está cambiando para abordar los desafíos del futuro.

 

El Harbour Experience Centre, que comprende una pila de cinco espacios de exhibición rotados, destaca por su entorno llano y abierto, ofreciendo vistas espectaculares en todas las direcciones de la costa, el puerto y el océano.




El edificio adopta un enfoque práctico y su estética busca transmitir el espíritu simple e industrial del puerto.  La forma del edificio responde a las actividades que tienen lugar por dentro y por fuera: cada piso es cuadrado y tiene una gran ventana panorámica que enmarca una vista, que en conjunto dan una visión general del puerto. La orientación de cada piso, y la dirección de su ventana principal, corresponde a su función: en el café de la planta baja, esta ventana está orientada hacia el oeste para ver las dunas y el Mar del Norte, mientras que los comensales en el restaurante del cuarto piso podrán disfrutar tanto de las vistas del Mar del Norte como de las luces parpadeantes del puerto por la noche.

 

La exposición permanente, diseñada por Kossmanndejong, se distribuye en los tres niveles intermedios. En la exposición, cada nivel aborda un tema diferente y las ventanas panorámicas se centran en elementos dentro del puerto que complementan el contenido de la exposición.




En el centro del edificio hay un gran atrio que funciona por si mismo como espacio expositivo. Una escultura cinética explicativa colgará en su centro, con el modelo del Puerto de Rotterdam a los pies. Este impresionante espacio se enfatiza con la entrada desde la planta baja, con una puerta giratoria que oculta la exposición por detrás hasta que los visitantes ingresan al voluminoso corazón del edificio.

 

Parte del edificio se podrá visitar sin entrada a través de escaleras exteriores que ofrecerán una ruta por las diversas terrazas hasta la azotea y una vista previa de la exposición que ofrecerá una muestra de lo que se puede visitar en el interior.

 

Los materiales del edificio son simples, industriales y sostenibles. La construcción será energéticamente neutra, utilizando acero donado de estructuras demolidas, los paneles de la fachada utilizarán materiales parcialmente reciclados y tendrán un alto nivel de aislamiento, y los techos acústicos estarán hechos de pulpa de papel reciclado. A su vez, el edificio en sí está diseñado con principios circulares en mente: la estructura será desmontable para que sus partes se puedan reutilizar fácilmente, y los paneles de fachada se devolverán al final de la vida útil del edificio en virtud de un acuerdo con el fabricante. Incluso la base del edificio, que evita el uso de pilotes de hormigón, está diseñada para no dejar huella medioambiental.

 

Además de los materiales sostenibles del Harbour Experience Centre, también es un edificio de energía neutral. Gracias a su volumen compacto y su aislamiento eficiente y componentes mecánicos, la energía del edificio puede ser generada localmente por 266 paneles solares y su propio molino de viento.

 

El Harbour Experience Centre es el sucesor de FutureLand, un centro de información temporal que se inauguró en 2009, durante la construcción de la segunda extensión artificial del puerto de Rotterdam conocida como Maasvlakte 2. El éxito de FutureLand impulsó la creación de un centro más completo con una exposición permanente más extensa y poder mostrar así de manera permanente las entrañas del puerto más grande de Europa

 

El Harbour Experience Center lleva el centro de visitantes a un lugar más destacado en la playa. Esta ubicación, en combinación con el diseño de MVRDV que presenta una pila de cajas giratorias, convierte el edificio en una baliza que es visible desde todos lados. En el interior, la exposición permanente del edificio está diseñada por los diseñadores Kossmandejong, con sede en Ámsterdam.

 

 

Más información:

https://mvrdv.com/projects/466/harbour-experience-centre

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Desde hoy, y hasta el próximo 6 de noviembre que oficialmente se inaugurará el nuevo Depot del Boijmans Van Beuningen, un total de 151.000 piezas de arte serán transferidas al nuevo depósito.

 

Durante los próximos cinco meses tendrá lugar el transporte, organización, formación, restauración y puesta a punto del nuevo hogar de una de las colecciones más grandes y significativas de Holanda.

 

Ha comenzado el realojamiento a una escala sin precedentes de todas estas obras, resultado de «172 años de recopilación de pinturas, dibujos, esculturas, objetos de diseño y otros elementos artísticos de cinco siglos».

