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Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Cuando la luz del día se desvanece y desciende la oscuridad, Utrecht Lumen cuenta una historia a través de sus piezas lumínicas instaladas a lo largo de la ciudad.


Estas obras de arte arrojan una luz especial sobre la historia, los residentes y la función o el simbolismo de los edificios y lugares particulares de Utrecht. Algunas obras de arte juegan con las características arquitectónicas, otras lanzan mensajes a los visitantes. La gran mayoría se ubican en lugares sorprendentes que se encuentran fuera de los trayectos habituales y otros, ubicados en lugares más céntricos, pasan desapercibidos durante el día cuando brilla el sol.

 

Una manera diferente de descubrir la ciudad a través de mensajes sutiles, festines visuales e intrigantes historias de luz.

 

Utrecht Lumen ofrece visitas guiadas que incluyen varias instalaciones de luces artísticas que da la oportunidad de descubrir las obras con la historia que hay detrás, además de disfrutar de las instalaciones y los edificios que las albergan.

También se puede descubrir estas gemas por cuenta propia, a pie o en bici, a través del mapa que se encuentra en su página web.

 

Los atractivos de Utrecht Lumen se pueden ver los siete días de la semana desde la puesta del sol hasta la medianoche.

 

Más información e instalaciones lumínicas:

https://www.discover-utrecht.com/collection/lumen/

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Naturaleza, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El Het Nieuwe Instituut de Rotterdam acogerá la primera Bienal Solar en septiembre de 2022, en la que creativos y científicos colaborarán de manera interdisciplinar para imaginar un futuro en el que todo funcione con energía solar.

 

Concebido por las diseñadoras Marjan van Aubel y Pauline van Dongen, el evento arrancará con una exposición en el Het Nieuwe Instituut en septiembre, y continuará con un programa de seis semanas de seminarios y talleres prácticos, que culminará con la Design Week de Eindhoven.

 

Al involucrar a diseñadores, arquitectos y artistas en la transición de energía renovable, el evento espera mostrar cómo la energía solar puede integrarse en la estructura misma de nuestros productos y nuestro entorno construido para alimentarlo de manera sostenible. Es decir, poder mostrar a través de obras y eventos que la energía solar forma parte de nuestra vida cotidiana.


La idea, mediante ejemplos y proyectos relevantes e inspiradores en el campo del diseño solar, La Bienal Solar mostrar todas las posibilidades que ofrece la tecnología solar, para que todos se empoderen para fantasear con un futuro diseñado con el poder del sol.

 

Al mismo tiempo, este evento pionero busca conectar profesionales y promover cruces entre las disciplinas para poder aprovechar el potencial de la energía solar, así como fomentar el conocimiento y la educación, y la experimentación para los diseñadores del mañana.

 

Aprovechar esta energía es crucial para alcanzar los objetivos climáticos de cero emisiones netas, y la Bienal Solar espera crear una visión de una «revolución solar» alternativa, en la que los artículos cotidianos, desde muebles hasta accesorios y edificios, estén equipados con células fotovoltaicas, lo que significa que los humanos que las usan pueden satisfacer sus propias necesidades energéticas en lugar de depender de ellas.

 

Con la esperanza de promover un movimiento solar más allá de los límites del evento, van Aubel y van Dongen están en conversaciones con el Het Nieuwe Instituut y la ciudad de Rotterdam para que el museo funcione completamente con energía solar en el futuro.

 

También planean albergar todas las ediciones futuras de la bienal en diferentes países, para crear una pluralidad de perspectivas locales y globales sobre nuestra relación con el sol.

 

Más información:

https://thesolarbiennale.com/ 

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Arte, Eventos, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

El municipio de Eindhoven ha puesto en marcha una aplicación para recorrer los destinos de la iniciativa “Visión del Túnel”. Una propuesta para poner en valor los túneles y viaductos de la ciudad que a menudo se experimentan como oscuros, incómodos o inseguros. Espacios que se han convertido en museos al aire libre gracias al arte callejero que se ha ido llenando sus muros desde 2016 y que ha tenido un efecto positivo para visitantes y lugareños.



tun·nel·vi·sie, que en neerlandés significa enfocar un problema desde una única perspectiva, refiriéndose a un aspecto de algo y sin estar abierto a otras posibilidades (tun·nel·vi·sie (de; v) 1 benadering van een probleem waarbij je je slechts op één aspect van iets richt en niet openstaat voor andere mogelijkheden), ha sido el nombre escogido para designar un proyecto cultural que pretende presentarse como un laboratorio viviente a través del que desafiar al mundo exterior con nuestra visión y alentarlo a encontrar soluciones originales.