 

Las puertas del primer depósito de arte de acceso público del mundo se abrirán dentro de cinco meses, el sábado 6 de noviembre.

 

Cien días antes, el 29 de julio, comenzará la venta de entradas online.

 

Hasta la inauguración, se continuará trabajando a buen ritmo en la disposición de las vitrinas y espacios de presentación, la finalización del restaurante y la formación del personal. El transporte se realizará durante casi cuatro meses y cinco días a la semana, los camiones se dirigirán al nuevo depósito desde las instalaciones de almacenamiento externas en los Países Bajos.

 

Se realizarán un total de 216 viajes con 22 metros cúbicos de carga para transportar las 151.000 obras de arte (un volumen total de 4.500 metros cúbicos, incluido el 20% como material de embalaje). Mientras que ciertas obras ocuparán un camión completo, otras (por ejemplo, grabados y dibujos en cajas) pueden transportarse por miles.

 

La medición 3D de todos los objetos se inició dos años antes de la operación de realojo, para asegurarse de que encajaran en todos las nuevas instalaciones. Todos los objetos se pueden colocar inmediatamente en un lugar predeterminado en el nuevo depósito, ya que los estantes ya se han adaptado previamente.

 

A todos los objetos se les ha dado una etiqueta con un código de color, en función del material (ya sea vidrio, cerámica, textil, madera, metal o plástico) y formato. Hay 14 colores en total, correspondientes a los 14 compartimentos de almacenamiento del depósito.

 

 

La colección Boijmans

La colección del Museo Boijmans Van Beuningen está compuesta por más de 151.000 piezas de arte,

 

La colección de arte de renombre mundial del Museo Boijmans Van Beuningen se ha forjado durante 170 años e incluye más de 151,000 obras de arte, de los cuales 88.000 son grabados y dibujos. Los 63.000 objetos restantes incluyen pinturas, fotografías, películas, diseño industrial y objetos de diseño, instalaciones de arte contemporáneo y esculturas.

 

Como le ocurre a la mayoría de los museos de todo el mundo, Boijmans puede mostrar solo del 6 al 10% de sus fondos en sus galerías. Con Depot Boijmans Van Beuningen, el museo ha logrado matar varios pájaros de un tiro.

 

A partir de ahora, todos pueden acceder a toda la colección y verla en un solo lugar, en el corazón del Museumpark, lo que aumenta significativamente el atractivo de este lugar en el centro de Rotterdam.

 

El Depot Boijmans Van Beuningen es una colaboración entre el Museo Boijmans Van Beuningen, el Ayuntamiento de Rotterdam y la Fundación De Verre Bergen.

 

El depósito fue diseñado por el estudio de arquitectura MVRDV con sede en Rotterdam y construido por BAM Bouw en Techniek. Cuando el depósito abra sus puertas al público el 6 de noviembre de 2021, los visitantes pueden sumergirse en el mundo detrás de escena de un museo.

 

 

Más información:

https://boijmans.pr.co/en-WW/

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MVRDV transformará el centro comercial de Eindhoven en un barrio cultural sostenible, abierto y conectado con el resto de la ciudad y que contará con parques en las azoteas.

 

MVRDV ha desarrollado una propuesta para transformar radicalmente el centro comercial Heuvel de Eindhoven en un barrio cultural verde. En su techo, el diseño presenta no solo un parque, sino también un edificio cultural apilado bajo una «montaña de cristal».

 

Según el estudio de arquitectura MVRDV, el Heuvel se transformará en un barrio urbano donde las compras, la cultura y el ocio se podrán llevar a cabo en el mismo lugar. Los edificios existentes se ampliarán y reconstruirán para que se conecten mejor con los espacios públicos circundantes y los edificios culturales del centro de la ciudad de Eindhoven. Los pasajes cubiertos del centro comercial son reemplazados por calles abiertas, haciendo del barrio una parte más activa de la vida de la ciudad, mientras que los techos serán accesibles y verdes, creando un parque que se suma al atractivo de la zona.

 

Sobre el actual Muziekgebouw, auditorio y sala de conciertos de Eindhoven, se construirá un edificio cultural apilado bajo una «montaña de cristal». Esta montaña, que los visitantes podrán escalar para disfrutar de hermosas vistas de la ciudad, creará un hito llamativo para el Heuvel y hará que el barrio sea una contribución importante a la densificación del centro de Eindhoven.

 

También está previsto un espacio adicional para el Muziekgebouw, lo que permite que el centro musical adopte un programa más amplio. La ambición es convertir el Muziekgebouw en “una sala de estar para la ciudad”: durante el día, los residentes de Eindhoven podrán permanecer en los vestíbulos del edificio para trabajar o relajarse.

 

Con esta nueva combinación de funciones y la oferta de programas mucho más amplia, «Het Heuvelkwartier & De Muziekberg» («The Hill Quarter & The Music Mountain», como ya se ha bautizado la propuesta) atraerá a los residentes de Eindhoven en mayor medida.

 

“La cultura hace que una ciudad sea atractiva, y una ciudad de crecimiento tan rápido como Eindhoven merece un lugar central de música que sea más visible”, dice Winy Maas, socio fundador de MVRDV.

 

“Nuestra visión es un barrio comercial, residencial y cultural abierto y accesible. Logramos esto abriendo radicalmente los edificios existentes, transformando el complejo en siete nuevos bloques de la ciudad y expandiéndonos hacia arriba desde los techos. Nuestro objetivo es hacer que el complejo vuelva a ser atractivo para todas las personas de Eindhoven que quieran comprar y salir, y al mismo tiempo garantizar la interacción con el centro de la ciudad. En nuestra visión, el área tendrá un atractivo totalmente diferente «.

 

Los centros comerciales de todo el mundo están sufriendo un descenso de visitantes debido al auge de las compras online, especialmente desde el inicio de la pandemia de coronavirus. MVRDV ha trabajado en una serie de proyectos que abordan este cambio, desde el Marble Arch Hill en construcción, una instalación temporal que tiene como objetivo atraer a los visitantes a Oxford Street de Londres, hasta Tainan Spring en Taiwán, un oasis verde que se inauguró en 2020. construido sobre los cimientos de un centro comercial medio demolido.

 

 

El proyecto se presentó el pasado 18 de mayo a una respuesta entusiasta del alcalde y los concejales de Eindhoven, allanando el camino para un estudio de viabilidad del Muziekgebouw que se espera antes de fin de año. El proyecto es el resultado de un acuerdo celebrado en 2020 entre CBRE Global Investors, el municipio de Eindhoven, la provincia de Brabante del Norte, Muziekgebouw Eindhoven y VNO-NCW para desarrollar una solución sostenible para el anticuado centro comercial Heuvel y el Muziekgebouw.

 

Más información:
https://www.mvrdv.com/news/3870/de-heuvel-eindhoven-announced
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El artista Joep van Lieshout (Atelier Van Lieshout) ha diseñado un nuevo barrio residencial y un grupo de edificios culturales, en la zona portuaria M4H (Merwe-Vierhavens) de Rotterdam, como un «nuevo modelo de renovación urbana» que tiene como objetivo fomentar la comunidad artística.

 

Un nuevo concepto urbano de arquitectura brutalista que aúna arte y comercio, y que busca diseñar un vecindario en el que los artistas puedan vivir y trabajar.

 

Brutus, nombre que proviene del estilo arquitectónico que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970, que representa la promesa de una comunidad utópica, contendrá una combinación de espacios de trabajo y de vida asequibles para los artistas, así como instalaciones culturales que incluyen un museo, un depósito de arte y un espacio de exhibición público ExpoBrutus.

 

En su corazón se ubicará un espacio cultural que mide alrededor 7.000 metros cuadrados que albergará un museo, espacios de exhibición, un depósito de arte de acceso público, una unidad de educación artística, talleres, estudios y espacios de trabajo y vivienda para artistas. 

 

El área exterior contará con un cine al aire libre, un teatro y un jardín de esculturas.

 

En la zona de 2.250 metros cuadrados denominada «El Laberinto», instalaciones, esculturas, objetos y máquinas ocupan una colección laberíntica de túneles, escaleras, pasillos, nichos y ‘trampas artísticas’, que ofrecen nuevas perspectivas sobre el significado y el impacto de la obra de AVL (Atelier van Lieshout).