 

Como Eindhoven, consideramos importante la apariencia y la decoración de nuestro espacio público. Tiene un efecto directo en cómo las personas experimentan el espacio. Un espacio público agradable aumenta la calidad de vida, incide en la percepción de seguridad, puede influir en el comportamiento y llama a la sonrisa.


Si un túnel o viaducto necesita un mantenimiento importante a lo largo de los años, se rehabilita mediante arte callejero, convirtiéndolo en una obra de arte al aire libre y ofreciendo un efecto positivo para el habitante y visitante de la ciudad. Desde esta perspectiva y desde 2016, docenas de túneles, viaductos, muros ferroviarios y otros lugares se han transformado en una hermosa colección de arte público por todo Eindhoven. Una colección de arte urbano que ahora reúnen a través de una aplicación que te permite descubrir los enclaves a golpe de clic y que se pueden visitar dando un paseo o en bicicleta.

 

 

Mas información:

https://www.eindhoven.nl/stad-en-wonen/stad/tunnelvisie#

 

https://storymaps.arcgis.com/stories/959536799f174dd6b3ec02ec6eb07d13
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Naturaleza, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Debido a un importante trabajo de renovación (después de lo cual el Museo Miffy será aún más grande), Miffy ha tenido que mudarse por un tiempo. Hasta el otoño de 2022, puedes visitar a Miffy y sus amigos en Oudegracht 167 de Utrecht.

 

La renovación, cuyos trabajos se culminarán en otoño consiste en una ampliación con nuevas salas temáticas, cafetería y espacio de teatro.

 

La proyección Miffy vive aquí todavía se exhibe todas las noches de 17:15 a 23:00 en el sitio original en Agnietenstraat. Las aventuras invernales de Miffy se han personalizado para proyectarlas en el frente del museo: las ventanas y las puertas se pueden abrir y cerrar, la nieve se acumula en los marcos de las ventanas y Miffy sale a saludar de vez en cuando.

 


El museo Miffy que forma parte del Central Museum de Utrecht, ubicado en la calle  Agnietenstraat, en el centor de Utrecht, cuenta con unas instalaciones diseñadas especialmente para satisfacer las necesidades de las familias con niños pequeños.

Una visita al Museo Miffy es un viaje activo de descubrimiento que los niños nunca olvidarán. Un lugar donde los más pequeños tienen la posibilidad de gatear, explorar, bailar y jugar mientras aprenden.



El museo cuenta también con la recreación del estudio de Dick Bruna (1927 – 2017) que emana la misma atmósfera que el estudio original del artista.

 

Gracias a los muebles y objetos personales originales, los visitantes conocerán de cerca la personalidad de Dick Bruna y su método de trabajo. El estudio del museo tiene la misma disposición que el estudio original: una mesa de dibujo y escritura, un lugar de descanso e inspiración, un lugar de encuentro y estanterías.

 

Mientras el Museo Miffy se concentra en el trabajo de Bruna para niños, el estudio también presenta su «trabajo para adultos». Esto se hace en forma de presentaciones temáticas cambiantes, que demuestran la diversidad del trabajo de Bruna.

 

Miffy, el emblemático personaje de Dick Bruna cumplió 65 años en 2020.

El museo abierto en una ubicación temporal en la ciudad, en Oudegracht 167, podrá visitarse durante todo el verano.

Se espera que el renovado Museo Miffy en Agnietenstraat abra a finales de 2022.

 

Más información:

https://nijntjemuseum.nl/

https://www.centraalmuseum.nl/en/permanent-collection/studio-dick-bruna

 

 

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Naturaleza, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Recién inaugurada en Rotterdam, Here we are! es una celebración de más de cien mujeres que han sido y son responsables de definir el diseño a lo largo de la historia, una nueva mirada sobre la historia del diseño moderno y contemporáneo. A través de muebles, cerámica, cristalería, joyería, moda, diseño gráfico y textiles que abarcan un período de 120 años, la exposición que se podrá visitar hasta el 30 de octubre en Rotterdam, saca a la luz el valor eclipsado de las mujeres en el mundo del diseño.




Piezas excepcionales de la colección del Vitra Design Museum constituyen el punto de partida que recorre también el movimiento de la Bauhaus, los diseños para interiores de cápsulas espaciales, obras clásicas del diseño hasta el diseño más contemporáneo que en manos de mujeres están transformando la historia y redefiniendo una profesión a través de innovaciones sostenibles.