 

Brutus estará coronado por tres bloques de apartamentos para un total de 750 unidades residenciales. Las viviendas de 140, 90 y 55 metros de altura hacen eco de las obras de arte funcionalistas de Van Lieshout y serán diseñadas por Atelier Van Lieshout en colaboración con el estudio de arquitectura Powerhouse Company.

 

Finalmente, los 1.350 metros cuadrados de “ExpoBrutus” estarán dedicados exclusivamente a exposiciones y proyectos personales de artistas de renombre internacional, pero también de talentos emergentes.

 

La atención se centrará en obras a gran escala e instalaciones inmersivas, el tipo de presentación que se ha vuelto menos común en los museos debido a los costos y la programación aversión al riesgo. En ExpoBrutus, se invitará a los artistas a sobresalir y exponer a una escala gigante.

 

 

Según el Atelier Van Lieshout, Brutus «presagia un nuevo modelo de renovación urbana que no expulsa automáticamente a los artistas a la vez que se modernizan los barrios”.

 

Brutus, que encaja perfectamente en el contexto crudo del entorno portuario de Rotterdam, acogerá los espacios expositivos de la Fundación «AVL Mundo» y el gran laboratorio del Atelier Van Lieshout, donde a través de una fachada transparente permitirá a los visitantes observar en directo la producción artística.

 

Para Van Lieshout, la creación de Brutus significa que puede continuar produciendo y exhibiendo todo su trabajo, una saga visual en curso que abarca más de 35 años en un solo lugar.

 

 

Rotterdam y Brutus forman una combinación perfecta. La ciudad portuaria tiene una larga historia de mecenas industriales que financian museos; el Museo Boijmans Van Beuningen es un buen ejemplo de ello.

 

Brutus se suma así a esta tradición y fortalece la sinergia constructiva entre el arte y el espíritu empresarial en la ciudad de Rotterdam, epicentro de la innovación y el diseño europeo.

 

 

BRUTUS combina cultura, vivir y trabajar en un área con 120 años de historia industrial.

 

El complejo está situado en el corazón de M4H, un área del tamaño del centro de la ciudad de Rotterdam que cuenta con 120 años de historia industrial.. Un pionero centro residencial que busca promover la creatividad y adaptarse al contexto del siglo XXI.

 

La creación de BRUTUS será financiada por el artista Joep van Lieshout y RED Company con Redwood Capital Investments y NIBC Investment Partners como socios financieros.

Más información:

www.ateliervanlieshout.com/

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En Rotterdam, cuna del diseño y la innovación en Europa, se encuentra el Culture Campsite, el camping más innovador de los Países Bajos. En el antiguo puerto fluvial de Delfshaven, ahora transformado en un museo extenso, el Culture Campsite ofrece una constelación de alojamientos de diseño (se definen «refugios») diseñados por artistas, diseñadores y arquitectos, que tienen capacidad para dos y cuatro huéspedes.

 

Rodeado de exuberante vegetación, este creativo camping, se ubica en el corazón de un barrio, donde bares y restaurantes se instalan en el interior de las antiguas bodegas y almacenes.

 

A partir de mayo, el Culture Campsite ampliará su colección de nueve alojamientos con tres de nueva construcción: la torre más pequeña de Rotterdam, un alojamiento de tierra comprimida y una pequeña casa bordeada por una colorida pared de retazos; diseñado y amueblado, como todos los demás, por diseñadores y arquitectos.

 

La torre más pequeña de Rotterdam, llamada «High Rise», está construida a partir de una antigua grúa torre y tiene detalles curiosos: se entra por una puerta redonda y se sube al techo adosado, desde donde se puede disfrutar de una vista general del Camping.

 

El segundo nuevo alojamiento «En Rem» está hecha de tierra comprimida, una técnica de construcción creada en los Países Bajos que no necesita cemento. 

 

Finalmente, «Des Res» tiene una pared «patchwork» hecha de bloques de resina de poliéster de colores, elaborada por artesanos de Rotterdam.

 

Los alojamientos y el mobiliario del Culture Campsite son piezas únicas y realizadas de forma sostenible, por ejemplo, con materiales de desecho o productos reciclados.

 

Cada año el Culture Campsite se renueva con la integración de nuevos alojamientos, la reorganización del área, y la adecuación de la vegetación para mantenerse como un lugar acogedor que permita año tras año erigirse como un oasis de paz y tranquilidad en el corazón de Rotterdam.

 

Los huéspedes pueden quedarse un fin de semana o un período más largo para descubrir Rotterdam, porque se han creado diversas iniciativas de capacitación y entretenimiento en colaboración con empresarios locales: como asistir a una clase de yoga, comer una pizza cocinada en un horno de leña del Camping, participar de un visita guiada por la ciudad e incluso seguir un minicurso para aprender a construir un refugio en el patio trasero, utilizando materiales que se encuentran en los alrededores o incluso reciclar elementos de la basura.


Más información en:
www.culturecampsite.com

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Una combinación sin precedentes de cervecería artesanal y restaurante se está construyendo en el distrito de “Rotterdam Makers”: el Stadshaven Brouwerij (la cervecería Stadshaven).

 

En un almacén de frutas de más de 5000 m2, que cuenta con 100 años de antigüedad y totalmente restaurado, pronto se elaborarán alrededor de 2 millones de litros de cerveza artesanal al año.

 

Situado en la zona portuaria de Merwehaven, un área de Rotterdam en plena fase de remodelación, la cervecería Stadshaven pretende ser un activador social y potenciar la habitabilidad de este barrio.

 

La apertura que está prevista para la primavera de 2021, convertirá a esta nueva fábrica de cervezas, dirigida por el experto maestro cervecero Wesley Aarse, entre las 4 principales cervecerías artesanales de los Países Bajos, además de Jopen, Brouwerij ‘t IJ y Texelse.

 

Como complemento a la fábrica de cerveza, y ubicado en el mismo espacio, se inaugurará un restaurante urbano e innovador, con una capacidad para 350 personas y equipado con una terraza de 750 metros cuadrados con vistas al río Mosa, que lanzará un menú lleno de sabrosos platos y una infinita selección de cervezas artesanales producidas en casa.

 

La carta se basa en platos a base de productos regionales sostenibles preparados en la barbacoa y en el horno de piedra.

 

La cervecería Stadshaven que se centra en maridajes muy innovadores de cerveza y comida, servirá cócteles de cerveza exclusivos e incluirá un dispensador de autoservicio.

 

Un factor diferenciador de esta nueva cervecería es el hecho de que el visitante podrá disfrutar del proceso de elaboración que será público y organizado a través de visitas guiadas que culminarán con cata de cervezas artesanales.

 

La Cervecería Stadshaven es una iniciativa de su director Harm van Deuren quien estusiasmado por la idea innovadora reunió a un grupo de entusiastas y expertos de la cerveza para diseñar y llevar a cabo este proyecto. Se han invertido más de 10 millones de euros para crear un entorno único en los Países Bajos: una vasta fábrica de cerveza donde se producen las principales cervezas artesanales donde los visitantes tienen acceso directo al proceso de elaboración.

 

Inspirándose en el histórico y mayor puerto frutícola de Europa, se introduce una nueva línea de cervezas artesanales contemporáneas que, además de los ingredientes habituales como malta, lúpulo y levadura, incorpora la fruta como ingrediente característico. Estas cervezas se pueden disfrutar no solo en la fábrica de cerveza Stadshaven, sino también en casa o en cualquier otro lugar.

 

La ambición de Stadshaven Brouwerij es convertirse en la marca de cerveza artesanal más distintiva y líder de los Países Bajos con sus cervezas de frutas contemporáneas.

 

Además de la cervecería y el sector de la restauración, la fábrica de cerveza Stadshaven se configura como un espacio ideal para reuniones de negocios gracias a la diversidad de las salas de reuniones donde las empresas podrán realizar presentaciones y talleres, así como organizar reuniones de negocios y salidas de empresa.

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Arquitectura, Últimas Noticias

Dos sorprendentes torres unidas por un espacio central común simulando un valle. Y en una zona estratégica de la ciudad que actuará como escaparate de la región “techi” de los Países Bajos, uno de los principales centros económicos del país. Este podría ser el resumen del proyecto Dutch Mountains que aspira a cumplir las ambiciones que la ciudad se ha marcado para los próximos años en términos de adaptación climática, transformación energética, circularidad, movilidad inteligente y urbanismo saludable.

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