 

Pioneras en el punto de mira

En Here We Are!, los diseños que las mujeres pioneras han venido realizando desde principios del siglo pasado tienen un merecido lugar en la muestra. Entre otras, se podrán ver diseños icónicos como la ‘Lámpara Grasshopper’ de Greta Magnusson, el colorido sillón de plástico de Liisi Beckmann y la ‘Ghost Chair’ de vidrio de Cini Boeri. Otras piezas destacadas son las obras modernistas de las famosas diseñadoras Charlotte Perriand, Eileen Gray y Clara Porset, quienes crearon sus legendarios diseños a la sombra de sus homólogos masculinos. Pero la exposición también arrojará luz sobre algunas mujeres pioneras menos conocidas, como la figura de Louise Brigham que en 1909 publicó un libro revolucionario sobre cómo hacer tus propios muebles con materiales desechados. También se exhibe un tapiz que rara vez se ha mostrado de la innovadora Gunta Stölzl, quien fue la primera mujer en dirigir un departamento de la Bauhaus.


Diseñando el futuro

Hoy en día, las mujeres están ampliando los límites de lo que llamamos diseño y para quién está destinado a través de la sostenibilidad y la tecnología más puntera. La alemana Julia Lohmann, por ejemplo, está desarrollando nuevos materiales a partir de algas, mientras que la holandesa Christien Meindertsma investiga críticamente los procesos de producción. Su silla Flax es una silla biodegradable hecha de lino fortificado. Además del trabajo de otras mujeres en los Países Bajos como Hella Jongerius, también se presenta el trabajo de mujeres diseñadoras y colectivos de diseño de todo el mundo: una silla basada en la cultura ciclista india, por ejemplo, o una instalación hecha especialmente para la exposición y se centra en las experiencias personales de las diseñadoras en el continente africano. Y, por último, los proyectos en los campos del diseño social y urbano, y la moda digital nos abren una ventana al futuro del diseño en estos campos.


Más información:

https://www.kunsthal.nl/en/plan-your-visit/exhibitions/hereweare_en/

 

 

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Arte, Eventos, Noticias, Sostenibilidad, Últimas Noticias

Con 120 piezas de arte y abarcando los cinco pisos del ala de colecciones del museo, la exposición Delinking and Relinking (Desvinculación y Revinculación) invita a experimentar el arte de manera inmersiva. A veces en sentido literal, tocándolo, oliéndolo o escuchándolo; otras veces metafóricamente, dando expresión a distintas voces menos conocidas. Principalmente inspirador y ocasionalmente conflictivo, Delinking and Relinking abarca más de un siglo de historia del arte, siendo Hommage à Apollinaire de Marc Chagall de 1913 como la obra más temprana y This Means Tableau de Laure Prouvost de 2019, como la obra más reciente.

 

Una experiencia multisensorial

Con más de 25 herramientas multisensoriales, incluidos textos en Braille, interpretaciones de aromas, dibujos táctiles y paisajes sonoros, Delinking and Relinking representa la primera exhibición de colección completamente multisensorial en los Países Bajos. Además de enriquecer la experiencia del museo para todos, la exposición es accesible a una amplia audiencia, incluidos visitantes con discapacidad visual o auditiva y usuarios de sillas de ruedas.


Cinco Tours diferentes multimedia

Para descubrir la exposición el visitante tiene la opción de escoger entre cinco tours gratuitos. Existe un tour de introducción que recorre de manera amplia la exposición, y el familiar adaptado a todas las edades. Pero también, y con el obejtivo de profundizar en la visita otras propuestas como el Tour Encuentros Corporales, el Tour Cartas de Amor o el Tour La Historia Más Amplia guían al visitante a través de la app Smartify. 

 

Desde todas las perspectivas

Con el propósito de incluir todas las miradas en la exposición, el museo ha contado con la colaboración de expertos del campo de la accesibilidad física, y también con expertos de teorías queer y de género (la Oficina de Asuntos Queer), y otros grupos de interés que han ofrecido una visión experta desde otras perspectivas.




Más información:
https://vanabbemuseum.nl/en/programme/programme/delinking-and-relinking/

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=q5XQShqZQq4 

 

 

DESVINCULACIÓN Y REVINCULACIÓN

Exhibición de colección multisensorial

18/09/2021 – 01/07/2024

Van Abbemuseum de Eindhoven

Curadores: Charles Esche, Diana Franssen, Steven ten Thije

 


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